Conocimientos comunes de la música y la música clásica china.

1. Sentido común de la música antigua de la cultura antigua

Las melodías musicales antiguas se dividen en Gong (C), Shang (D), Jiao (E), Bianzheng (F) y Zheng (hay siete tipos: G), Yu (A) y Bian Gong (B). Bian Zheng equivale a la tecla Fa de la música occidental moderna, con un tono triste. El tono Yu es equivalente a la clave A en la música occidental moderna, que es más alta que el tono Bian Zheng y puede expresar ira o emociones intensas. Por ejemplo, "Política de los Estados Combatientes. Política Yan": "Gao Jianli estaba construyendo un edificio y Jing Ke cantaba en armonía. Como voz del cambio y la conquista, todos los soldados derramaron lágrimas. Luego avanzó y cantó: ' El viento susurra, el agua está fría y los hombres fuertes se han ido. "¡Nunca volveré!" El sonido de las plumas regresó, y toda la gente quedó atónita y levantaron los dedos "Uno de los cinco sonidos. del palacio." Generalmente equivalente al sonido do en el pase de lista de la melodía de hoy. El sonido "Gong" es el maestro de los cinco tonos y el rey de los cinco tonos, dominando todos los tonos. "Guoyu · Zhou Yu Xia" dice: "El palacio del marido es también el maestro de la música, el tercero y la pluma". "Libro de los ritos · Yue Ji" dice: "El palacio es para el rey, los comerciantes son para el ministros, y los cuernos son para el pueblo..." "Ci" de Song Zhangyan "Yuan·Cinco tonos se generan mutuamente" también dice: "El palacio pertenece a la tierra, la imagen del rey... El palacio, Zhongye, Está en el centro, fluyendo en todas direcciones, cantando y dando, y es el contorno de los cuatro tonos". "Gong Diao (estilo) también se llama "señor" y "señor" de Zhongdiao (estilo), que es, en términos de lo que ahora se llama "aparecer". "Libros de la dinastía Sui · Crónicas musicales" dice: "Cada palacio debe tener cinco melodías". Niu Hongsui, debido a la antigua traducción de Zheng, también pidió que los antiguos "pentatónicos y cinco ritmos" se usaran como palacios: "Yale" tiene sólo una melodía para cada palacio, sólo 'Yingqi' toca cinco melodías, lo que se llama 'cinco tonos'; 'Manyue' usa siete melodías..." Este llamado "gong" está conectado con "jun". Hay nombres de melodías (estilos) compuestos por el sonido del gong como sonido principal y el sonido del nudo. Duan'anjie, de "Yuefu Miscellaneous Records·Bie Yue Shi Pentatone Wheel Twenty-eight Diagrams" de la dinastía Tang, dijo: "La primera de las siete melodías del palacio se usa para transportar la melodía de Zhenggong,... la sexta se usa para transportar la Palacio Xianlu, y el séptimo se utiliza para transportar el Palacio Huangzhong". "Etimología" de Zhang Yan "También dice: "Cada una de las doce rimas tiene cinco tonos, que se interpretan en palacios y melodías ... Huangzhonggong (Jun): Huangzhonggong (modo), Huangzhongshang (modo), Huangzhongjiao (modo), Huangzhongbian (modo bianzheng), Huang Zhongzheng (modo), Huang Zhongyu (modo), Huang Zhongrun (modo Run Palace) "

Uno de los cinco tonos de la dinastía Shang. Suele ser equivalente al sonido re del pase de lista de la melodía de hoy. El sonido de "Shang" es el segundo nivel de los cinco tonos, superado por "Gong". Los antiguos creían que "Shang, que pertenece al metal, es la imagen de los ministros" y "los ministros son armoniosos". Hay nombres de melodías (estilos) compuestos por el sonido Shang como sonido principal y el sonido de nudo. Por ejemplo, las "Siete melodías de Rusheng Shang" en "Yuefu Miscellaneous Records·Bie Yue Zhi Pentatone Wheel y Twenty-eight Tune Pictures" escritas por Duan Anjie de la dinastía Tang.

Uno de los cinco tonos de la bocina. Suele ser equivalente al sonido mi en el pase de lista de la melodía de hoy. "Jiao" es el tercer nivel de los cinco tonos, segundo después de "Shang". Los antiguos creían que "el cuerno pertenece a la madera y es el símbolo del pueblo". Hay nombres de melodías (estilos) compuestos por el sonido principal del sonido de la bocina y el sonido del nudo. Por ejemplo, los "siete tonos del cuerno superior" en "Registros varios de Yuefu: Los veintiocho diagramas de melodías de la rueda de cinco tonos de Bie Yue Shi" escritos por Duan Anjie de la dinastía Tang. Entre las melodías (estilos) antiguos, hay melodías Jiao con Jiaoyin como melodía, o melodías Jiao con Leungong como trompeta.

