Las características artísticas de las novelas de Kundera

Milan Kundera, el novelista checo-francés de renombre mundial, formó una novela de "pensamiento poético de la existencia" bajo el cuestionamiento de la visión. Realizó con éxito un nuevo arte de la novela con un estilo único: "un nuevo arte de completa sencillez"; "un nuevo arte del contrapunto novedoso"; Creó una nueva forma de arte novelístico en el sentido literario contemporáneo, haciendo así que sus novelas aparecieran en el mundo de la novela con una apariencia muy nueva y se volvieran únicas en el mundo literario mundial.

Ya sea por la connotación ideológica o por la forma artística de la novela, Milan Kundera es sin duda un escritor altamente consciente en el mundo literario contemporáneo. Esto no sólo se refleja en su teoría novelesca autónoma, sino también en su novela y en su creación novelesca compleja, que tiene características artísticas personales. Él cree que "la novela no examina la realidad, sino la existencia. Y la existencia no sucede. Existe un ámbito de posibilidades humanas, y todos los seres humanos pueden hacerlo. Ha utilizado su creación para practicar el concepto de "pensamiento poético sobre la existencia". "Vista novedosa. Bajo el cuestionamiento de la existencia, busca una nueva forma de arte novedoso, utiliza el pensamiento musical y técnicas dramáticas humorísticas para remodelar la expresión de la novela, e integra el contrapunto, la polifonía, la polifonía y otras técnicas musicales en la novela. La estructura narrativa se muestra directamente. El tema, con yuxtaposición abrupta y repetición rítmica, explora diversas posibilidades de la existencia humana en el tiempo y el espacio actuales, revela la tragedia y el absurdo de la vida humana, deconstruye el sistema de valores absolutos, retrasa el juicio moral y vislumbra el vacío de la existencia humana. Se transmite en una estructura satírica, lúdica y ridícula, y se combina estrechamente con el contenido cómico político y sexual, haciendo que la novela brille con la luz de la sabiduría en todas partes, creando un arte novedoso con características artísticas extraordinarias: "una especie de "Un nuevo arte de completa simplicidad (que puede acomodar la complejidad de la existencia en el mundo moderno sin perder claridad estructural)"; "un nuevo arte contrapuntístico de la ficción (música en la que la filosofía, la narrativa y la fantasía pueden convertirse en una sola)"; Un arte único de la prosa novedosa (es decir, que no intenta aportar un dogma necesario, pero sigue siendo hipotética, lúdica o irónica). Éste es exactamente el programa artístico de las novelas de Milan Kundera. Creó una forma de arte completamente nueva en comparación con las novelas tradicionales, construyó su propio estilo único, condensó un rico contenido en un texto nada grandioso y lo convirtió en un todo orgánico bajo el mismo tema. Aunque hay opiniones diferentes sobre el valor de las obras de Milan Kundera, es un hecho indiscutible que él partió del camino del arte antitradicional, creó un nuevo arte novedoso en el sentido de la literatura contemporánea y abrió un mundo narrativo más amplio. Este artículo intenta analizar brevemente el arte único de las novelas de Milan Kundera, para agradecer a mi respetado mentor.

Primero, un nuevo arte minucioso y conciso

Las novelas de Milan Kundera persiguen primero "un nuevo arte completamente condensado" y no son buenas en las tramas. La estructura del artículo y la relación entre los personajes son simples y concentradas. Mediante despojos y omisiones, se eliminan todas las técnicas, escenas, transiciones y tramas innecesarias, dejando tras de sí una línea de pensamiento sobre la "existencia" conectada por unas pocas palabras. Cuestiona temas desde diferentes espacios emocionales, tratando de "captar la complejidad del mundo moderno". Para ello, la técnica que adoptó fue: "Sin transición, sino yuxtaposición dura, sin cambio, sino repetición, yendo siempre directo al núcleo de las cosas. Extraer sabiduría creativa del estilo de escritura de Janacek para hacer que la novela se deshaga de lo mecánico". tonterías laterales y prolijas provocadas por las técnicas de la novela y se vuelven concisas. Una es la yuxtaposición abrupta. Milan Kundera adopta un estilo narrativo **, o se estrenan múltiples historias al mismo tiempo, o el desarrollo de la historia va de la mano con la interpretación del tema y la creación del autor. En "Slow", una gran cantidad de personajes aparecen en el texto y al mismo tiempo interpretan sus propias historias. En un estilo reflexivo, los pétalos arrastrados por el viento se encuentran esparcidos por todo el contenido. Hay otro texto incrustado en este texto, entrelazado en el tiempo y el espacio. Personajes de diferentes épocas de la novela están fijados en el camino del jardín de un antiguo castillo: "Yo" (un escritor) y mi esposa Vera fuimos de vacaciones a un antiguo castillo que había sido convertido en un hotel. La historia de amor de la Sra. T tomó; lugar en En un antiguo castillo hace más de 200 años (el contenido de la novela "El mañana nunca llega" de la escritora francesa del siglo XVIII Vivian Denon, al mismo tiempo, un grupo de entomólogos se reunió en un lugar similar un día en); En el siglo XX se celebraba la reunión anual en el castillo del hotel y en este castillo ocurrían muchas farsas ridículas.

