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Romanticismo
Uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte, junto con el realismo, son las dos principales corrientes de pensamiento en la literatura y el arte. Como método creativo, el romanticismo. refleja el objetivo Si bien es realista, presta atención al mundo interior subjetivo y expresa su apasionada búsqueda del mundo ideal. A menudo utiliza un lenguaje apasionado, una imaginación magnífica y técnicas exageradas para crear imágenes. Las tendencias creativas románticas tienen una larga historia. Ya en el período de creación oral de la literatura y el arte humanos, algunas obras contienen elementos y características románticos en diversos grados. Sin embargo, el romanticismo en esta época no formó una corriente de pensamiento, ni fue un método creativo que la gente dominara conscientemente. El romanticismo, como corriente literaria importante, prevaleció en Europa desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX, manifestándose en varios sectores de la cultura y el arte.
El movimiento romántico fue producto de la Revolución Francesa, los movimientos democráticos europeos y los movimientos de liberación nacional. Refleja la demanda de liberación individual durante el período de ascenso de la burguesía, es una resistencia política al gobierno conjunto de los señores feudales y la iglesia cristiana, y es también una resistencia literaria al neoclasicismo francés.
La Ilustración hizo preparativos ideológicos para la Revolución Francesa en lo político, y también hizo preparativos ideológicos para el movimiento romántico en los países europeos en la literatura y el arte. Sin embargo, la dictadura burguesa y el capitalismo se establecieron después de la victoria de la Revolución Francesa. El orden social anunció la desilusión de la Ilustración. "En comparación con las magníficas promesas de los estudiosos de la Ilustración, los sistemas sociales y políticos establecidos por el 'Triunfo de la Razón' son en realidad una caricatura extremadamente decepcionante." (Engels) El movimiento romántico que arrasó Europa fue una respuesta a todas las clases sociales en ese momento. Un reflejo de las secuelas de la Revolución Francesa y la desilusión generalizada con el "reino de la razón" propuesto por los pensadores de la Ilustración.
El romanticismo prevaleció en Francia a finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. Fue un movimiento intelectual y cultural europeo de amplio contenido pero que aún persistió en el siglo XX. El romanticismo francés se refleja principalmente en los campos de la pintura, la escultura, la novela y el teatro; el romanticismo británico se refleja principalmente en los campos de la poesía, la pintura histórica y la pintura de paisajes; el romanticismo alemán se refleja principalmente en los campos de la música, la poesía y la pintura.
El pintor español Francisco de Goya (1746-1828) es una estrella deslumbrante.
La finalidad del romanticismo es opuesta a la "racionalidad". Su característica principal es centrarse en la expresión de las emociones personales y menos moderación y libertad. El romanticismo trasciende la realidad de forma fantasiosa o retro. La palabra romance en francés significa sentimientos ricos y sentimentalismo.
El romanticismo, como corriente literaria en la literatura europea, surgió en la era de la revolución burguesa y los movimientos de liberación nacional a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Políticamente opuesta a la autocracia feudal, artísticamente opuesta al clasicismo, fue una ideología durante el ascenso del capitalismo.
La palabra "romanticismo" evolucionó a partir del adjetivo "romántico". El adjetivo "Romance" es una transformación de la palabra francesa "Romance" (es decir, "leyenda" o "novela"). A juzgar por la información disponible, la palabra "romántico" fue utilizada por primera vez por los británicos en 1654. Es "legendaria", "absurda" y "falso" y obviamente contiene connotaciones negativas despectivas. En el siglo XVIII, la palabra se convirtió gradualmente en un cumplido positivo, utilizado para evaluar obras y adquirió el significado adicional de "agradable melancolía".
A finales del siglo XVIII, con el auge del romanticismo en el mundo literario europeo, el término romanticismo se hizo muy popular. En 1798, Fran'you aprendió los nombres de otros métodos creativos.