Uno de los cinco tonos de Zheng. Suele ser equivalente al sonido del sol en el pase de lista de la melodía de hoy. "Zheng" es el cuarto nivel de los cinco tonos, segundo después de "Jiao". Los antiguos creían que "Zheng pertenece al fuego y es el símbolo de las cosas". Hay nombres de melodías (estilos) compuestos por Zhengyin como sonido principal y el sonido del nudo.

Uno de los cinco tonos de pluma. Generalmente equivalente al sonido la en el pase de lista de la melodía de hoy. "Yu" es el quinto nivel de los cinco tonos, segundo después de "Zheng". Los antiguos creían que "las plumas pertenecen al agua y representan la imagen de las cosas". Hay nombres de melodías (estilos) compuestos por el sonido Yu como sonido principal y el sonido de nudo. Por ejemplo, "Ping Shengyu Seven Tune" en "Yuefu Miscellaneous Records·Bie Yue Shi Twenty-Eight Tune of the Pentatone Wheel" escrito por Duan Anjie de la dinastía Tang.

Bianzheng es uno de los "dos cambios" en la escala musical antigua. El sonido musical entre Jiaoyin y Zhengyin. "Registros históricos · Biografía de Jing Ke" dice: "Gao Jianli estaba construyendo un edificio y Jing Ke cantaba armoniosamente. Era la voz de la Guerra Revolucionaria, y todos los soldados derramaron lágrimas. La gente de la dinastía Song también lo llamó". "Guerra Salto", que se llamó "Guerra Salto". En los Doce Ritmos, generalmente se refiere al sonido del mismo ritmo debajo del sonido Zheng (equivalente a #fa); también se refiere al sonido del mismo ritmo que el sonido Jiao (es decir, Qingjiao, equivalente a fa). También es traducido por Zheng en "Sui Shu·Music Chronicle". Junto con Su Kui, se dice que "hoy... el Palacio Huangzhong 'Qingyue' (ambos) utiliza Xiaolu (Zhonglu) como subversión". Hay nombres de melodías (estilos) compuestos por el sonido principal y el sonido del nudo. "Book of Sui Music Records" registra que Su Kui dijo: "Cada palacio (todos) debe tener cinco melodías (estilos). Si no lo escuchas, cambiarás el palacio y cambiarás la segunda melodía (estilo) a siete melodías (estilo)". Zheng tradujo La respuesta es: "Zhou tiene un ritmo de siete tonos... Si no usamos los 'dos ​​cambios' como melodía ahora, será un sonido de invierno y verano que no es preparado para las cuatro estaciones, por lo tanto, cada palacio (todos) debe tener siete melodías (estilos) "Todos siguieron. En "Etimología: Ochenta y cuatro melodías" de Song Zhangyan, hay siete melodías (estilos) bajo los doce palacios (ambos), enumerados como los "modos" de "bianzheng".

Bian Gong es uno de los "dos cambios" en la escala musical antigua. El sonido musical entre Yuyin y Gongyin.

Algunas personas de la dinastía Song lo llamaron "Palacio del Salto". En las Doce Rimas, algunos se refieren al sonido más bajo que el sonido del palacio (equivalente a si). Por ejemplo, "Libro de la dinastía Han posterior·Lu Li Zhi" dice: "La campana amarilla es el palacio... la campana". es el palacio del cambio"; también están los sonidos por encima del sonido de la pluma. El sonido de Yilu (equivalente a bsi), por ejemplo, "Libro de Jin·Lu Li Zhi" dice que "la melodía (escala) de Qingjiao usa Guxi como el palacio,... Taicu como el palacio del cambio." Hay nombres de melodías (estilos) compuestos por Bian Gong como sonido principal y sonido final.

2. ¿Cuáles son los ritmos de la antigua China?

Espero que te sea de ayuda.

