Historia del desarrollo de la música contemporánea
El primero, según el Sr. Huang Qizhi de Hong Kong, se refiere a la música pop de Shanghai al estilo de Shanghai, que luego se extendió a Hong Kong y decayó en la década de 1970. En cuanto a la música popular en la provincia de Taiwán entre 1970 y 1981, no entra en la categoría de música contemporánea. La razón son diferentes linajes. Se deriva de las canciones populares de varios grupos étnicos de la isla y del estilo japonés 'Nakasi', y obviamente llora. Dijo que Yao Surong y Yao Su estaban "llorando". Este último es, por supuesto, el mencionado anteriormente y los dos son sinónimos. Creo que qué etapa de la música popular se llama "música contemporánea" no es la cuestión más importante en el desarrollo de la música popular china. Lo que importa es que son sinónimos. Por supuesto, el análisis del profesor Huang es razonable y puede clasificarse en un sentido estricto. De hecho, después de que el gobierno nacionalista se trasladó al sur, los círculos musicales taiwaneses comenzaron a cantar canciones de la era de Shanghai. Obviamente, Wei Zi llegó a Taiwán desde Shanghai, y sus casi contemporáneos Kong Lanxun, Mei Dai, Zhang Qi y Zhang Limin tienen ese estilo. Extrañando la gracia y la gracia de Zhou Xuan. Tiende a ser suave y natural. Más tarde, hubo canciones originales, de esas que claramente hacían llorar a 'Nakasi'. Además de Yao Surong, también están Yang Xiaoping, Xi, Lan Xiu, Xie Lei, Qingshan, Sun Qing, etc. Después de mediados de la década de 1970, como Teresa Teng, Huang Xiaojun, Stephen Liu, Fei Yuqing, etc. , no eran tan fuertes como Nakasiku, y su estilo cambió significativamente con el movimiento folk universitario en ese momento. Se puede decir que es una forma de transición de la música contemporánea a las nuevas canciones pop urbanas modernas. También se llaman a sí mismos "música del tiempo". En el libro "La historia y el estilo de la música popular", You Jingbo, profesor de historia de la música popular en el Instituto de Música Moderna de Beijing, llama a la música pop taiwanesa una variación de la "música contemporánea". Tiene tanto la ternura de la música contemporánea como una sensación de frescura. Las canciones populares desde 1982 hasta ahora no se llaman "canciones del tiempo", sino canciones pop modernas de la nueva ciudad.
Desde que Shanghai se convirtió en el principal puerto comercial de China a mediados del siglo XIX (1843), con la introducción del colonialismo occidental y el desarrollo del capitalismo nacional chino, la infraestructura de la vida urbana moderna se ha trasladado gradualmente a Shanghai: Bank (el primer banco moderno en el "Li Ru Bank" en 1848) y calles de estilo occidental (1856).
Estas cosas modernas han traído la vida social moderna y han formado la conciencia de vida opuesta entre los tiempos antiguos y modernos. A principios del siglo XX, la ideología burguesa se había convertido en la corriente dominante de la época, y la búsqueda de la liberación individual y el libre desarrollo de los pueblos reunió a los intelectuales del sur del río Yangtze y a las elites culturales del norte en un ambiente único y Ambiente relajado, cada uno mostrando sus talentos. En las décadas de 1930 y 1940, Shanghai se había convertido en una ciudad moderna líder y en una ciudad sin estado, con una atmósfera completamente diferente de la China tradicional (lo que significaba que no había pasaporte, ni protección de la embajada o consulado, ni identidad legal, y el estatus legal era peor que la de un polizón). Tienen una sola nación pero ningún país), una ciudad de diversión (el lugar más desarrollado para el entretenimiento urbano en las décadas de 1930 y 1940) y una ciudad de música (la mayor parte de la música pop moderna y profesional de China). La música proviene de Shanghai), conocida como la "París del Este" (por ejemplo, todos los campos artísticos como el cine, el teatro, la música de jazz, la música orquestal, etc. son la meca de Asia).
Shanghai en las décadas de 1930 y 1940 era un mundo colorido y lujoso, así como un mundo culturalmente diverso y libre, con varias categorías de moda, arte y entretenimiento compitiendo por desarrollarse. Después de unos pocos años de apertura e intercambios de China, la cultura urbana brotó y creció en Shanghai. Shanghai integra la cultura colonial occidental y la cultura nacional tradicional china, formando una cultura urbana de Shanghai caracterizada por la popularización, la diversificación y la comercialización. En ese momento, los habitantes de Shanghai crearon la "cultura de Shanghai" con características de Shanghai.