Vimos a Milan Kundera como un cantinero inteligente, tomando historias de diferentes tiempos y espacios: los viajes de vacaciones de "Yo" y Vera; la dulce y elegante relación ambigua entre la Sra. T y el caballero en el artista académico Berger La ignorancia y; espectáculo; la búsqueda narcisista y paranoica de la directora de televisión; el pedantismo del erudito checo; el coqueteo de Vincent con la mecanógrafa, etc., se mezclan en el cóctel lento. Depende de los lectores probarlo. De hecho, esta narrativa temporal recorre casi todas sus novelas. En "Living Elsewhere", Milan Kundera deja que todas las historias se desarrollen juntas. Su novela describe no sólo lo que pasó en Praga, sino también lo que pasó en París en mayo de 1968. No sólo el protagonista Jaromil, sino también Rambo, Keats y Hugo. En "El registro de la risa y el olvido", utilizó más esta técnica. Los acontecimientos históricos del Ministro de Asuntos Exteriores Clementi, la historia de su madre, la historia de Tamina y la autobiografía del autor sobre su padre se entrelazan y avanzan simultáneamente. Milan Kundera nos muestra la fragilidad y el olvido del "ser". Su obra más representativa "La insoportable levedad del ser" continúa la discusión sobre la existencia y el olvido, como él mismo dijo: "Todos los novelistas pueden escribir un solo tema (primera novela) con diversas variaciones en la narración de la historia, la de Thomas". Theresa, Sabine y Franz caminaban por separado y se cuidaban unos a otros. En la narración de Sabine ya conocemos el destino de Tomás y Teresa. La voz del autor (narrador) también se esconde en la obra de vez en cuando. Mientras leemos la historia del protagonista, el autor también cuenta cómo se le ocurrió toda la historia. Tomás "nació en una situación, una frase, una metáfora" sólo para probar el lema "Einstein keinmal" (una vez es igual a nunca), mientras que Teresa nació en el útero. En este lugar, que parece contrario al principio de autenticidad de la novela, simplemente hace que la gente sienta una especie de identidad psicológica y "realidad metafísica". El segundo es la repetición de notas. La creación literaria de Milan Kundera se benefició de lecciones de música en muchos lugares, lo que es inseparable de su experiencia. Estudió composición cuando era joven, su padre era un pianista famoso y su origen familiar le dio una buena influencia y educación musical. Cuando era joven estuvo activo en la escena musical checa como músico de jazz, por lo que dijo que "hasta los veinticinco años me atraía más la música que la literatura". creación. El nacimiento del ritmo requiere la repetición de notas, es decir, el uso repetido de la misma palabra (u otra) en la misma parte. En el movimiento rítmico, estas notas pueden ser un símbolo (como el sombrero redondo de Sabine) o una metáfora (como Thomas comparando la entrada de Teresa en su vida con un niño flotando en la hierba azul, o puede ser un detalle (como el vértigo de Theresa). , Thomas mirando por la ventana, el sueño de Teresa). Pero la repetición de estas notas no es aleatoria ni caótica. La repetición de la misma nota debe coordinarse con los cambios en otras notas. “En el primer capítulo de la Sinfonía Pastoral, Beethoven repitió el motivo de la primera frase temática más de 80 veces, usando diferentes tonos, diferentes instrumentos y diferentes sonidos en diferentes registros y armonías. El tono está presente y el oyente se aburre por completo. .” Milan Kundera también llegó a este extremo en su escritura de novelas. Las notas se basan en el concepto novedoso de "existencia poética" para aparecer en ciclos, y el cuestionamiento constante del tema conducirá inevitablemente a la repetición, por lo que se desarrolla un tema de texto incomprensible en torno a "El sombrero redondo de Sabine" que encarna la conexión entre; alma y cuerpo. Tema; "Mirando por la ventana" de Thomas presenta un tema que va de ligero a pesado. La repetición de notas sirve al tema y sus variaciones, por eso el tema es crucial en las novelas de Milan Kundera. "Va directamente al corazón de las cosas", haciendo que la trama originalmente caótica forme armoniosamente un todo unificado, y desempeña un papel insustituible en la condensación e integración de la estructura y la narración de diferentes estilos estilísticos. En base a esto, Milan Kundera concede gran importancia a la exploración de temas: "He estado construyendo novelas en dos niveles: en el primer nivel organizo la historia de la novela, y en el nivel superior desarrollo varios temas, que se incluyen en la historia de la novela, la historia continúa desarrollándose a través de la novela. "En sus novelas, el tema no se refleja en la historia, sino que se ordena por el tema. Por ejemplo, todas las historias bajo el tema "ligereza y pesadez" en "La insoportable levedad de la vida" muestran la elección de Thomas por el amor, la fe y la perseverancia, es decir, la ligereza y la pesadez. Es filántropo, pero después de seis encuentros "accidentales" con Theresa, se vio obligado a afrontar una elección: su amor por Theresa May lo cambió.