En la antigüedad, había cinco tonos y siete tonos Este "sonido" es aproximadamente equivalente a En la escala actual, la quinta nota es Gong Shang Jiao Zheng Yu. Junto con Bian Gong y Bian Zheng, forma las siete notas. La comparación con la escala de siete notas actual es:

Palacio Gong Shang Jiao Bian Zheng Yu Bian

1 2 3 4 5 6 7

Entre los siete tonos, si alguno de ellos es dominante (es decir, como (el tónico central en la melodía principal de la música), forma modos, diferentes modos tienen diferentes colores emocionales y funciones de expresión y, por lo tanto, también pueden producir diferentes efectos musicales. Por ejemplo, "Jing Ke Assassins the King of Qin" cuenta que cuando Jing Ke y su grupo partieron, "Gao Jianli estaba construyendo un edificio y Jing Ke cantaba en armonía. Era el sonido de Bian Zheng, y todos los soldados derramaron lágrimas ". La "voz de Bian Zheng" es el modo Bian Zheng. Este modo La melodía es desolada y trágica, adecuada para canciones trágicas. Hay otra frase a continuación: "Fu Yi Sheng es generoso", y "Yu Sheng" es el modo Yu. Este modo es agudo y emocionante, así que después de escucharlo, "todos los eruditos se enojaron y levantaron las yemas de los dedos. "

En la antigüedad, había seis ritmos, que eran los doce tonos de la música antigua. Incluían seis ritmos yang como Huang Zhong y Wu She, y seis ritmos yin como los doce ritmos. No solo tiene su propio nombre específico, sino que también tiene un tono fijo, como Huang Zhong es equivalente a la tecla C de la música occidental actual, Wu She es equivalente a la tecla A, etc.

En la antigüedad, también había ocho tipos de instrumentos musicales, que es un término general para los instrumentos musicales, que incluye ocho categorías: oro (campanas, etc.), piedra (campanillas, etc.), seda. (qin, se, etc.), bambú (pipa, flauta, etc.), cada uno de los cuales La categoría incluye varios tipos de instrumentos musicales, como "El sonido fuerte se emite en el agua y el sonido es como campanas y tambores" en "La historia de la montaña Shizhong", "El sonido es como el Wushe del rey Jing de la dinastía Zhou, y la persona que aburre y aburre al mandarín es la canción de Wei Zhuangzi" "Zhong Ye". "Wu She" significa campana Wu She, porque esta campana se ajusta al ritmo de Wu She; la campana Sing es una campana que a menudo se usa como acompañamiento para el canto, por eso se llama "campana cantante".

Los instrumentos musicales nacionales chinos son un componente indispensable de la música china. Después de miles de años de desarrollo, han formado un conjunto de numerosas variedades y un rico repertorio, que se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: conjunto y solista. . Los instrumentos del conjunto son en su mayoría gongs y tambores, suona, erhu, pipa, dulcimer, sanxian, flauta, sheng, Xiao, etc. Los instrumentos solistas suelen ser guqin, pipa, erhu, banhu, flauta, cítara, etc.

3. Por favor, dame los nombres de las antiguas canciones chinas de cinco tonos.

Cuando las personas con canto sordo cantan, a menudo cantan desafinados, a menudo desafinados y incapaz de comprender do y re. Hay siete escalas musicales: , mi, fa, sol, la y ti. El canto se ha convertido en una "canción cantada" o una "canción a gritos" sin ninguna melodía hermosa.

Todos en la sala de karaoke tienen este tipo de experiencia de tortura. Todos se ríen de que el rapero no tiene talento artístico y es "sordo". ¿Por qué se llama "Cinco Tonos" cuando claramente se llama "Siete Tonos"? Se trata del concepto de "cinco tonos".

China es un país con una civilización antigua y el desarrollo de la música tiene una larga historia. Sin embargo, la música antigua se basa en la escala pentatónica, que es diferente a la de Occidente. Si lo comparamos con la escala de siete tonos de la música occidental, los "cinco tonos" de la música antigua y china equivalen a do, re, mi, sol y la, menos el semitono ascendente "fa" y "ti".

Por supuesto, la lista de cinco notas de la música china antigua no puede ser la misma que el "Duo, Lai, Mi, Suo, La" de la música occidental, "He, Si". , Yi, Chi, Gong"; en tiempos más antiguos, se usaban "gong, shang, jiao, heng (pronunciado zhǐ) y yu". Por tanto, si prestamos más atención, la auténtica música china antigua no tiene dos escalas: "fa" y "ti".

Por ejemplo, la melodía de Jiangnan "Jasmine" que todavía se escucha a menudo hoy en día es una de las canciones antiguas. Si se tararea toda la canción al pasar lista, solo tiene "Duo, Lai, Mi, Suo". , La". No hay dos sonidos de "fa" o "rare" en absoluto; lo mismo ocurre con la famosa canción antigua "Manjianghong" escrita por Yue Fei. Por cierto, si descubre que una pieza musical llamada "música china antigua" tiene la escala "Fa, Xi", entonces es una falsificación o ha sido modificada por la gente moderna.