El romanticismo europeo es una condición histórica causada por la decepción de la gente con el "Reino de la Razón" en la Ilustración, su desilusión con las consignas de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" en la revolución burguesa y su insatisfacción. con el orden social capitalista. La realidad de esa época, como señaló Engels: "En comparación con las magníficas promesas de los estudiosos de la Ilustración, los sistemas sociales y políticos establecidos por el 'Triunfo de la Razón' son en realidad una caricatura extremadamente decepcionante para los escritores de la época. Insatisfechos con la realidad y ". trabajando duro para encontrar soluciones a los conflictos sociales. Sin embargo, debido a las diferentes posiciones de clase y actitudes políticas de los escritores, el romanticismo se divide en dos escuelas opuestas, a saber, el romanticismo positivo y el romanticismo negativo. La primera es una tendencia progresista que hace que la gente mire hacia adelante, mientras que la segunda es una contracorriente reaccionaria que hace que la gente mire hacia atrás. Esta diferencia fue esencialmente dos respuestas completamente diferentes a la Revolución Francesa y la Ilustración en ese momento.
Los escritores románticos positivos se atreven a enfrentar la realidad, criticar la oscuridad de la sociedad, apuntar a la aristocracia feudal, oponerse a los factores feudales restantes en la sociedad capitalista y exponer varios fenómenos malignos causados por la propia burguesía, por lo que están llenos de resistencia y pasión por la lucha, depositando esperanza en el futuro, anhelando una vida nueva y mejor, algunos favorecen el socialismo utópico. Los escritores de Daimai incluyen a Byron y Shelley de Gran Bretaña, Hugo y George Sand de Francia, Heine de Alemania, Higgins de Rusia (primeros días), Mizkiewicz de Polonia, Petofi de Hungría, etc. Su práctica vital y práctica artística están todas relacionadas con las ideas revolucionarias democráticas burguesas y los movimientos de liberación nacional de varios países en ese momento. La mayoría de los escritores son participantes activos en estos movimientos de liberación nacional.
Los románticos pasivos no lo son. Son incapaces de afrontar las agudas contradicciones de la realidad social y adoptan una actitud pasiva y evasiva. Sus ideas estaban relacionadas con la ideología de la aristocracia feudal derrocada.
A partir del movimiento contra la vida de soltería burguesa, se opusieron al status quo, se quedaron en el pasado, embellecieron el sistema patriarcal medieval y fantasearon con buscar consuelo y sustento espiritual en la antigua sociedad feudal. El surgimiento del romanticismo negativo es en realidad un reflejo literario de los pensamientos y emociones de la aristocracia feudal en decadencia. Los escritores representativos incluyen a los hermanos Schreiger alemanes, a saber, Aschreiger y Forschreiger, los franceses Novalis, Chateaubriand, Lamartine y Winnie the Pooh, los rusos Zhukovsky, los británicos Wordsworth, Coleridge, Southey, etc.
El ascenso y caída del romanticismo está determinado por las características de las condiciones históricas de cada país. Como corriente literaria formada, P apareció por primera vez en Alemania. En aquella época, debido a la influencia desenfrenada de la aristocracia junker alemana y al debilitamiento de la burguesía, prevaleció el romanticismo negativo y el romanticismo positivo se desarrolló lentamente. Sólo después de que Heine entró en el mundo literario surgió el romanticismo positivo en Alemania.
La corriente romántica en Francia es como las olas del mar, magníficas, espectaculares, veloces y violentas. Su surgimiento y desarrollo son inseparables de la restauración de la aristocracia feudal y las repetidas luchas de la burguesía. El romanticismo rompió por primera vez los obstáculos impuestos por el clasicismo y, después de una lucha reñida, ganó de un solo golpe. Luego, en los rincones discursivos internos, los románticos positivos organizaron un amplio frente unido que incluía a realistas críticos y derrotaron a los románticos negativos. Antes de la década de 1820, el romanticismo negativo era el rey. Desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1930, debido a la victoria política de la burguesía, el romanticismo positivo surgió repentinamente y ganó dominio.
En Rusia, el romanticismo se desarrolló relativamente tarde. No se convirtió en género hasta principios del siglo XIX. Entre ellos, el romanticismo positivo estaba estrechamente relacionado con el movimiento decembrista ruso y jugó un papel progresista significativo en la revolución aristocrática. Los escritores representativos incluyen a los primeros Pushkin y Ryliev.