Para mantener su amor por Theresa y ser libre, pensó que sería fácil, pero no esperaba que la partida de Theresa lo hiciera caer en un abismo muy pesado. En el pensamiento cuestionador de "ligereza y pesadez", seguimos la sabia filosofía de Milan Kundera y completamos el viaje de la "ligereza insoportable". Milan Kundera cree que "la novela se vuelve aburrida cuando abandona su tema y se contenta con contar historias. Al contrario, un tema puede desarrollarse de forma independiente fuera de la historia". "Por eso a menudo interrumpe la historia que está contando y se centra directamente en el tema. Por ejemplo, en "La Gran Marcha", la sexta parte de "La insoportable levedad del ser", todos los pensamientos sobre temas kitsch están por encima del nivel. De la historia novedosa, oculta la historia novedosa y dedícate a explorar la naturaleza del kitsch. Se puede ver que el uso de temas no solo es una fuerte conexión entre historias, sino también una expresión concentrada de personajes clave y eventos principales. La estructura narrativa es compacta y concisa; también forma el aspecto pensante de la novela, que evoluciona constantemente profundizando el cuestionamiento, resaltando el significado de la existencia misma a través de la esencia de la existencia, y luego presentando de manera integral la complejidad del mundo. Integrar la complejidad del mundo moderno en una estructura simple se ha convertido en una de las características artísticas importantes de las novelas de Milan Kundera.

En segundo lugar, el nuevo arte del contrapunto

En el arte de la ficción. Milan Kundera destacó "un nuevo arte contrapuntístico de ficción" que puede combinar filosofía, narrativa y sueños integrados en la misma pieza musical. Contrapunto es un término propio de la música que se refiere a "diferentes partes (melodías) que se desarrollan al mismo tiempo". "tiempo, independientes entre sí, y perfectamente combinados para tocar el mismo tema". También se llama "polifonía" y se ha trasladado a la literatura. Se refiere a una novela que rompe con una estructura unilínea, tiene múltiples pistas Las novelas polifónicas no se originan en Milan Kundera, el escritor realista crítico ruso del siglo XIX Dostoievski. La novela "Demonios" tiene características polifónicas maduras. Mikhail Mikhailov Bakhtin (1895-1975) escribió sobre las novelas de Dostoievski. A partir de comentarios únicos, introdujo creativamente el concepto de "polifonía" en el campo de la música en el sistema teórico de la novela. : "Hay muchas voces y conciencias independientes, están compuestas de diferentes voces y tienen pleno valor. De hecho, ésta es una característica de las novelas de Dostoievski. "En sus obras, no es que muchas personalidades y destinos formen un mundo objetivo unificado, desplegándose capa por capa bajo el control de la conciencia unificada del autor; es aquí donde muchas conciencias de igual estatus, junto con sus respectivos mundos, se combinan en un evento unificado sin mezclarse entre sí. "Los personajes de las novelas de Dostoievski mantienen extensos diálogos con diferentes yoes, formando un mundo pluralista, permitiendo expresar proposiciones importantes en el campo del espíritu humano y la supervivencia. En base a esto, Bakhtin cree que las novelas polifónicas se basan en el principio del diálogo. , que incluye el diálogo de la autoconciencia de los personajes, la igualdad y el diálogo entre los personajes y el escritor. Sin embargo, Bakhtin enfatizó demasiado el contrapunto que constituye la música polifónica y el diálogo que constituye la narrativa, e ignoró el contrapunto. La polifonía ha traído ciertas limitaciones a la teoría de la polifonía.