La escala pentatónica es la escala básica de la música china antigua, por lo que existe un modismo de "deficiencia pentatónica".

4. Temperamento en la música rítmica

Llamamos temperamento a la altura absolutamente precisa de cada tono en el sistema sonoro musical y a su relación entre sí. Antes de que Bach, el padre de la música, defendiera firmemente los doce temperamentos iguales, no sólo existían muchos tipos de escalas occidentales, sino que además la división de intervalos se basaba en el sistema del temperamento puro. Temperamento puro significa que cuanto más simple sea la proporción de las vibraciones de las ondas sonoras de dos tonos, más armoniosos sonarán los dos tonos, y viceversa. Esta también es una característica innata del oído humano, por lo que la relación de vibración de las ondas sonoras de los llamados intervalos armoniosos en los primeros días era aproximadamente la siguiente:

Un grado perfecto 1:1 Una octava perfecta 1:2

Quinta justa 2:3 Cuarta justa 3:4

Tercera mayor 4:5 Tercera menor 5:6

Sexta mayor 3:5 Sexta menor 5:8

En resumen, el intervalo más armonioso es, por supuesto, un primero perfecto, seguido de una octava perfecta, pero el segundo y el séptimo son intervalos bastante discordantes. La relación de vibración debe ser una relación muy extraña. Aunque el temperamento puro satisface mejor las necesidades del oído humano para el bel canto y puede producir efectos de sonido armónicos muy hermosos, no es muy práctico. Porque tal proporción causará muchos problemas debido al cambio de tonalidad. Por ejemplo, la nota principal de Do mayor es DO. El tono de otras notas debe determinarse basándose en DO como punto de partida, pero si se transfiere a. Sol mayor. El tono de todas las notas cambiará ligeramente. Antes de la época barroca, había pocas modulaciones debido a la forma simple de la música. Sin embargo, a medida que la forma de la música se volvió más compleja, el temperamento puro se convirtió en un sistema bastante problemático. Con el desarrollo de la música, se revelaron las deficiencias del temperamento puro. Para resolver este problema, surgieron los doce temperamentos iguales.

R: Doce temperamentos iguales:

Divida una octava pura (como c1-c2) uniformemente en doce partes iguales: semitonos. Esta ley se llama "Ley de los Doce Iguales".

B: La mayor ventaja de doce temperamentos iguales:

No importa cómo transponga o module, puede obtener efectos musicales iguales. Pero esto es relativo, porque los doce temperamentos iguales dividen una octava en 12 partes iguales, por lo que la relación de vibración entre cada semitono es un decimal infinito que no se puede dividir, por lo que no importa cuál se toque*** Es imposible obtener un Realmente un efecto musical completamente armonioso, pero el impacto de los doce temperamentos iguales es bastante pequeño y, en comparación, sigue siendo un sistema de intervalos muy bueno. La razón por la que MIDI actualmente no puede reemplazar la interpretación en persona real es porque cuando se realiza una interpretación en persona real, los intérpretes usarán sus propios oídos para juzgar el grado de armonía de los intervalos, que generalmente está más cerca del temperamento puro. Sin embargo, no lo es actualmente. Es posible hacer esto mejor en las computadoras. La razón fundamental es la definición de intervalos. Hay diferencias fundamentales en el sistema, pero las diferencias no son demasiado grandes. Pero el progreso tecnológico está cambiando esta situación y cada vez es más posible obtener música natural reproduciéndola en el ordenador. De hecho, es parte del temperamento puro. Estipula que la relación de frecuencia de quintas es 2:3. Otros intervalos son generados por varias quintas. La escala pentatónica Gong Shangjiao Zhengyu (1 2 3 5 6 en la notación simplificada). se determina según la ley de generación mutua de quintas, y el orden es: Gong → Zheng → Shang → Yu → Jiao. La práctica ha demostrado que la melodía tocada según la ley de quintas es la más bella. Los instrumentos de cuerda son instrumentos típicos afinados según la ley de quintas.