La tendencia romántica más completa, estandarizada y exitosa es la británica. Comparado con otros países, el movimiento romántico en Gran Bretaña tiene las siguientes características: primero, el romanticismo británico no formó un movimiento literario a gran escala, sino que apareció en la forma de las actividades libres de unos pocos escritores. En segundo lugar, el romanticismo británico tiene una larga historia, como un pequeño río, que dura 150 años. Ya a finales del siglo XVIII, hubo signos de romanticismo en la poesía de William Blake (1757-1827) y el poeta campesino Robert Burns (1759-1796), alcanzando su apogeo en la poesía de Byron y Shelley en el Pico de la década de 1820. Todavía a finales del siglo XIX, durante el reinado de la reina Victoria (r. 1837-1901), todavía se podía ver el romance en la poesía de Tennyson, Robert Browning y su esposa Elizabeth Barrett Browning Hanyu. En tercer lugar, el romanticismo inglés estaba claramente dividido en dos facciones opuestas. El romanticismo negativo apareció en el escenario literario y artístico antes que el romanticismo positivo. Wordsworth, Coleridge y Southey fueron la generación dominante, mientras que Byron, Shelley y Keats fueron todo lo contrario.
Romanticismo
A principios del siglo XIX, surgió una escuela de arte en el mundo de la pintura francesa durante la revolución democrático burguesa. Esta escuela de pintura se deshizo de las cadenas del academicismo y el clasicismo de la época y se centró en dar rienda suelta a la imaginación y creatividad del artista. Los temas de sus creaciones están tomados de la vida real, leyendas medievales y obras maestras literarias (como las obras de Shakespeare, Dante, Goethe y Byron), y son hasta cierto punto progresistas. Las obras representativas incluyen "La balsa de Medusa" de Gillick y "El liderazgo libre del pueblo" de Delacroix. Las pinturas están llenas de colores vivos, pinceladas desenfrenadas y llenas de movimiento.
1. El origen del concepto de realismo
El realismo es uno de los términos más habituales en la crítica literaria y la investigación literaria. Esta palabra generalmente tiene dos significados: uno es realismo en un sentido amplio, que generalmente se refiere a la fidelidad de la literatura y el arte a la naturaleza. Originariamente se originó a partir de la teoría literaria más antigua de Occidente, es decir, el simple concepto de los antiguos griegos de que "el arte es una representación o imitación directa de la naturaleza". La fidelidad o semejanza de la obra con el objeto real se convierte en el criterio para juzgar el éxito de la obra. "La vida de un pintor" de Vassala describió una vez algunas anécdotas interesantes sobre la historia del arte: los pavos reales picoteaban las cerezas pintadas de manera demasiado realista por Bernazioni; el maestro de Giotto usó un pincel para ahuyentar el retrato de una mosca de Giotto. Este concepto de realismo ha dominado la historia del arte humano durante casi dos mil años y todavía existe en la vida diaria. El otro es el realismo en sentido estricto, que es un concepto histórico, especialmente el movimiento de realismo que se produjo en el siglo XIX. Históricamente, el realismo se originó en el debate con el romanticismo y finalmente perdió gradualmente su estatus como discurso dominante en el debate con el modernismo.
"El concepto de realismo en los estudios literarios" de R. Wellek recorre la historia del término realismo en Europa y América: la aplicación específica de este concepto en el campo de la literatura fue en 1826. Un escritor francés afirmó que el creciente credo del realismo, que imitaba fielmente los patrones proporcionados por la naturaleza, sería la literatura realista del siglo XIX. La popularidad del término está asociada con su uso activo por parte del pintor Courbet y el novelista Jean-Fleury. Courbet desató una polémica al calificar de realistas sus obras rechazadas. Champfleury publicó una colección de ensayos llamada Realismo en 1857, defendiendo los principios del realismo. Al mismo tiempo, su amigo Duranty publicaba la revista de reseña literaria Realismo. Aunque la novela de corta duración sólo publicó seis números, su estilo de escritura fue controvertido y tuvo una amplia influencia. El realismo, considerado conservador por la vanguardia modernista del siglo XX, también tuvo un carácter vanguardista que desafió las convenciones literarias cuando nació en el siglo XIX.
