Recitación de poesía que describe la armadura.
1. El número de personas debe controlarse adecuadamente en unas 30 personas. Esto depende del tamaño del lugar. No puede estar demasiado vacío, pero tampoco. demasiado concurrido. Es mejor dar prioridad a estas personas.
Céntrate en una persona, elige estudiantes con voces agudas pero expresivas y contagiosas, preferiblemente niños, y luego selecciona a cuatro personas como asistentes. Estas cinco personas llevan el alma del drama y las personas restantes tienen dos tareas. El primero es pararse en el campo y el segundo es elevar la atmósfera y cantar juntos en lugares apropiados para aumentar el impulso.
La música debe ajustarse a la disposición de la escena y a las actividades psicológicas de los personajes, siempre que sea atmosférica y tenga el gran significado de campanas y tambores.
La vestimenta debe coordinarse con el rol musical, y el trasfondo histórico también es una condición que no se puede ignorar. Para resaltar al protagonista conviene preparar tres tipos. 1 es el protagonista. Es mejor usar trajes antiguos en lugar de Hanfu, lo que puede dar a la gente una sensación de justicia, solemnidad y tranquilidad. Los cuatro personajes secundarios pueden usar Hanfu marrón dorado y azul oscuro. 3. Todo el mundo es un soldado representativo. Un traje de cliente un poco más común puede ser una armadura roja ordinaria, que también puede ahorrar costes.
4. Para la iluminación del escenario, es mejor usar luz amarilla para rastrear principalmente al protagonista, y usar luz blanca oscura para iluminar a las cuatro personas y a todos. Por supuesto, hay una distancia entre los dos.
5. Distribución de actores: En el centro del local principal de canto, cuatro personas se dividen en dos grupos, y todos están en grupos de tres o cinco para ir despejando los huecos.
6. Atención, recuerda llevar el manuscrito para recitar, y no dejar que el protagonista esté todo el tiempo en la misma zona. Presta atención a la coordinación de tono y movimiento y no seas monótono. Presta atención a experimentar emociones en los ensayos y actuaciones, para que puedas sumergirte en la escena y tocar los corazones de las personas.