5. El encanto de la música antigua china

La medicina tradicional china cree que los cinco tonos, a saber, Jiao, Zheng, Gong, Shang y Yu, corresponden a los cinco elementos (madera , fuego, tierra, metal, agua), y conectado con los cinco órganos internos y las cinco emociones del ser humano. Por ejemplo, la música de estilo palaciego es melodiosa, tranquila, honesta y solemne, tan generosa y sólida como la "tierra", y puede entrar en el bazo. La música de estilo Shang, aguda, trágica, sonora y majestuosa, tiene las características de; "oro" y puede entrar en los pulmones; la música estilo trompeta está llena de vitalidad, llena de vitalidad, con las características de "madera", que puede entrar en el hígado. La música en modo Zheng, cálida y alegre, animada y relajada, tiene la características del "fuego", que es agradable al corazón; la música en modo Yu, triste y triste, desolada y suave, como nubes que fluyen y agua que fluye, tiene las propiedades del "agua", puede ingresar a los riñones. La "Cura de los Cinco Tonos" de la medicina tradicional china consiste en seleccionar el repertorio basado en las características de los cinco modos de música y la relación entre los cinco órganos internos y los cinco elementos para armonizar las emociones, regular los órganos internos, equilibrar el yin y el yang, y lograr el propósito de mantener el equilibrio dinámico del qi del cuerpo y mantener la salud humana.

La música representativa del modo Bianzheng es la música Fou interpretada por Gao Jianli antes de que Jing Ke pasara a la dinastía Qin. Su estilo es trágico y desolado.

La música en el modo Bian Gong es relativamente rara y actualmente falta.

6. Qué es el ritmo~

Podemos clasificar los sonidos en tres categorías: habla, sonidos musicales y sonidos de objetos.

Sin sonido, no sólo los humanos no serían capaces de sobrevivir, sino que tampoco todos los seres vivos podrían sobrevivir. La cultura humana es creada conjuntamente por las personas, para que todos puedan disfrutar de los frutos de la cultura.

La cultura musical no es una excepción. Es el lenguaje único de la humanidad. La explicación del término "temperamento" debería ser: utilizar métodos matemáticos para calcular la acústica de las vibraciones físicas; utilizar métodos matemáticos para calcular la relación entre las frecuencias de los sonidos emitidos cuando los objetos vibran y la altura estándar de cada escala melódica en la música mutua; relación.

Antes de que los humanos tuvieran comunicación lingüística, para capturar un animal salvaje grande en un grupo, las personas usaban sus propias llamadas o soplaban sus cuernos para indicar su ubicación geográfica. El tono era la altura relativa, esta es la. ritmo más antiguo. En las antiguas dinastías Xia y Shang, los humanos utilizaban diversas actividades de entretenimiento personal y juicio intuitivo para crear muchos instrumentos musicales, como el cuerno de buey, la flauta de hueso de buey (solo dos o tres tonos), la flauta de caña, etc.

Las personas crean temperamentos cuando tocan instrumentos musicales. Aunque estos temperamentos no están calculados, su audibilidad es juzgada intuitivamente por el oído humano, dando como resultado "1", "3", "5", "6" y. así sucesivamente tienen ritmos con tonos relativos. Debido a razones históricas y la comprensión limitada de la gente sobre la música en ese momento, su ritmo no estaba fijo.

Entonces, ¿cuándo empezó a aclararse inicialmente el temperamento? Se puede decir que fue durante la dinastía Xia (alrededor del siglo XXI a. C.) cuando apareció y se hizo popular la flauta de caña (llamada flauta). La gente podía tocar dos, tres o más flautas de diferentes longitudes al mismo tiempo con sus flautas. bocas. Cuando las flautas de caña y las flautas sonaban al mismo tiempo, se descubrió qué flautas de caña y qué flautas tenían tonos relativos buenos y malos.

Por lo tanto, las flautas de caña armoniosas y con buen sonido (diferentes longitudes y tonos) se guardan para facilitar su imitación en el futuro. A partir de entonces, la gente descubrió que cuanto más larga era la flauta, más grave era el sonido; cuanto más corta era la flauta, más agudo era el sonido.

Según los métodos de verificación melódica actuales, se puede ver que los intervalos musicales de la flauta de caña que los antiguos conservaban y usaban en armonía son: los intervalos de octava, cuarta pura y quinta pura con un determinado flauta. longitud como tono estándar La flauta Concorde hecha de octavas, cuartas perfectas y quintas perfectas está hecha en base a la longitud pura del cuarto tubo. La flauta Concorde está hecha de octava, cuarta pura y quinta pura según la longitud pura del quinto tubo. Guan... Hay un registro de "armonía" en las inscripciones en huesos de oráculo de las Ruinas Yin desenterradas en China (alrededor de 1401 a. C. a 1122 a. C.). "Él" es el predecesor de Xiaosheng (de Trece Miao a Diecisiete Miao).