Duranty lo dejó claro una vez: "El terrible término 'realismo' es subversivo de la escuela que representa. Es absurdo hablar de una escuela de 'realismo', porque el realismo expresa una expresión franca y perfecta de la individualidad; estereotipos, imitaciones, y géneros de cualquier tipo son exactamente contra lo que actúa” (1). Para ser precisos, el realismo desafió la tradición artística del romanticismo. En la historia de la crítica literaria occidental, Wilmset y Brooks entendieron el realismo como un contramovimiento contra las "cosas poco realistas" a mediados de los años sesenta. Duranty y Fleury heredaron la idea de Poulenc de resistir el romanticismo en la década de 1930 y atacaron duramente a escritores románticos como Hugo, Mirzai y Winnie the Pooh, acusándolos de "ignorar su propia época". Los realistas rechazan la mentira del poema. (2) Por lo tanto, el realismo aparece como lo opuesto y rival del romanticismo. Originalmente contiene el significado de oponerse a la fantasía y la simulación y defender la verdad.
2. El significado teórico del realismo
El realismo se desarrolló a través del desarrollo de teóricos como Turner, Engels, Belinsky y Lukács en el siglo XX y el desarrollo de Balzac y Trotsky. La práctica literaria de grandes escritores como Erstair alcanzó un clímax. La teoría del realismo se está volviendo cada vez más perfecta y ha formado un conjunto completo de reglas del discurso. Incluye los siguientes significados:
Primero, la reproducción objetiva de la realidad social es el significado más fundamental del término realismo. Damian Grant explica la objetividad del realismo utilizando la teoría del "conformismo", que él llama psicología literaria seria. "Si la literatura ignora o menosprecia la realidad externa, esperando alimentarse únicamente de la imaginación desenfrenada y existir sólo para la imaginación, esta psicología seria protestará." (3) Esto enfatiza la lealtad y la responsabilidad de la literatura hacia la realidad. R. Wellek interpreta este significado a partir del trasfondo histórico de la oposición del realismo al romanticismo: "Excluye la fantasía, los cuentos de hadas, la alegoría y el simbolismo, la alta estilización y la abstracción y la escultura puras, lo que significa que no tenemos ficción, cuentos de hadas ni mundos oníricos. son necesarios.”(4) En este sentido, esperamos presentar verdaderamente el estado real de la existencia social. La teoría realista, como opositora del romanticismo y portavoz de los pobres marginados de la sociedad, enfatiza la ideología de revelar la verdad y desacreditar el status quo. En otras palabras, el realismo resistió al romanticismo como forma de discurso intelectual burgués y, en cambio, persiguió la objetividad y habló en nombre de aquellos grupos o clases desfavorecidos que estaban atrapados en la pobreza y marginados. Evidentemente, tiene un espíritu sencillamente humano y humanitario.
La importancia teórica del realismo a la hora de "reproducir objetivamente la realidad social contemporánea" ha quedado profundamente explicada en la discusión de Lukács. El más fiel creyente y último defensor del realismo escribió una gran cantidad de obras que resumen la experiencia artística del realismo y responden a los desafíos que sufrió el realismo en el siglo XX: Historia del realismo (1939), Balzac, Stang Dara y Zola (1945). y los grandes realistas rusos (1939). En primer lugar, reinterpretó el significado de la objetividad realista desde una perspectiva epistemológica: "La tarea del arte es describir fiel y verdaderamente la totalidad de la realidad". (5) Lukács planteó las exigencias del arte realista para describir la realidad de manera integral. La llamada descripción general tiene como objetivo reflejar la totalidad de la sociedad y la historia, perseguir la amplitud de la descripción literaria, captar la vida social desde todos los aspectos del todo, explorar los factores esenciales ocultos detrás del fenómeno y descubrir la relación interna general de las cosas; . En segundo lugar, Lukács no entendió la objetividad del realismo como objetividad pura excluyendo cualquier factor subjetivo, ni consideró la literatura que refleja la realidad social como un espejo estático. Lukács afirmó la importancia del conocimiento subjetivo y enfatizó la unidad de la objetividad y la subjetividad, la unidad del mundo exterior y el mundo interior. Lukács luchó en dos frentes, luchando contra el naturalismo por la pureza del realismo, excluyendo del campo realista la objetividad trivial de Flaubert y Zola que carecían de integridad; por otro lado, enfrentó el desafío del modernismo, criticando a escritores modernistas como Joyce y; Prost, creyendo que han destruido todos los contenidos y todas las formas. Por tanto, el modernismo no puede reflejar verdaderamente la realidad en su conjunto.
