Comparación de estilos de danza moderna y danza latina

Comparación de estilos de danza moderna y danza latina

¿Conoces las diferencias entre danza moderna y danza latina? A continuación he recopilado una comparativa de los estilos de danza moderna y danza latina. para todos, bienvenido a leer como referencia, espero que les guste. Si desea conocer más información relevante, continúe prestando atención a nuestro sitio web de capacitación para recién graduados.

1. ¡El origen de! danza moderna y danza latina

Origen de la danza moderna

La danza moderna se originó a partir de danzas folclóricas en algunos países europeos. Luego de que los movimientos fueron procesados, estandarizados y mejorados, entró en el palacio y se llamó. un elegante "baile de palacio". Los tipos de danza de la danza moderna tienen sus propios orígenes históricos y culturales. Se originaron en diferentes épocas y diferentes regiones, pero todas se basan en danzas folclóricas, que también incluyen algunos bailes de salón. Después de muchas evoluciones, innovaciones y fusiones, se formó la danza moderna actual.

La danza moderna es un grupo de eventos en competencias de danza deportiva. Los hombres que participan en la competencia deben usar esmoquin, trajes de danza moderna y pajaritas, y las mujeres deben usar faldas largas y peinados formales para los banquetes.

Este grupo de proyectos*** incluye vals, vals vienés, tango, foxtrot y quickstep. Durante la competición, el árbitro no puntúa a cada par de atletas, sino que sólo determina el orden de victoria, y los tres primeros ganarán según la clasificación general. Hay cinco tipos de danza moderna: vals, tango, foxtrot, quickstep y vals vienés.

Composición moderna

Vals

También conocido como danza circular, vals lento, vals de Boston, etc., es uno de los proyectos de danza moderna. Es un baile en 3 tiempos. Tiene su origen en el folklore austriaco. La danza es elegante y lujosa y se la conoce como la "Reina de las Danzas". Sus características principales son: levantar, balancearse, reflexionar e inclinarse se integran en uno, bailar con gracia con el acompañamiento de una hermosa música, y las dos personas giran en parejas, lo cual es cálido y romántico.

Baile de tango

Un tipo de baile de salón estándar internacional, que se originó en África y se hizo popular en Argentina. Posteriormente fue adaptado por bailarines europeos al tango estándar nacional. La música adopta tiempos de 2/4 o 4/4, con una velocidad constante, en su mayoría pasos deslizantes y pocos altibajos. Su característica más importante es que cuando nos movemos en una dirección, nuestro cuerpo se mueve en otra dirección (es decir, posición de acción refleja). Nota: El Tango Nacional y el Tango Argentino son dos bailes diferentes, no los confunda.

Foxtrot

Es un estilo único de baile social. Su música es en compás de 4/4, unos 30 compases por minuto, la distribución de la música es moderada y los pasos de baile son. ligero y libre, saltando de alegría.

Baile de paso rápido

Es relajado, alegre y vivaz, por lo que es profundamente querido por la gente. Su música es en compás de 4/4, 50 compases por minuto, el paso lento suele ocupar dos tiempos y los pasos de baile son ligeros y saltarines, llenos de vitalidad juvenil.

Vals vienés

También conocido como vals rápido, su característica principal es la rotación constante y un número reducido de pasos de baile. La música del vals vienés se llama vals, que es música en 3 tiempos y tiene 56 compases por minuto.

Las diez mejores técnicas modernas

Técnicas de tracción vertical

La tracción vertical también se denomina requisitos posturales. Es decir, cuando todo el cuerpo está relajado, se busca una sensación de rectitud en el techo sobre la cabeza, un efecto de tracción longitudinal a lo largo de las vértebras lumbares y cervicales hasta la parte superior de la cabeza, tensando el abdomen y expandiendo el pecho, aplanar la espalda, levantar la cintura y las caderas, dejar los hombros sueltos y las rodillas hacia adentro. Hay dos requisitos especiales para la danza moderna en el suelo vertical: primero, los brazos se sujetan de manera que la estructura circundante nunca se deforme; la cabeza está ligeramente girada hacia la izquierda y la parte superior del cuerpo ligeramente inclinada hacia atrás.

Habilidades de tracción plana.

Esta es la clave para lograr la transferencia de peso. El punto clave es usar la cintura y las caderas para impulsar las piernas y los pies, sin importar hacia adelante, hacia atrás, hacia la izquierda o hacia la derecha: los pies se mueven contigo, el cuerpo se mueve con los pies, el cuerpo se mueve con las caderas y las caderas se mueven. con el cuerpo. Incluso si el cuerpo y los pies llegan al mismo tiempo, la diferente conciencia de si los pies se mueven con el cuerpo o el cuerpo con los pies traerá efectos completamente diferentes. Solo si los pies se mueven con los pies producirá el efecto de. un dragón (serpiente) moviendo la cola y haciendo correr agua. Algunas personas llevan muchos años bailando, pero la razón por la que todavía "saben pisar" o tienen "miedo de pisar" es porque siguen el movimiento de sus pies.