Se puede observar que la historia de Sheng se remonta al menos a hace 3.000 años. Dado que existe una música instrumental llamada "armonía", debe haber ritmo.

Desde la antigüedad hasta la actualidad, la modulación del temperamento de Sheng consiste en utilizar cuartas, quintas, octavas y sonidos tradicionales para ajustar el tono. Se puede ver que durante este período surgieron los antiguos ritmos interdependientes de cuatro, cinco y ocho tonos de nuestro país.

Este método de afinación de cuatro, cinco y octavas todavía tiene importancia práctica en la afinación de la música instrumental actual. Mire el diagrama del ciclo de cuarta, quinta octava y el método de afinación en espiral: la producción de ritmo es inseparable del sonido, y la producción de sonido proviene de la vibración.

Cuando utilizamos un cuerpo sonoro (como una cuerda o un tubo de bambú) para vibrar mediante una fuerza externa, la primera onda sonora emitida es la frecuencia fundamental. Esta frecuencia fundamental es la más fácil de escuchar para las personas. y luego presione su La vibración de cada parte produce muchos armónicos que coexisten. Debido a que los armónicos posteriores al tercer armónico son muy débiles, al oído humano le resulta difícil distinguirlos.

Mire el diagrama de relación de armónicos: cuando un instrumento musical produce un sonido 1 (Do), en realidad hay una "serie de armónicos regulares" (en la serie de armónicos de cada sonido objeto, hay antinodos y Los nodos, los nodos no emiten sonido, sólo los antinodos emiten sonido). La escala pentatónica de mi país (Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu) probablemente se estableció en la dinastía Shang (alrededor del siglo XVI a. C.).

Después de que los humanos continuaron acumulando experiencia en la práctica artística, el predecesor de "龠" es la flauta de caña y la flauta. Después de innumerables experimentos, los músicos establecieron una determinada Tomando como base el conducto radicular, las flautas de caña de. Se modulan diferentes longitudes y tonos consonánticos utilizando las leyes de la intergeneración de cuatro, cinco y octavas, produciendo así "1", "2", "3", "5", "6", estas escalas pentatónicas son fijas y utilizadas. En ese momento, los músicos descubrieron que la relación entre la longitud de la caña, la flauta y la flauta con respecto al ritmo era 9, 8, 7, 6, 5.

Es decir: la longitud del 9 es el Gongyin, el Shangyin es las ocho novenas partes del Gongyin (9:8), el Jiaoyin es (9:7), y el Zhengyin es (9:6 ), el sonido de la pluma es (9:5). A partir de la relación de estas partes, los antiguos idearon un método de cálculo para probar cada tono en la escala pentatónica, que es el método de cálculo de temperamento más antiguo de China registrado en los libros de historia.

Después de que se estableció la escala pentatónica en la antigüedad, un determinado tónico conectaba muchos tonos altos y bajos diferentes con leyes mutuas para producir un tono. Había tres modos principales de música en ese momento: el modo Qing (modo Yu), el modo Ping (modo Gong) y el modo Side (modo Shang).

Alrededor del año 770 a.C., hay un registro en "Zhou Li Chun Guan": Da Si Yue "toca seis ritmos, seis tonos, cinco tonos, ocho tonos y seis danzas para traer fantasmas y dioses. " También hay " "¿Libro de los ritos? Liyun" registra: "Los cinco tonos, seis ritmos y doce flautas todavía están en el palacio". En resumen, se puede ver que los "Cinco Tonos" son el cuerpo principal de toda la música antigua, y los "Seis Ritmos" se desarrollan a partir de los "Cinco Tonos".

A saber: Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu, Bian Gong "7". Sobre la base de las "Seis Leyes", los antiguos las desarrollaron hasta convertirlas en las "Siete Leyes".

El método de desarrollo todavía utiliza la "ley de los cinco grados de generación mutua". Al final del Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, los músicos antiguos aprovecharon al máximo el método de "palacios giratorios de cuatro, cinco y ocho grados para generar el ritmo" y llevaron a cabo una reforma importante del sistema rítmico. .

Las "Doce Leyes" fueron producidas y utilizadas; sus nombres son: Huangzhong "1", Dalu "#1", Taicu "2", Jiazhong "#2", Guxi "3", Zhong Lu. "4", Ruibin "#4", Lin Zhong "5", Yi Ze "#5", Nan Lu "6", Wu She "#6", Ying Zhong "7"). Al mismo tiempo, se produjeron y utilizaron "24 leyes", "leyes puras", "más de trescientas leyes", etc.