En segundo lugar, la conocida teoría típica. La teoría típica constituye el contenido central de la teoría de la realidad. En términos generales, lo que la teoría típica quiere resolver es la relación especial y general entre personajes literarios. Hegel y Schelling sentaron las bases estéticas para la difusión del tipicismo. Hegel creía que la personalidad es el verdadero centro de la expresión artística ideal, y que la personalidad es interesante por su totalidad, y que la totalidad “se debe a que la universalidad del poder que representa se combina con la particularidad de los personajes individuales, en ella se convierte en su propio yo unificado en esta unidad.” (6) Según el rastreo histórico de Wellek, el usuario original del término típico fue Schelling, que significa una figura mítica con gran universalidad. El romanticismo fue el primero en utilizar ampliamente este concepto, y el típico cambio conceptual del romanticismo al realismo está relacionado con la conversión de Balzac y Turner. En el prefacio de La comedia humana, Balzac afirmaba ser un típico investigador social, mientras que Turner utilizaba con frecuencia este término para hablar de los personajes de personajes de clase social, evolucionando gradualmente hasta convertirse en el concepto teórico más importante del realismo. La tipicidad es también una herramienta que Belinsky utiliza a menudo cuando habla de novelas rusas. Incluso creía: "La tipicidad es una de las leyes básicas de la creación. Sin ella, no habría creación... Es necesario que un personaje se convierta en un representante de las personas en un mundo especial, pero también se convierta en un completo y persona individual.
"(7) El Mayor Kovalev descrito por Nikolai Gogol no es el Mayor Kovalev, sino el Mayor Kovalev. Incluso la descripción de un portador de agua no es solo una persona, sino todos los portadores de agua. Gente de agua. Esta es la esencia típica de lo que Belinsky Después de que se publicó "La verdadera historia de Ah Q" de Lu Xun, muchas personas se sintieron incómodas y siempre pensaron que Ah Q tenía un carácter único. Incluso se ha convertido en sinónimo de nacionalidad. Esta imagen literaria que combina perfectamente personalidad y sensualidad se ha convertido en sinónimo de realismo. una imagen típica.
En tercer lugar, los requisitos históricos son en la teoría del realismo un criterio viable. Cita la reseña de Auerbach de El rojo y el negro para ilustrar el punto: "Héroes tiene sus raíces en una política universal. realidad social y económica que es concreta y en evolución' "(8). El punto de vista de Wellek es correcto. El realismo tiene su dimensión histórica. Engels dijo en una carta a Ma Hakenas: "Realismo significa representación además de la realidad de los detalles. Una persona típica en un entorno típico. "Sólo colocando a los personajes en una realidad general política, social y económica específica podemos alcanzar la cima del 'realismo completo'. Y esta realidad general específica está en constante desarrollo, al igual que el realismo de Lukács. Es lo mismo que dar forma a esos vívidos procesos dialécticos. "En este proceso, la esencia se transforma en el fenómeno y aparece en el fenómeno; también conforma el lado del proceso, es decir, el fenómeno revela su propia esencia cuando el proceso avanza. Por otra parte, estos factores individuales implican tanto movimiento dialéctico como transformación mutua y se influyen constantemente entre sí; son elementos de un proceso ininterrumpido; Por lo tanto, el verdadero arte siempre expresa la totalidad de la vida humana al dar forma al movimiento, desarrollo y expansión de estos factores. "(9) En pocas palabras, la dimensión histórica del realismo requiere una descripción fiel de las relaciones sociales complejas y un reflejo del proceso de movimiento contradictorio de las relaciones sociales complejas. Los requisitos históricos del realismo se basan esencialmente en el análisis social, es decir, poner a las personas La experiencia social y la estructura de la sociedad misma se describen como principios artísticos. Además, el realismo se esfuerza por revelar la relación dialéctica entre las personas y la sociedad a través de las contradicciones de la realidad humana. El realismo confirma que cuanto más cuidadosamente observamos la realidad social y más profundamente la estudiamos. Cuanto más comprendas las relaciones y los movimientos contradictorios de los acontecimientos y los detalles, más poder real ganarás.