Con Milan Kundera, el desarrollo de la teoría de la polifonía ha adquirido una nueva dimensión, con la exploración y el desarrollo conscientes de la polifonía que la sitúan más allá de cualquier teoría anterior. Alguna vez comparó la novela "La mafia" de Dostoievski con "El sonámbulo III" de Hermann Bloch, señalando que ambas obras tienen cierto grado de influencia en la intención polifónica. Milan Kundera lo explicó de esta manera: "Si se analiza la novela "La mafia". " Desde un punto de vista puramente técnico, se puede ver que consta de tres hilos que se desarrollan simultáneamente, pudiendo incluso formar tres novelas independientes: La primera 1. Sobre la vieja Stavrogina y. La segunda es una novela romántica sobre Stavrogin y su amante; la tercera es una novela política sobre un grupo de revolucionarios. "Dostoievski utilizó técnicas polifónicas para conectar las historias de estos extraños en un todo indivisible. Es decir, la narrativa multihilo es una de las características de las novelas polifónicas. Y Dostoievski La polifonía de la novela todavía se limita a la misma categoría ( aunque las tres líneas tienen sus propias características, todas son novelas). Llegados a este punto, Milan Kundera cree que Bloch debería ir más allá, "con "El sonámbulo" como tercera. Tomemos como ejemplo una novela.

Consta de cinco elementos y cinco pistas deliberadamente heterogéneas: en primer lugar, la narrativa novedosa basada en los tres personajes principales de la trilogía (Pasnov, Esch y Huguenot); en segundo lugar, sobre el relato personal de Hannah Wendelin; en tercer lugar, un informe sobre un hospital de campaña; ; cuarto, una narración poética (en parte en forma de poema) sobre una niña del Ejército de Salvación; quinto, un ensayo filosófico sobre el problema de la devaluación (en lenguaje científico). "Podemos ver claramente que esta novela contiene cinco pistas: novelas, cuentos, informes, poemas y ensayos. La innovadora práctica revolucionaria de Bloch de introducir un estilo de no ficción en la polifonía de la novela se inspiró en los grandes elogios de Milan Quin Della. Pero la conexión de la cinco pistas no es muy ideal y no está completamente integrada en un todo. Grandes músicos polifónicos como Beethoven pueden utilizar el contrapunto y las ideas transversales para lograr la igualdad de las voces en la lentitud. El movimiento contiene ritmos complejos, pero Bloch no logró manejar la relación entre ellas. estas cinco partes, haciendo que la primera pista (sobre los "Ensayos" y la narrativa "novela" del hugonote) domine el papel de los otros cuatro hilos se reduce a simples contrastes, y si quitamos el relato breve sobre Hannah Wendeling o el. ensayo sobre la devaluación, no tiene ningún efecto sobre el significado de la fuga de Bach, que exige que ninguna parte de ella sea indispensable. Es decir, la igualdad de todas las partes y la indivisibilidad del todo son también condiciones necesarias para el contrapunto de las novelas de Milan Kundera. Este nuevo método de construcción narrativa se refleja en la tercera parte de “El registro de la risa y el olvido”, que se compone de múltiples elementos: “Uno. Es una anécdota sobre dos estudiantes universitarias y cómo ascendieron al cielo; , una narración autobiográfica; tercero, un artículo crítico sobre obras feministas; cuarto, una fábula sobre ángeles y demonios; quinto, sobre AI. Un relato del vuelo de Luya sobre Praga; "Este método de integrar historias, prosa, fábulas y ensayos en novelas refleja los conocimientos únicos de Milan Kundera sobre la polifonía. Considera las novelas polifónicas (polifónicas) como la unidad de filosofía, narrativa y fantasía. Se cree que las novelas polifónicas modernas pueden completamente absorber varios elementos estilísticos fuera de las novelas tradicionales, haciendo de las novelas la cristalización de las formas espirituales humanas a un nivel superior y abriendo un nuevo enfoque al arte de las novelas modernas.

