Colección de citas famosas - Frases motivadoras - El significado de la cosecha

El significado de la cosecha

Cosechar significa obtener cosechas maduras, lo cual es una metáfora de obtener resultados o ganar resultados.

Palabra fonética: sh u Huà

Explicación de la palabra: Cosechar cultivos; resultados obtenidos.

Origen de la palabra:

1. "Han·Wenji·Dijiba" de Yue: "El labrador tiene su campo y el ladrón también su fruto".

2. "Festival Shangshu del Departamento de Soldados de la Universidad Ming y epitafio de Yuan Gong" de Kong Mingzhenyun: "En otoño, los esclavos regresaron y Nanwei invadió. Gong () ordenó una emboscada, prendió fuego al viento y quemó todo el grano".

3. La quinta parte de "Tian Family Miscellaneous Xing Chu Guang Xi Yun" de Sun Qingzhiwei: "Riéndome de las dos familias Tian, ​​solo sé cómo alabar la cosecha".

4. "Libro de la dinastía Han posterior · Zhang Di Ji": "Conduciendo la cosecha de otoño, observando la cosecha".

5. "Zi y Zhang Yuan Nian": "Este año hubo una inundaciones y sequías, y el pueblo no tuvo cosecha."

Frases sobre la cosecha

Llovió durante la cosecha.

Después de la cosecha, removían la tierra.

Después de la cosecha, sus campos habían sido arados.

4. Lo más difícil de la pesca de altura es almacenar el pescado capturado.

5. ¿Qué hay detrás de estas ganancias?

6. Pero sin señales de precipitaciones, las perspectivas de cosecha parecen sombrías.

Los agricultores celebran en este día el final de la temporada de cosecha de verano.

8. Adquirí nuevos conocimientos y percepciones y profundicé mis relaciones con los demás.

9. Sólo es necesario introducir en el medio ambiente unos pocos cultivos genéticamente modificados, para que los agricultores puedan optar por no cosecharlos y seguir disfrutando de los beneficios de sus capacidades de detección de patógenos.

上篇: Características del desarrollo del cine japonésEl cine japonés tiene una historia de más de 110 años desde 1896 hasta la actualidad, y se puede dividir básicamente en siete períodos. El primer período (1896 ~ 1918): las películas se introdujeron en Japón en 1896. El "espejo de película" inventado por Edison se introdujo en Japón, y las películas reales fueron introducidas en 1897 por Inami Katsutaro y Saburota Arai. En los últimos dos años se introdujeron los proyectores y las películas, que se proyectaron en todo el país. Se llamó fotografía móvil. Este nombre se utilizó hasta 1918. A partir de 1899, Japón produjo sus propias películas, principalmente cortometrajes documentales. "The Lightning Bandit" trajo a la pantalla una amplia gama de temas noticiosos en ese momento y se considera el primer largometraje que atiende a la moda. El actor principal Yokoyama Yunhei se convirtió en el primer actor de cine de Japón. El primer cine oficial de Japón fue el Electric Theatre de Asakusa, Tokio, fundado en 1903. El primer estudio fue establecido en 1908 por Yoshizawa Trading Company en Kihira, Tokio. "La batalla de Honnoji" (1908, dirigida por Makino Shozo) es la primera película muda japonesa en la que el narrador se sitúa junto a la pantalla y cuenta la historia con acento escénico. Por eso, a Makino Shozo se le llama el "padre del cine japonés", pero este tipo de películas son sólo un cómic. En 1912, se fundó Nippon Motion Pictures Co., Ltd. para rodar la serie de películas "Old Actor" protagonizada por Onoe Matsunosuke. Matsunosuke era originalmente un actor de kabuki de gira. Fue descubierto por Makino Shozo en 1909. Después del lanzamiento de su primer trabajo "Chessboard Loyalty", se convirtió en el actor de artes marciales más popular y era conocido como "Xiao Mao Yamin". En 1914, se estableció Natural Color Film Co., Ltd. (conocida como Tianhuo). Al principio, el objetivo era hacer películas en color, pero como solo había dos colores, solo podía hacer películas normales en blanco y negro. Todavía dependía de hacer películas de "viejos dramas" para competir con Tianhuo. En ese momento, el estudio japonés ya estaba filmando "nuevos dramas" con temas modernos. El segundo período (1918 ~ 1931): cine mudo y cine de tendencia En 1918, la Asociación de Arte Cinematográfico presidida por Guishan Jiaozheng lanzó el movimiento cinematográfico puro. "The Glory of Life" y "Mountain Girl" producidas por Kameyama 1919 son obras experimentales del movimiento dramático cinematográfico puro. Ambas películas se rodaron casi en su totalidad en exteriores, lo que permitió a los actores actuar en un entorno natural, liberando las películas de espacios anormalmente pequeños. La asociación aboga por el uso de actrices para abolir la práctica tradicional de hacerse pasar por mujeres; insertar subtítulos mínimos en la película para explicar la historia y abolir la narración; utilizar técnicas cinematográficas como primeros planos y cambios de escena, y mediante la edición, la película puede formarse; una obra cinematográfica completa. Aunque la práctica de las dos películas anteriores no es muy madura, han dado el primer paso y han sido aceptadas por más cineastas. En 1920, se establecieron en Japón Taisho Cinema Photography and Exhibition Company y Matsuzaka Company. Hoda contrató a Junichiro Tanizaki como consultor literario y reclutó a Kisaburo Kurihara (Thomas) de Hollywood, quien dirigió "The Amateur Club" (1920) escrita por Junichiro Tanizaki. Matsusaka pidió a Kosakai que dirigiera y Minoru Murata dirigió la producción de "Soul on the Road" (1921), considerada un hito en la historia del cine japonés. Matsutake también instaló un estudio en Putian y adoptó métodos de producción de Hollywood para establecer un sistema de rodaje centrado en el director. Este tipo de innovación llevó a Nishino a ponerse al día y producir "La miseria del mundo" (1923) dirigida por Suzuki Zen y "El muelle de niebla" (1923) dirigida por Mizoguchi Kenji. Desde entonces, las películas de "drama antiguo" pasaron a llamarse películas de "drama de época" y las películas de "nuevo drama" pasaron a llamarse películas de "drama moderno". En septiembre de 1923, se produjo un fuerte terremoto en la región de Kanto centrada en Tokio. La base de rodaje en Tokio estuvo al borde del colapso y tuvo que ser trasladada a Kioto. Debido al malestar social y la depresión económica después del terremoto, surgió una película de escapismo de temática histórica llamada "Nihilismo". En esta época, la teoría del montaje cinematográfico soviético y las películas expresionistas alemanas tuvieron cierta influencia en Japón, y Japón también produjo algunas películas de vanguardia que enfatizaban el sentido visual. La película "Recuperación post-terremoto" comenzó a partir de la película "Cged Bird" (1924). Su tema principal está lleno de tristeza, desesperación y autodestrucción, lo que refleja el estado social y psicológico de la época, por lo que es muy popular. Por otro lado, la trilogía “El viaje de los fieles” (1928) dirigida por Daisuke Ito y protagonizada por Denjiro Ohuchi es una obra maestra del cine histórico en su apogeo. La película representativa con temas modernos es "La mujer bloqueando el camino" de Abe Yutaka (1926), y "La novia rural" de Gosho Heinosuke es una película lírica con características nacionales japonesas. 下篇: ¿Es gratis recibir mensajes de Fetion de amigos?