La locura por criticar todo el pensamiento y la cultura feudales y defender nuevas ideas, nuevas morales, nuevos conocimientos y nueva cultura que comenzó ya en el Movimiento del 4 de Mayo tuvo un profundo impacto en las obras literarias y musicales de esa época y después.
La tolerancia y apertura ideológica y cultural de Shanghai han dado lugar a una variedad de formas artísticas. Sus formas y connotaciones únicas han permitido que diversas artes se desarrollen plenamente aquí. La literatura de vanguardia de Shanghai fue un nuevo símbolo que apareció en esta ciudad moderna antes que la música. La literatura de Shanghai utiliza técnicas y técnicas modernistas para reflejar las condiciones de vida y la mentalidad compleja de los urbanitas, y tiene sus propios intereses y estilos únicos, como "La historia del candado dorado" y "Amor en una ciudad caída" de Zhang Ailing y otros libros de Shanghai. -El estilo funciona.
Debido a que Zhang Ailing siempre ha tenido un vago temor al advenimiento de la modernidad, las metáforas de "comer, beber y divertirse a finales de siglo" y el declive de las familias antiguas están presentes en todos sus recuerdos personales. Por un lado, está la búsqueda loca de deseos materiales y, por otro, está el miedo al disfrute fugaz. Los residentes urbanos de las zonas ocupadas son adictos al dolor interior de que "las buenas flores no siempre florecen", y Zhang Ailing lo siente profundamente. Creó una estética novedosa al estilo de Shanghai con la cultura popular urbana como elemento principal y el espíritu de los ciudadanos. Este tipo de intercambio entre lo antiguo y lo nuevo, y la apreciación tanto de lo refinado como de lo popular, han hecho de la cultura de Shanghai un éxito. Como representante de la cultura moderna, la forma cultural de Shanghai también incluye sus logros en la cultura popular, el más llamativo de los cuales es la producción y desarrollo de películas y canciones modernas (incluidas canciones artísticas, canciones pop, etc.). ) en Shanghái. Las películas de Shanghai, que casi han seguido el ritmo del desarrollo del cine mundial, se han convertido en la cuna de las películas chinas y han producido obras de gran alcance como "Crossroads" y "Yuguang Song", dejando atrás películas destacadas llenas de interés por la vida y color secular. y encanto urbano.
La creación de canciones modernas chinas comenzó a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China. La caída de la dinastía feudal y la revolución democrática provocaron profundos cambios sociales. Durante este período, la cultura capitalista occidental se extendió gradualmente hacia el este, creando una situación de conflicto y de integración con la cultura tradicional china. Aparecieron "canciones musicales escolares" con letras que utilizaban directamente melodías extranjeras. Este fue el comienzo en el que utilicé elementos de la música occidental. Li Shutong y Shen Xingong se convirtieron en los primeros compositores de China. Usaron melodías populares japonesas y europeas para escribir letras y difundirlas ampliamente. Al mismo tiempo, compilaron un libro para presentar las nuevas canciones, y la música escolar se convirtió en una moda y tendencia en la vida social y cultural de la época. Con el desarrollo de la educación musical escolar, en torno al Movimiento del Cuatro de Mayo, comenzó a surgir un grupo de compositores comprometidos con la creación musical profesional. Mantuvieron en alto la bandera del Movimiento Nueva Cultura y utilizaron técnicas de composición occidentales para crear canciones artísticas con características chinas. Estas canciones fueron influenciadas por canciones artísticas europeas y americanas. Las letras son poemas antiguos y poemas nuevos desde el Movimiento del 4 de Mayo, y las melodías son principalmente en cinco tonos, como "Vivo en la cabecera del río Yangtze" de Zhu Qing y "Las flores no son flores" de Huang Zi. La canción artística es un género musical vocal que enfatiza principalmente la apreciación y la exquisitez del arte. Tiene una hermosa melodía, un lirismo vívido y fuertes letras literarias. Concede gran importancia a la belleza rítmica y la elegancia de la poesía china. Se caracterizan por un arte exquisito y conciso, y la mayoría de ellos tienen ricos estilos de canto profesional, que son adecuados para el canto en concierto y la enseñanza musical profesional. Entre las canciones artísticas, aunque hay algunas canciones que son fáciles de aprender a cantar y que pueden ser "populares" y "adorables de escuchar" debido a sus características de género, el "canto musical" no es fácil de lograr. Por lo tanto, la audiencia del género vocal solista "canción artística" sólo puede limitarse a dos tipos de personas. En esa época particularmente turbulenta, las canciones de masas con un atractivo más propagandístico naturalmente tendrían una audiencia mayor que las canciones artísticas.