En ese momento, la "notación musical simplificada" y la "notación musical en línea" aún no se habían inventado, por lo que cuando se determinaba el "nombre de la nota", lo decidían los músicos de la corte. Aunque ya habían aparecido doce temperamentos iguales en ese momento, debido a que la mayoría de los instrumentos musicales no podían tocar doce temperamentos iguales, había demasiados sistemas de temperamento y los compositores no tenían un método de composición perfecto, por lo que doce temperamentos iguales no estaban ampliamente difundidos entre la gente. .

El temperamento musical, tras más de 2.000 años de práctica por innumerables músicos, ha demostrado que la aplicación de tres tipos de temperamento: "el temperamento de quintas", "temperamento puro" y "temperamento de doce iguales" es relativamente completo Y también entre la gente.

7. ¿Qué es el temperamento?

Llamamos temperamento a la altura absolutamente exacta de cada tono en el sistema de sonido musical y a su relación mutua.

"Ley" tres tipos. Entre ellos, la "ley de los doce iguales" es actualmente ampliamente utilizada en países de todo el mundo.

Temperamento Fantasía Temperamento Puro Antes de que Bach, el padre de la música, propusiera enérgicamente doce temperamentos iguales, no sólo existían muchos tipos de escalas occidentales, sino que además la división de intervalos se basaba en el sistema de temperamento puro. El temperamento puro significa que cuanto más simple sea la proporción de las vibraciones de las ondas sonoras de dos tonos, más armoniosos y armoniosos sonarán los dos tonos, y viceversa.

Esta es también una característica innata del oído humano, por lo que la relación de vibración de las ondas sonoras de los llamados intervalos armoniosos en los primeros días era aproximadamente la siguiente: perfecto un grado 1:1 octava perfecta 1:2 quinto grado perfecto 2:3 cuarto grado perfecto 3:4 Tercera mayor 4:5 Tercera menor 5:6 Sexta mayor 3:5 Sexta menor 5:8 En resumen, el intervalo más armonioso es, por supuesto, uno perfecto, seguido de un Octava perfecta, pero la segunda y la séptima son. Es un intervalo bastante discordante. La relación de vibración debe ser una relación muy extraña.

Aunque el temperamento puro satisface mejor las necesidades del oído humano para el bel canto y puede producir efectos de sonido armónicos muy bellos, no es muy práctico. Porque tal proporción causará muchos problemas debido al cambio de tonalidad. Por ejemplo, la nota principal de Do mayor es DO. El tono de otras notas debe determinarse basándose en DO como punto de partida, pero si se transfiere a. Sol mayor. El tono de todas las notas cambiará ligeramente.

Antes de la era barroca, debido a la simplicidad de la forma musical, la transposición era rara. Sin embargo, a medida que la forma musical se volvió más compleja, el temperamento puro se convirtió en un sistema bastante problemático. Doce Temperamentos Iguales Con el desarrollo de la música, se revelaron las deficiencias del temperamento puro. Para resolver este problema, surgieron los Doce Temperamentos Iguales.

A: Doce temperamento igual: Divide una octava en 12 intervalos iguales, cada intervalo se define como un semitono, y dos semitonos constituyen un tono completo.

B: La mayor ventaja de Twelve Equal Temperament: no importa cómo transponga o module, puede obtener efectos musicales iguales.

Pero esto es relativo, porque los doce temperamentos iguales dividen una octava en 12 partes iguales, por lo que la relación de vibración entre cada semitono es un decimal infinito que no se puede dividir, por lo que no importa qué piano se toque, Es imposible obtener un efecto musical verdaderamente completamente armonioso, pero el impacto de los doce temperamentos iguales es bastante pequeño y, en comparación, sigue siendo un sistema de intervalos muy bueno. La razón por la que MIDI no puede reemplazar el efecto de la interpretación en persona real, sin importar cuánto se avance, es porque cuando se realiza la interpretación en persona real, el intérprete juzgará el grado de armonía de los intervalos con sus propios oídos, que generalmente son más cercanos. al temperamento puro, pero no se puede hacer en una computadora. La razón fundamental es el sistema de definición de intervalos. Hay diferencias fundamentales, pero las diferencias no son demasiado grandes.

Semitono, tono completo La distancia tonal más pequeña en la estructura de doce temperamentos iguales se llama semitono. La distancia entre dos tonos es igual a dos semitonos y se llama tono entero.

Hay doce semitonos en una octava, que son seis tonos enteros. Consonantes Los sonidos con el mismo tono pero con diferentes significados y notaciones se llaman consonantes.