En lo que respecta a Europa occidental, el realismo se formó durante el período histórico específico del Renacimiento. hasta el siglo XIX. Una corriente literaria de pensamiento y método creativo, es también un fenómeno literario durante el período en que la burguesía de Europa occidental entró en el escenario histórico y estableció el realismo, como un realismo especializado. término literario, apareció por primera vez en el teatro alemán en el siglo XVIII. En las obras teóricas del escritor Schiller como corriente literaria, barro literario y método creativo, la palabra "realismo" en francés proviene del latín "realismo". El nombre es completamente diferente a la existencia de esta corriente literaria. En Francia, el realismo comenzó en la década de 1950. Inicialmente, el novelista francés François Flory (1821-1599) utilizó el realismo como un término utilizado para expresar un nuevo estilo artístico. En su artículo "El realismo en el arte" de 1850, utilizó por primera vez este término como símbolo para criticar la literatura y el arte realistas. Posteriormente, el pintor francés Courbet (1819-1877) promovió el realismo en la pintura. En 1855, Courbet organizó una exposición que desencadenó un gran debate, conocido como el "debate sobre el realismo" en la historia de la literatura y el arte. Durante esta guerra, Courbet Albert fundó una revista llamada "Realismo". Partidario de Courbet, llamó a su antología "Realista". A partir de entonces, la bandera del realismo apareció oficialmente en el mundo literario europeo. Se sabe que el término se hizo popular en Francia. En el sentido más profundo de la palabra, y su "Comedia humana" es una pieza profunda y normativa de literatura realista, Balzac, al igual que Stendhal, Dickens, Thackeray y Nikolai Gogol, nunca utilizó el término "realismo" para referirse a su nueva escuela literaria. En Rusia, el teórico literario Pissarie utilizó por primera vez este término (ver su obra "Realista"), pero fue en la década de 1860.
En general, cualquier imagen que pueda expresar plenamente las características típicas de lo real. vida Todas las obras se llaman obras realistas. El historiador literario francés Emile Faguet explicó: “El realismo es una propuesta artística que observa los acontecimientos humanos con claridad y calma, y luego los describe con claridad y calma. .....Necesitamos seleccionar los eventos de rima más significativos entre miles de eventos reales y luego organizarlos para causar una fuerte impresión. "Esto es básicamente consistente con la definición de Engels de que "el realismo, además de ser veraz en los detalles, también requiere la representación verdadera de personajes típicos en entornos típicos". Si el realismo no se entiende simplemente como la verdad inherente de varias artes realistas, sino sólo Como conjunto de principios y métodos artísticos de descripción de personajes, en Europa occidental, generalmente se cree que la formación del realismo tuvo lugar durante el Renacimiento, desde el realismo renacentista hasta el realismo crítico en la década de 1820 y la realidad de la Ilustración en el siglo XVIII. El realismo renacentista es conocido por sus vívidas y ricas representaciones de las emociones, deseos y sentimientos de los personajes.
Muestra la nobleza del hombre y la integridad, pureza y poesía del carácter. Pero al analizar las relaciones sociales, no es tan bueno como el realismo de la Ilustración. Este último es más social y analítico, enfatizando que la creación debe tener un propósito social claro y una educación ideológica.