Las canciones de masas son canciones escritas para el canto público. Su contenido está relacionado principalmente con actividades políticas y sociales. Son de estructura sencilla y de corta duración, con solos, estribillos y coros sencillos. Esta es una exploración más profunda del desarrollo nacional y popular de las canciones desde la creación de las canciones musicales escolares. En 1931, estalló el "Incidente del 18 de Septiembre", y el hecho de que el militarismo japonés invadiera China provocó un aumento sin precedentes en la sensación de crisis de la nación china. Con el surgimiento del movimiento antijaponés y de salvación nacional, aparecieron actividades de canto masivo para la salvación nacional. La mayoría de los músicos progresistas y académicos (He Andong, Zhou Shuan, etc.) crearon una gran cantidad de canciones para salvar al país, estableciendo así otra tendencia en la creación de canciones chinas. Nie Er fue un destacado escritor de canciones de salvación nacional. Sus obras como "Graduation Song", "Pioneer" y "March of the Volunteers" fueron sus contribuciones pioneras a la música de marcha. Canciones posteriores como "March of the Sword" (letra de Mai Xin), "Going Behind Enemy Lines" (letra de Xian Xinghai), "Guerrillas" (letra de He Luting), etc. se basaron en la escala pentatónica y completa. de estilo lírico, que eran populares en ese momento, la tesis de maestría de Yu Liang en música contemporánea. ) milagrosamente sigue estando en la escena musical de aquella época en el estudio de la historia de J y sus causas. Tiene fuertes características de melodías folk menores, rango vocal estrecho, estilo mediocre, letras simples y pegadizas, y es técnicamente fácil de aprender y cantar. Después de su grabación y lanzamiento al público en 1928, no es de extrañar que se convirtiera en una canción popular de amplia circulación en las calles, lo que también demostró la demanda social de esta canción en la época.
Con el desarrollo de la economía urbana, seguir la moda se ha convertido en la actitud de vida básica de los ciudadanos de Shanghai. Además de la ropa y las necesidades diarias, ir a salones de baile, cines, escuchar la radio y disfrutar de discos también se han convertido en actividades de moda para los ciudadanos comunes, especialmente las canciones pop que acaban de estrenar y se vuelven populares de inmediato. Los discos y cancioneros de canciones populares también se han convertido en los objetivos perseguidos por los jóvenes urbanos.
La atmósfera de guerra de la década de 1930 impregnó Shanghai, el campo base de la creación de canciones modernas. La gente ha sentido los cambios en la atmósfera de la época y los ciudadanos de la ciudad aprecian cada vez más los colores y sentimientos únicos de la Canción de los Tiempos. La música contemporánea parece haberse convertido en la corriente principal de la creación de canciones durante un tiempo, y los logros creativos de la música contemporánea alcanzaron su punto máximo en la década de 1940. Ya sean canciones populares o canciones contemporáneas, todas se producen en momentos especiales. El primero se canta ampliamente por su naturaleza inspiradora y accesible, mientras que el segundo se prefiere por su entretenimiento y melodioso. Por lo tanto, las canciones de la época y de las masas son naturalmente más fácilmente aceptadas y cantadas por el público que las canciones de otros géneros, como las canciones artísticas, y tienen una amplia audiencia. En una era tan especial llena de pólvora, las poderosas canciones de masas sin duda deberían convertirse en la corriente principal de la creación musical, pero la vida social de las personas en cualquier época es rica, y esto debería reflejarse en la expresión de las diversas emociones de las personas en la creación musical. La razón por la que la música contemporánea pudo ganar mucho terreno en la escena musical en ese momento fue porque el fundador de la música contemporánea, Li Jinhui, y los creadores de música pop posteriores siempre estuvieron en las filas del público en general e integraron melodías de moda. y ritmos dinámicos en China. Crea con elementos de la música folclórica. Las canciones que revelaban el sentimiento pequeño burgués y las costumbres urbanas únicas de Shanghai en ese momento satisfacían los gustos del público en general (incluidos capitalistas, trabajadores y campesinos, artesanos urbanos, vendedores de clase baja, intelectuales, etc.). ).