Las notas enarmónicas se basan en el temperamento igual de doce, porque es posible producir notas enarmónicas sólo cuando los semitonos son iguales. La ley de generación mutua de quintas es en realidad parte del temperamento puro. Estipula que la relación de frecuencia de las quintas es 2:3. Los demás intervalos se producen en varias quintas. La escala pentatónica Gong Shangjiao Zhengyu (1 en la notación simplificada) 2. 3 5 6) Según la ley de generación mutua de quintas, el orden es: Gong → Zheng → Shang → Yu → Jiao.

La práctica ha demostrado que la melodía tocada según la ley de quintas es la más bella. Los instrumentos de cuerda son instrumentos típicos que se afinan según la ley de quintas. Edite este párrafo Características formales La relación entre la música y las personas es muy estrecha, y la cultura tradicional china ha reconocido durante mucho tiempo la influencia de las diferentes melodías en las personas.

El confucianismo y el taoísmo chinos tienen sus propias series de música. Confucio escuchó la hermosa música: la música Shao, "el sonido persistente permaneció alrededor de las vigas" y "durante tres días no conoció el sabor de carne"! Muchas de las canciones famosas de Hua Yanjun son música taoísta. Las clases dominantes de China de todas las dinastías han vinculado estrechamente la música con los "rituales". Muchos de los "viento", "elegancia" y "canciones" del "Libro de las Canciones" son letras, todas ellas con música en esa época.

La sociedad feudal china también elevó la música al nivel de reflejar la opinión pública en el gobierno y el gobierno del país "Lu's Spring and Autumn", "Historical Records", "Hanshu", "Houhanshu", etc. se tomó la molestia de grabarlo. Hay un "lema político" similar sobre la música y el gobierno: "Por lo tanto, cuando el sonido de gobernar el mundo es pacífico y alegre, el gobierno es pacífico; cuando el sonido de los tiempos turbulentos es enojado, el el gobierno es bueno; cuando el sonido del país está destruido es triste, el gobierno es peligroso. La música tiene que ver con la política, pero también con el cambio de costumbres”.

Hoy, con el ascenso de China. La música clásica también se enfrenta a cuestiones de herencia y desarrollo, referencia e innovación, tolerancia e independencia. En términos de exploración de la nacionalidad y la naturaleza cosmopolita, repertorios destacados como "Butterfly Lovers" y "Er Fountain Reflects the Moon" han logrado la orquestación perfecta de instrumentos chinos y occidentales y han logrado buenos resultados en la promoción del espíritu chino puro.

En términos de la combinación de la naturaleza de las personas y la naturaleza de la sociedad, "Little River Flowing", "Nine Bends of the Yellow River", etc. han entrado en el salón de la elegancia y se han convertido en buenas obras amadas por expertos y gente corriente. En términos de explorar la personalidad de los instrumentos musicales y la integridad de la banda, "First Moon Plum", "Fighting the Tiger Up the Mountain", "Liuyang River", etc. han logrado resultados sobresalientes.

En términos de la combinación de vida e ideología, "Yellow River Cantata" y "Fighting Typhoon" sin duda se han convertido en obras modelo. En la combinación de sensibilidad y racionalidad, "La danza del pueblo Yao" y "El tren entra en la aldea Miao" son definitivamente buenas obras que han logrado el éxito.

En términos de innovación y exploración de formas y tecnología, la banda clásica china se basa en instrumentos musicales y técnicas de expresión occidentales para grande, medio y violín, incluido el arpa y los instrumentos tradicionales chinos, cítara, xiao, flauta, ruan La combinación de , pipa, erhu, etc. ha sido exitosa. Porque estos instrumentos, ya sea en la música china o en la música occidental, son instrumentos que se pueden conectar con notas altas en la parte superior y graves en la parte inferior.

Como la suona y otros instrumentos de la música china y la trompeta y otros instrumentos de la música occidental tienen personalidades distintas y singularidad, y no son muy inclusivos, no ha habido trabajos exitosos en la exploración de combinaciones compatibles. Vea si puede crear algunos estilos nuevos de música china de viento y percusión combinando la suona china con instrumentos de percusión como tambores, gongs y platillos, combinados con piano, trompeta, tambor de acero, etc.

¿Se puede combinar la música china más antigua, como el xun, sheng y guqin, con la flauta, la flauta y el clarinete de música occidental para crear algunos estilos nuevos de música folclórica china y música china antigua?

Esfuérzate por eventualmente no depender de equipos de audio y poder actuar al aire libre frente a grandes audiencias.