La corriente de pensamiento del realismo crítico en el siglo XIX es a la vez una herencia histórica y una innovación realista. Resume la experiencia literaria anterior al siglo XVIII, complementa la concreción histórica del realismo renacentista, rompe con los principios racionales del clasicismo y supera los elementos didácticos del realismo de la Ilustración y la subjetividad del romanticismo. También aceptó la especificidad de la descripción de los personajes de la literatura renacentista, los factores de análisis social del clasicismo y la literatura de la Ilustración, y cierta pasión del romanticismo, pero gradualmente perdió el optimismo característico de las generaciones anteriores de doctrina literaria, pero teñido de un pesimismo ineludible. El realismo crítico del siglo XIX parece ser una combinación orgánica de las características realistas de los períodos del Renacimiento y la Ilustración. También se desarrolló bajo nuevas condiciones históricas. Puede describir a las personas a partir del movimiento y desarrollo de las cosas y las diversas relaciones entre las personas y el medio ambiente, especialmente su reproducción de personajes típicos en entornos típicos, la realidad de la vida social, el análisis directo de las relaciones sociales y económicas y el análisis directo. de la realidad. En la historia de la literatura mundial, la literatura realista crítica del siglo XIX se convirtió en la cima del desarrollo de la literatura y el arte burgueses europeos.
Otra explicación:
La corriente literaria apareció por primera vez en la década de 1830 se extendió a Francia, el Reino Unido y otros lugares, y luego se extendió a Rusia, el norte de Europa y los Estados Unidos, convirtiéndose en la corriente principal de la literatura europea y estadounidense en el siglo XIX y creando el apogeo de la literatura europea y estadounidense moderna. . Debido a la fuerte crítica social a la literatura realista, Gorky la llamó "realismo crítico".
El realismo es una teoría dominante en las relaciones internacionales, y también es un concepto ambiguo y controvertido. Aunque los críticos y partidarios del realismo a menudo lo ven como un cuerpo de pensamiento unificado, de hecho, el realismo no es una teoría única o unificada. (1) Como señala Jack Donnelly, el realismo no sólo no logra proporcionar una teoría universal, sino que también es fundamentalmente inconsistente, y las interpretaciones realistas de los mismos eventos a menudo son inconsistentes. "El realismo se convierte en un modelo teórico inconsistente basado en *** y supuestos teóricos preestablecidos, algo vagamente relacionados. Entonces, para comprender el realismo, además de comprender las similitudes entre la cosmovisión realista y los supuestos básicos, también se deben comprender las diferencias entre los teístas". muy importante. Este artículo toma el realismo clásico y el neorrealismo como ejemplos para explorar la diversidad de teorías realistas y luego revela las similitudes y diferencias del realismo en los modelos de orden internacional.
En primer lugar, ¿qué es el realismo?
El realismo no es solo una visión del mundo, sino también el surgimiento y desarrollo de un conjunto de paradigmas de investigación hipotéticos que incluyen diversas teorías y perspectivas realistas. El realismo es, ante todo, una tradición filosófica y una visión del mundo de larga data. El realismo como visión del mundo se basa en una comprensión pesimista del progreso moral y las capacidades humanas. Los realistas ven la historia como cíclica más que progresiva, y tienen profundas dudas sobre la capacidad de la humanidad para superar conflictos recurrentes y establecer una cooperación y una paz duraderas. ④La cosmovisión realista presta más atención al mal en la naturaleza humana y a las tragedias recurrentes en la experiencia humana. Estas opiniones filosóficas realistas se reflejan fuertemente en los escritos de Tucídides, Hobbes y Maquiavelo. En el siglo XX, Reinhold Niebuhr fue el ejemplo de este tipo de realismo, aunque los fundamentos filosóficos del realismo quedaron claramente demostrados en las obras de Herbert Butterfield, Martin Wight y Hans Morgenthau. ⑤
Aunque los realistas son pesimistas sobre el progreso moral y las capacidades humanas, su comprensión de las raíces del pesimismo realista es diferente. El pesimismo del realismo clásico tiene sus raíces en la naturaleza humana. Cree que la naturaleza humana es inherentemente mala y que la oposición de intereses y los conflictos en el campo político internacional están inevitablemente gobernados por leyes objetivas profundamente arraigadas de la naturaleza humana. A diferencia del realismo clásico, el pesimismo del neorrealismo está más arraigado en la naturaleza del sistema internacional. Kenneth Waltz, el principal representante del neorrealismo, cree que el sistema internacional es diferente del sistema interno. "Los componentes del sistema político interno están subordinados entre sí. Algunos tienen derecho a mandar y otros a obedecer. El sistema interno es centralizado y jerárquico. Los componentes del sistema internacional están igualmente relacionados "La estructura básica de". el sistema internacional Caracterizado por la anarquía, la ausencia de un poder de control centralizado legítimo.” 6. La falta de autoridad por encima del Estado en el sistema internacional conduce a la inseguridad mutua, el conflicto y la dependencia de la violencia organizada. La naturaleza del sistema internacional da como resultado una competencia y un conflicto constantes entre estados. Los países pueden mitigar el impacto de la anarquía en el sistema internacional a través de la diplomacia y el equilibrio de poder, pero no pueden eliminar fundamentalmente su impacto.