2. El origen y desarrollo de la música contemporánea "Historia de las canciones populares chinas modernas" fue escrita por Li Jinhui, el creador de las canciones pop. Este músico, que nació en una familia adinerada de Hunan, comenzó a crear grupos de canto y danza y musicales infantiles con el fin de promover y promover los ideales del mandarín. En respuesta a los lemas de "educación civil" y "literatura y arte civiles" propuestos por los círculos culturales y educativos chinos durante el Movimiento del Cuatro de Mayo, Li Jinhui comenzó a desarrollar la idea de "música civil". Sus actividades musicales, desde componer música infantil para cantar y bailar hasta componer canciones de amor, reflejan su concepto de crear "música civil" para el público, entre las que se reflejan más plenamente sus ideas pioneras. Alrededor de 1927, con el fin de satisfacer la demanda de espectáculos de canto y danza para la sociedad, Li Jinhui se inspiró en la música de baile y canto popular extranjero cuando a menudo veía actuaciones de grupos de baile y canto extranjeros. Comenzó a intentar utilizar canciones de amor populares para reemplazar melodías populares obscenas (como "Eighteen Touches") y utilizó técnicas musicales tradicionales chinas para crear una serie de canciones nuevas (como "Drizzle Rain", "Can't Shut Up ", "Hua Hua" Abierto"). "Drizzle Rain" fue el primer paso de Li Jinhui en la exploración de la creación de canciones de amor populares. No es sólo el comienzo de la historia de la música pop china moderna, sino también la primera canción pop en China. Creó una nueva generación de estilo musical e hizo que la nueva categoría de canciones "música contemporánea" fuera profundamente amada por el público.
En 1928, con el fin de llevar la música china de canto y danza al extranjero, Li Jinhui dirigió su grupo de canto y danza en una gira por el Sudeste Asiático, visitando Malasia, Singapur y otros lugares. Sus actuaciones de canto y baile hicieron que su cabaret fuera muy bien recibido en todas partes. Debido a una mala gestión, el grupo de canto y baile se encontró con una crisis existencial y no pudo regresar a China, por lo que Li Jinhui escribió 100 "Family Love Songs" para compañías discográficas nacionales durante sus 8 meses en Singapur. Este es un período en el que Li Jinhui concentró su energía y se dedicó a la creación de música contemporánea después del primer lote de música contemporánea de Maomao como "Rain". También fue una etapa importante para que la música contemporánea pasara de la exploración y la innovación a la madurez. en cuanto a géneros y técnicas de composición. Li Jinhui no sólo limitó el tema de las "canciones contemporáneas" al amor entre hombres y mujeres, sino que también amplió el tema del "amor" a la expresión del afecto familiar, la amistad y el amor verdadero. Esto no sólo se adaptó a las necesidades espirituales de múltiples niveles de los urbanitas de esa época, sino que también amplió enormemente el contenido temático y el espacio de desarrollo de la música contemporánea. En los años siguientes, "Family Love Song" de Li Jinhui se convirtió en la canción más popular y de aparición más frecuente en la sociedad a través de la grabación y presentación de clubes de baile y canciones.
Las canciones de amor creadas por Li Jinhui utilizan letras populares chinas y los tonos se basan en auténticas canciones populares chinas y ritmos populares extranjeros, junto con música occidental, lo que hace que las canciones sean populares, fáciles de cantar, alegres y divertidas. y a la moda. Esta combinación de canciones pop chinas y occidentales tuvo una gran influencia en la creación posterior de canciones pop. Muchos compositores han heredado los elementos de popularización y pentatónicos de las canciones de Li Jinhui, con un fuerte sentido del ritmo, incluido el jazz, el blues y otras músicas, el tango, etc.
Después de entrar en la década de 1930, Shanghai se convirtió en una metrópolis internacional marcada por una economía de mercado. La cultura al estilo de Shanghai busca beneficios económicos en su conexión con los negocios y gana participación de mercado en la competencia estandarizada, lo que constituye la comercialización, la consumerización y el entretenimiento de la industria cultural al estilo de Shanghai.
En un entorno social que enfatiza la competencia empresarial moderna y los cambios en las necesidades culturales masivas urbanas, la música contemporánea, como rama de la "cultura al estilo de Shanghai", ha ganado oportunidades de rápido desarrollo. En esta época, las películas sonoras continuaron apareciendo en la historia del cine chino. Las compañías discográficas más poderosas de la industria discográfica, a saber, EMI de la compañía británica, Victory de la compañía estadounidense y Greater China de la compañía china, han formado una fuerza tripartita en Shanghai. Además, en Shanghai han surgido un gran número de compañías discográficas pequeñas y medianas y estaciones de radio comerciales privadas. Las exitosas operaciones comerciales de las canciones de amor de Li Jinhui, como la grabación y publicación de libros y partituras, hicieron de la música contemporánea uno de los géneros de canciones más populares en las décadas de 1930 y 1940. La estrecha combinación de comercialismo y música contemporánea ha promovido con éxito el desarrollo de su industria de consumo, destacó sus características de entretenimiento, expandió con éxito el mercado y promovió su creación. En un trasfondo cultural tan amplio de integración ecléctica, china y occidental, apertura cultural y competencia de mercado, la música contemporánea se ha convertido en un tema candente para las películas sonoras, las estaciones de radio privadas, los distribuidores de discos y los editores de libros. Desde entonces, la música contemporánea también surgió de Li Jinhui y entró en un período de florecimiento. Durante este período, hubo muchos músicos progresistas, como He Luting, Liu Xue'an, Nie Er, Xian Xinghai, Ren Guang, etc. , también se unió al equipo de creación de música pop. "Autumn Water", "Spring", "Song Girl" de He Luting, "Song of the Four Seasons" adaptadas de canciones populares, "Come Again" y "Elastic Daughter" de Liu Xue'an, etc. , se han convertido en canciones populares.