La interpretación de Milan Kundera del arte de las novelas es. más en un sentido estilístico, yendo más allá del alcance de los estilos de novelas tradicionales, introduciendo otros estilos en la creación de novelas e integrando estilos narrativos de novelas tradicionales y otros estilos no narrativos en la misma exhibición novedosa para expresar un tema común según el arte artístico de Milan Kundera. Teoría de las novelas polifónicas y sus novelas polifónicas, algunos estudiosos han definido la polifonía en las novelas de Milan Kundera de la siguiente manera: “Pistas múltiples (a diferencia de la estructura de desarrollo lineal de la mayoría de las novelas), igualdad (principalmente la independencia de cada pista, con capacidades variables. ), totalidad (están entrelazados, integrados e inseparables), simultaneidad (es decir, simultaneidad) Su existencia y desarrollo no están en la dimensión histórica, sino en un mismo espacio o plano), múltiples géneros (novela, poesía, reportaje y no -los ensayos literarios o lo que Kundera llamó "un tipo especial de ensayo novedoso", etc., son paralelos), y el tema es el mismo (Kundera dijo: "Sólo están conectados por el mismo tema... Esta unidad de tema es completamente suficiente La idea de "existencia" es el tema más elevado o más amplio, compuesto de esto ha derivado muchos subtemas en "La insoportable levedad de la vida", que refleja las características anteriores: la primera y la quinta parte se titulan "Luz". y pesadez", y todas las historias giran en torno a los sentimientos de Thomas sobre la ligereza y la pesadez. Énfasis en la comprensión, el pensamiento y la elección; en la segunda y cuarta partes "Espíritu y carne", el pensamiento unidimensional de Teresa sobre el espíritu y la carne, y su deseo y búsqueda. de la historia de la unidad del espíritu y la carne Kun Della explora el tema del "kitsch y la traición" a través de la historia de Franz y Sabine en el tercer volumen "Las palabras sin solución" y el sexto volumen "La Gran Marcha", y finalmente; en el séptimo volumen, en color pastoral, el tema de la insoportable levedad de la vida se responde en la sonata, que encarna las características de múltiples hilos, igualdad, simultaneidad, múltiples estilos y el mismo tema (Yaroslav y Kostka) piensan simultáneamente. sobre el tema del "productismo sexual" a partir de cuatro pistas Las historias de Agnes, Goethe y Bettina, Laura y Rubens en "La vida eterna", así como la autoentrada del autor, se entrelazan en la novela. La innovación y el desarrollo únicos de las novelas polifónicas de Kundera llevaron la polifonía a alturas sin precedentes, haciendo que la novela fuera extraordinariamente inclusiva y una combinación de filosofía, narrativa y fantasía.