En segundo lugar, el realismo también puede considerarse como un método de investigación para comprender la política internacional. Los académicos que se consideran realistas pueden sostener el pesimismo filosófico del realismo descrito anteriormente, pero a menudo van más allá de este pesimismo cuando intentan explicar conceptos teóricos sobre cómo interactúan los estados soberanos. La mayoría de los realistas intentan desarrollar teorías de las ciencias sociales que puedan usarse para explicar y predecir el comportamiento internacional. Sin embargo, los límites entre estas dos categorías de académicos realistas no siempre son claros.
La visión filosófica básica de los realistas es que la política internacional siempre ha estado y estará marcada por el uso del poder, la fuerza militar y la realpolitik. Son escépticos respecto del derecho internacional, la moralidad y el valor de instituciones como las Naciones Unidas. Se puede ver que el realismo es un método de investigación general para comprender la política internacional, más que una única teoría unificada. Muchos críticos y partidarios del realismo a menudo no se dan cuenta de que el realismo es también un método de investigación para comprender la política internacional y es una colección de muchas teorías relacionadas. Sin embargo, la visión del realismo como una única teoría unificada en realidad ignora la diversidad de ismos. hace que su comprensión del realismo sea demasiado simplista. Aunque las perspectivas en los estudios de seguridad a menudo están influenciadas por el realismo filosófico, muchos debates en la teoría y la práctica política internacional contemporánea giran en torno a cuestiones teóricas del realismo como método de investigación.
Debe señalarse que aunque las teorías realistas de la mayoría de los realistas sobre la política internacional son a menudo inconsistentes, sus ideas centrales son consistentes en las siguientes cuestiones relacionadas con la naturaleza de la política internacional. En primer lugar, creen que los Estados son los actores principales y más importantes de la política internacional y las unidades básicas que constituyen el actual sistema internacional. Por lo tanto, la investigación sobre política internacional se centrará en las relaciones entre estados y prestará menos atención al papel de los actores no estatales, como las organizaciones internacionales y las corporaciones multinacionales, en la política internacional. Sostienen que los actores no estatales, como las organizaciones internacionales y las corporaciones multinacionales, son prácticamente incapaces de alcanzar importancia estatal. En segundo lugar, los realistas consideran la anarquía, es decir, la ausencia de una autoridad suprema con el mismo significado, como el rasgo más destacado de la política internacional. En un estado de anarquía, "el autorrescate debe ser la norma de acción" y el país debe utilizar todos los medios de autorrescate, incluida la fuerza, para proteger sus propios intereses. La competencia es el resultado inevitable de este sistema anárquico. La competencia entre países se concentra principalmente en los campos militar y de seguridad, pero también incluye campos económicos y otros. La competencia entre países hace que los países se preocupen profundamente por su estatus de potencia en el sistema internacional y sus ventajas relativas sobre otros países. Esta preocupación guía el comportamiento de los países y dificulta la cooperación entre países. En tercer lugar, los realistas creen que los Estados buscarán maximizar el poder o la seguridad. Algunos realistas se centran en el poder como un fin en sí mismo. Morgenthau es un destacado representante de este realismo. Otros realistas creen que el poder es un medio de seguridad. Por ejemplo, Waltz enfatiza que el poder es sólo un medio para lograr objetivos de seguridad. En cuarto lugar, los realistas suponen que un país es un actor unificado y racional en los asuntos internacionales. Puede determinar razonablemente sus objetivos de política exterior, considerar la viabilidad y los posibles resultados de varias opciones de política y luego elegir la política que maximice las políticas para maximizar el logro. de objetivos nacionales.
Como señaló Robert Keohane, ¿verdad