Con el desarrollo de la economía de mercado y la introducción de la música pop mundial, el estilo creativo de la música contemporánea también cambia constantemente. La creación de canciones populares en este período (décadas de 1930 y 1940) se puede dividir a grandes rasgos en dos tendencias creativas: una son las canciones pop con sabor folk, representadas por "Song Girl" y "Song of the Four Seasons" de He Luting, que heredan La música contemporánea de Li Jin Hui utiliza melodías populares; el otro tipo son canciones pop con estilos rítmicos populares y de moda, como "Evening Primrose" y "Shangri-La" de Li Jinguang, "Rose Rose I Love You" y "Shanghai" de Chen Gexin "Noche en la playa" es el representante. "When the Sun Comes Again", escrita por Liu Xue'an en 1936, es una canción pop icónica que transformó el primer estilo creativo en el segundo estilo creativo. Desempeña un papel en "conectar el pasado y vincular el futuro" en la historia de. Música china. No solo heredó el estilo nacional de la escala pentatónica, sino que también utilizó elementos de la música pop europea y estadounidense con ritmos fuertes, lo que llevó la creación de las primeras canciones pop chinas a otro camino creativo y abrió el camino para liderar la prosperidad de China en la década de 1940. . Desde entonces, los escritores y obras de música popular han estado fuera de control. Durante este período, aquellos que estuvieron activos en el escenario de la creación de música pop incluyeron a Yao Min, Liang, Yan Gongshang, etc., entre los cuales fue el más prolífico. Tuberose de Li Jinguang (película de 1944 "Spring River"), Shangri-La (película de 1946 "Birds"), Crazy World (película de 1943 "The Fisher Girl") y Autumn Wind with Flying Yellow Leaves "A Flower on the Knee" (. 1940 "Rose, Rose, I Love You" (el episodio de la cantante en 1940), "Night on the Beach" (el episodio de la cantante en 1947) y "In the Mood for Love" (el episodio de la cantante en 1947) de Chen Gexin
Además, canciones como "Song for Buying Sugar" (letra de Liang y Li Juanqing) y "When I Can't Meet You Before I Get Married" (letra y letra de. Yao Min) también llenó la industria discográfica en ese momento y el mercado de la industria de la radiodifusión.
En las décadas de 1930 y 1940, China no sólo no logró deshacerse de una sociedad semicolonial y semifeudal. También enfrentó la agresión y el pisoteo del imperialismo japonés. La resistencia a Japón y la lucha por la libertad se convirtieron en la voz más fuerte de esta época. Las "Canciones de los tiempos" son un género que incorpora materiales de la vida urbana como la lucha, el sustento, el dolor y la pérdida. Lleno del ocio y el estilo únicos de Shanghai, es incompatible con los crecientes llamados a la agresión antijaponesa. La era de la salvación nacional eclipsó las obsoletas "canciones de la época" y jugó un papel vergonzoso en general. Las canciones populares que satisfacen principalmente el aprecio del público no han cambiado, y cuanto más "emocionantes", más populares son, cantadas mientras caminaban por un camino lleno de espinas. A finales de la década de 1940, con la fundación de la Nueva China. Las canciones pop se prohibieron gradualmente en el continente y la música pop tuvo que pasar al género de "canciones contemporáneas" en Hong Kong y Taiwán. Desapareció en el continente durante casi 30 años, pero 30 años después, bajo la onda expansiva de "Hong". Kong and Taiwan Songs", "The Mountain Fire Is Not Exhausted, Spring Breeze Rises Again" regresaron a su tierra natal en forma de apertura de las puertas del país. Su encanto no ha disminuido y una vez más se ha convertido en La voz de los tiempos. recrea una deslumbrante época "popular"