Cree que "si la filosofía europea no es buena pensando en la vida humana y su 'metafísica concreta', entonces la ficción está destinada a ocupar ese espacio vacío, donde es insustituible (esto ha sido confirmado por la filosofía existencial, porque para el análisis de La existencia no puede convertirse en un sistema, y ​​la existencia no puede sistematizarse. Como amante de la poesía, Heidegger cometió el error de ser indiferente a la historia de las novelas, así lo llevó a cabo Milan Kundera en cada una de sus novelas que presenta. todas las proposiciones importantes de la vida humana, cuáles son más insoportables, la pesada carga de la vida o la ingravidez, la división y unidad del espíritu y el cuerpo, el kitsch, el olvido, etc., y lleva a cabo discusiones metafísicas sobre la novedosa visión de Milan Kundera sobre "El pensamiento". La existencia" está influenciada principalmente por la filosofía existencial representada por Sartre y otros en los años 1960 y 1970. Él cree que "el mundo se ha convertido en una trampa" y las personas están condenadas desde el nacimiento. A morir, esto es esencialmente consistente con la visión de Sartre. y otros que "los demás son el infierno" y la gente se enfrenta a la "desesperación nihilista". Milan Kundera combinó la preocupación fundamental por la supervivencia humana con la "contemplación poética" a través de la indagación y el cuestionamiento, se proyecta en la creación de novelas, formando un arte novedoso de especulación filosófica. Sin embargo, este tipo de especulación filosófica no parece aburrida y aislada en las novelas de Kundera, sino que está integrada en el pensamiento filosófico. El estado existencial de los personajes de la novela juega un papel regulador: Thomas eligió la ligereza entre la ligereza y el peso, pero así fue. insoportable para él; Theresa nunca se liberó del miedo causado por la amistad sexual de Thomas; Franz Sirviendo como una herramienta kitsch en una marcha sin sentido, muriendo en una tierra extranjera, Tamina hace todo lo posible por conservar la memoria de su querido difunto marido, pero ella Todavía no puedo dejar de olvidar mientras su imagen cambia involuntariamente en su mente. Las novelas de Milan Kundera reflejan y revelan la vida desde una perspectiva filosófica, "elevando las novelas filosóficas a un nuevo nivel de lirismo onírico y emociones fuertes" (American Newsweek). También es evidente el lirismo y el color poético en sus obras. Milan Kundera combina narrativa (diferente al sentido tradicional) y lirismo (pensamiento más filosófico) de una manera onírica, que adopta en otras palabras, esta novela es "La vida". un análisis de lo que yo llamo una actitud lírica." "Milan Kundera describe en la segunda parte la relación enredada entre el poeta Ya Romil y su madre Maman, para penetrar en el espacio psicológico de los personajes, un sueño. Se utiliza la narrativa. La vida de Zeyal (el suplente de Melia Romir) es en sí misma un sueño. Se durmió y tuvo un sueño. Se durmió de nuevo y tuvo un sueño. Cuando despertó del sueño, descubrió que estaba. Todavía en el sueño anterior, en "La insoportable levedad del ser", Milan Kundera se rompe en lugar del modo narrativo tradicional, el final del protagonista de la novela se sacude a la mitad, y luego regresa y continúa esculpiendo cada detalle. La historia del protagonista y narra en detalle todo el proceso del desarrollo del evento, creando así una narrativa circular de ensueño y una atmósfera idílica que emerge de ella un estado de ánimo estético nebuloso y triste.

En tercer lugar, el arte único de la prosa novedosa

Milan Kundera también resumió el arte de la novela como "un arte único de la prosa novedosa". Existe una metáfora tan vívida: "Una composición es en realidad una canasta y todo se puede poner en ella". El arte del ensayo es el prototipo básico de las novelas de Milan Kundera. Tiene un sentido de estructura y está estrechamente integrado con las ideas y el contenido de la novela. Sus novelas utilizan un estilo relajado y casual de humor, bromas y autodesprecio, excluyendo cualquier factor ideal y elevado, elevándose a pensar en la esencia de la existencia, "combinando el lado más serio del problema con el lado más ligero de la forma". ", y haciendo existencia La tragedia se manifiesta de una manera horriblemente sin sentido. "Farewell Party" utiliza una historia ficticia llena de coincidencias exageradas para explorar la naturaleza de la existencia humana desde las perspectivas del sexo, la política y la vida de una manera muy ligera. Lucina, una bella enfermera soltera de Hot Springs, tuvo relaciones sexuales con el famoso trompetista Klima en la capital hace dos meses y quedó embarazada. Para deshacerse de la implicación, Klima fue a las aguas termales para persuadir a Lucina de que abortara. Lucina se aferra a Klima para salir del remoto sanatorio, y Klima intenta alejarse de ella. Al mismo tiempo, Yakub, un psicólogo que había sido perseguido políticamente, vino aquí para despedirse de su amigo el Dr. Skreta y de su hija adoptiva Olga que se estaba recuperando aquí, y se preparó para usar un trozo de veneno azul (para escapar). política nuevamente) que llevó consigo durante la persecución) fue devuelto al Dr. Skreta.

Pero por casualidad, puso veneno en el frasco de medicina de Lucina y retrasó repetidamente la búsqueda de Lucina por varias razones. En esta situación inesperada, Lucina accidentalmente tomó veneno y murió repentinamente, pero nadie se molestó por eso. Milan Kundera utilizó magníficas técnicas de exageración y coincidencia en esta novela, y utilizó escenas cómicas para presentar la apariencia relajada y divertida de la novela. Por ejemplo, un grupo de ancianos cazan alocadamente cachorros en el parque; un grupo de mujeres gordas desnudas que gritan descaradamente a la cámara, tres faunos (director, camarógrafo, asistente de dirección) y las "dos perseguidoras" de Klima (Lucina y Camilla); ) bebían y se divertían; también había mujeres desnudas, mojadas y con las nalgas levantadas, rodeando el cuerpo de Lucina, compitiendo por ver la escena. Estas escenas contribuyen a la atmósfera cómica y frívola de la novela. “La combinación de formas frívolas y temas serios hace que nuestros dramas personales (ya sea que tengan lugar en nuestras camas o los representemos en el gran escenario de la historia) carezcan profundamente de significado. El infierno descrito en la "Divina Comedia" de Ding. La diferencia es que el infierno originalmente sombrío y mordaz está envuelto en una atmósfera animada y divertida parecida a una comedia, mientras que la gente en el infierno está entumecida e ignorante.