La técnica de no dejar rastro.

Este es el alto nivel de cambiar el enfoque.

La clave está en centrarse en la parte interior de las plantas de los pies para evitar que ambos pies soporten el peso al mismo tiempo, y acortar al máximo el tiempo en el que los pies comparten el centro de gravedad. la alternancia del centro de gravedad de un pie a ambos pies, y de ambos pies a un pie. Incluso si se encuentra sincronización, ésta se completa en el último momento (vals) o en el primer momento (tango) después de juntar los pies.

Habilidades de rodar con el pie completo

El llamado rodar se refiere al proceso de movimiento del centro de gravedad del cuerpo humano en la planta del pie hacia si los dedos del pie giran. Los talones o los talones ruedan hacia los dedos de los pies, debe ser suave y estable. No utilices solo las plantas de los pies. Este tipo de conciencia rodante también debe coordinarse con la flexibilidad de la articulación de la rodilla, presentando un estado en el que solo se ve el flujo del cuerpo humano pero se ve la alternancia del centro de gravedad. Los altibajos provocados por este tipo de. rodar son diferentes de los golpes artificiales y duros

Habilidades reflexivas

El llamado reflejo consiste en utilizar la conciencia de la rotación del eje de la cintura para impulsar la rotación (incompleta) de la parte superior del cuerpo. La función es mantener la hermosa postura de baile sin deformación. Una vez que el centro de gravedad esté en su lugar, el reflejo desaparecerá en la inclinación natural y no se perderá el preludio de los pasos de baile giratorios. es también la transición entre otros pasos de baile. Sin habilidades reflexivas, el cuerpo parecerá rígido con reflejos, el cambio del centro de gravedad será la guinda del pastel;

Técnica de inclinación

La inclinación aquí mencionada se caracteriza por la desviación del eje longitudinal del cuerpo humano de la coordenada vertical. Su función es promover el flujo del cuerpo humano a través. el eje lumbar, acompañado de movimientos reflejos. Forma curvilínea. Al igual que con el reflejo, es necesario prestar atención a la holgura de los hombros y a la contracción de los músculos de las costillas.

Técnica de balanceo

El balanceo se logra aplicando fuerza desde la cintura y las caderas. Su función es aumentar la longitud de la zancada al caminar y mejorar el flujo del cuerpo. Para obtener la sensación de balanceo, es necesario utilizar el empuje de las plantas de los pies mientras se ejerce fuerza en la cintura y las caderas. y la cooperación de las articulaciones de las rodillas, para realizar el ligero movimiento del cuerpo en el aire.

Habilidades de elevación

Levantar y bajar con el fin de favorecer la transferencia del centro de gravedad y conseguir una tracción plana, es decir, con la planta del pie como centro, primero. Levante ligeramente el talón del suelo y estire gradualmente la rodilla a medida que el talón se eleva (manteniendo las rodillas sueltas), levante el cuerpo lo más alto posible y luego baje gradualmente los talones hasta el suelo a medida que se doblan las rodillas.

Habilidades de seguimiento

Las dos deben ser una especie de transmisión y retroalimentación de información de todo el cuerpo. La cintura ejerce fuerza para comandar toda esta información en todo el cuerpo, apoyándose en energías sueltas. y brazos incansables y no deformados. Sosteniendo, entregando y retroalimentando a la otra parte. Los bailes modernos como el vals también deberían utilizar puntos de contacto con la cintura y la cadera para una transmisión y retroalimentación más efectiva. Al mismo tiempo, ambas partes deben mantener un centro de gravedad estable y ser relativamente independientes, y no pueden confiar en absoluto en los motivos del otro. El bailarín principal debe ser preciso y decisivo, y los bailarines seguidores no deben tomar sus propias decisiones.

Habilidades de procesamiento del ritmo

Además del requisito básico de un juego de pies preciso, los bailarines también deben procesar el ritmo original para hacerlo rico y colorido. Por ejemplo, fusionamos los dos tiempos débiles del vals para formar un cambio punteado de "bangchacha" que alcanza el nivel más alto en el último momento, el estilo elegante se muestra vívida y suavemente.

Conceptos básicos del estilo moderno

Conceptos básicos de postura (Pose): Hombres: párese erguido de forma natural, doble ligeramente las rodillas, apriete la cintura, relaje los hombros de forma natural, no apriete los pecho y mantenga el peso de su cuerpo hacia adelante. Coloque la parte delantera sobre las puntas de los pies con los pies planos en este momento. Mujeres: La postura es básicamente la misma que la de los hombres, pero para las mujeres la postura debe ser ligeramente hacia atrás en la cintura, pero no debe ser demasiado exagerada.