Las novelas de Milan Kundera pretenden ser inclusivas y escribir el contenido importante de la vida, y las características inclusivas y ricas de los ensayos simplemente satisfacen esta necesidad. Se puede decir que sus novelas están basadas en ensayos. En el primer capítulo de "La insoportable levedad de la vida", Milan Kundera analiza con un pensamiento filosófico en prosa la proposición de "ligereza y peso": "Si cada segundo de nuestra vida se repite infinitamente, seremos como Jesús que fue siendo crucificado es como ser crucificado en la eternidad. Esta idea es cruel. En el mundo del eterno retorno, cada acción conlleva una carga insoportable de responsabilidad. Por eso Nietzsche dijo que el concepto de eterno retorno es la carga más pesada. la carga más pesada, entonces nuestra vida, en este contexto, puede mostrar toda su gloria y ligereza. Pero la carga pesada es realmente cruel, y la carga ligera es realmente hermosa. ¿La carga más pesada nos oprime, nos hace sucumbir a ella, nos golpea? Pero en la poesía amorosa de todos los tiempos, las mujeres siempre anhelan soportar el peso de un cuerpo masculino, por lo que la carga más pesada también se convierte en la imagen de la vida más poderosa. Cuanto más pesada es la carga, más cerca está nuestra vida. es a la tierra Por el contrario, cuando la carga esté completamente ausente, las personas se volverán más livianas que el aire, flotarán lejos de la tierra y el suelo. En la vida, las personas solo existirán en una semi-realidad y los movimientos humanos existirán. se vuelve libre y sin sentido. Entonces, ¿qué eliges? ¿Es pesado o ligero?..." Esto es como el ensayo filosófico de un sabio. La sexta parte es un breve artículo sobre el kitsch. Su argumento principal es: "El kitsch es la negación absoluta del excremento". La historia del hijo de Stalin, algunas reflexiones teológicas, la historia política de Asia, Franz, en Episodios; de la vida bohemia, como su funeral, se insertan en el artículo como ejemplos y material para probar su punto. Al mismo tiempo, también aprendimos sobre el final de la vida de Franz y Sabine y la relación entre Thomas y su hijo. La meditación es el tema principal de las características artísticas únicas de Milan Kundera. Discutió propuestas de vida desde la perspectiva del pensamiento. Incluso para las historias de la novela, adopta el método de pensar en la narrativa. La descripción objetiva de los personajes de la novela tiene un sentido de distancia, implicación constante y carácter de análisis y comentario. Cuando los ensayos entran en las novelas, las relaciones entre las tramas, los personajes y los temas de las novelas cambian. A medida que el tema mismo se convertía en contenido narrativo, Milan Kundera desarrolló el nuevo arte del "ensayo novelesco". Por ejemplo, sus discusiones sobre la Era Lírica, La Risa y el Olvido, el Kitsch y la Inmortalidad adoptan el método narrativo de los ensayos. Sin embargo, este arte ensayístico es de estilo novedoso, por lo que infiltra una filosofía altamente abstracta en descripciones vívidas para crear una visión vívida y vívida. descripción. Diferentes tipos de pensamiento y técnicas han enriquecido la connotación del arte novelesco contemporáneo y ampliado su extensión.

La destacada exploración de Milan Kundera del arte de la ficción lo ha convertido en uno de los más grandes novelistas contemporáneos. Partiendo de la exploración de la existencia, sus novelas encarnan la idea de la máxima preocupación por la humanidad, lo que nos da una gran inspiración en cuanto a la importancia de las novelas para los novelistas. En la práctica de la creación literaria, abrió un espacio artístico único para la novela y se mantuvo orgulloso en el colorido bosque del arte mundial.