Postura de agarre: Hombres: De cara a la mujer y colocándose en la postura mencionada anteriormente, la mano izquierda del hombre sostiene la mano derecha de la mujer (entre el pulgar y el índice), y los demás dedos quedan juntos. La mano izquierda no se puede doblar. La mano y el codo están en línea recta y la parte superior del brazo izquierdo está ligeramente inclinada hacia abajo, pero desde la mano hasta el codo, el brazo está inclinado hacia arriba y hacia afuera. es aproximadamente paralelo a la oreja. Los lados derechos del abdomen entre hombres y mujeres están ligeramente más cerca. Las cinco manos de la mano derecha del hombre se colocan juntas debajo del omóplato izquierdo de la mujer. Todo el brazo derecho desde el hombro hasta el codo está inclinado hacia abajo y hay una línea recta desde la parte inferior del codo hasta la mano. Mujeres: coloque suavemente la parte superior del brazo izquierdo sobre el antebrazo derecho del hombre, coloque los dedos de la mano izquierda juntos en el bíceps del brazo debajo del hombro derecho del hombre (se puede ajustar ligeramente dependiendo de la altura del compañero de baile), Mantenga los dedos ligeramente en la posición del pulgar y el índice del brazo derecho del hombre.

Origen del baile latino

El baile latino se originó en América Latina. El baile latino, también conocido como baile de estilo latino o baile social libre, es el predecesor del baile latino estándar internacional moderno. El baile latino es un baile folclórico popular que se caracteriza por el desenfado, el ocio y la relajación, y tiene un gran espacio para el juego libre.

Es una danza apasionada, romántica y enérgica con características distintivas formada por los pueblos latinoamericanos a lo largo de una larga historia. Sus formas de interpretación artística son sumamente ricas.

Presta atención a la postura de la parte superior de los brazos en el baile latino

Los movimientos de la parte superior del cuerpo en el baile latino son muy importantes, y los movimientos de la parte superior del cuerpo se componen de internos. extrusión del cuerpo, movimientos de brazos, cabeza y cuello. Principales componentes de transformación. La acumulación interna del cuerpo es el torso, los brazos son las ramas y hojas, y la cabeza y el cuello son la guinda del pastel. Los brazos necesitan contactar y comunicarse con la pareja de baile, lo cual también es una parte importante de la belleza de los movimientos de ritmo pesado. También necesita trabajar con la reducción del retraso dentro del cuerpo para mantener el equilibrio. En los movimientos de los brazos, la parte superior de los brazos requiere algo de fuerza, mientras que los antebrazos y las manos básicamente no requieren fuerza.

En el baile latino, si un hombre no sujeta a una mujer con las manos, necesita levantar la parte superior de los brazos y hacer un círculo con los antebrazos. Si una mujer necesita una correa, también necesita levantar los brazos y usar la fuerza de apretar desde el interior del cuerpo para guiar la correa, en lugar de depender de la fuerza de la mano. Al liderar, debes prestar atención a mantener la mano en un estado muy estable. La presión del cuerpo se ha equilibrado básicamente internamente. La mano no debe sentir la fuerza que se transmite desde la presión interna.

En el baile latino, los brazos de la mujer también necesitan ser levantados y abiertos de vez en cuando, para que en conjunto con los movimientos de sus piernas y abdomen, luzca majestuosa y completa, y pueda sentir el poder transmitido por el hombre. Solo cuando bailas jive, necesitas sujetar algunos brazos grandes, lo que puede hacer que el centro de gravedad del cuerpo sea más compacto y acelerar la rotación. Cuando un hombre da fuerza, el ángulo de la parte superior del brazo y el antebrazo debe permanecer sin cambios, de modo que la fuerza principal del hombre no pueda consumirse en el brazo.

A excepción del baile jive de damas, todos los demás requieren que los brazos estén abiertos para sentir las señales de la otra parte y hacer que los movimientos parezcan más generosos y estirados. Especialmente cuando los hombres bailan, sus hombros se hunden y sus brazos se extienden. Si aprietas los brazos, te sentirás femenina.

El maquillaje de niños y niñas en los concursos de baile latino es muy diferente

En los concursos de baile latino infantil los principios básicos del maquillaje y peinado de los niños deben ser limpios, lindos, naturales y Sencillo, para que los niños puedan mostrar la belleza de la inocencia mientras bailan.

En el “Código de Vestuario de Baile Deportivo”, existen normas respecto a la composición del grupo infantil: no se permite maquillaje, no se permiten pestañas postizas, uñas postizas, lentejuelas, aceite de oliva artificial ni esmalte de uñas; no se permiten joyas; usar peinados altos y complicados, usar pelucas o accesorios para el cabello, teñirse el cabello y usar laca con brillo.

En la competición, las normas anteriores deben seguirse estrictamente. Las niñas pueden llevar el cabello recogido en un moño o una simple cola de caballo. Los niños deben mantener el cabello lo más corto posible sin aplicar laca. Si tienes buenas habilidades con el maquillaje, puedes darle a la niña un "maquillaje nude" que parezca que no tiene maquillaje. La piel de los niños es mejor. Incluso puedes omitir la base, dibujar las cejas y aplicar un poco de sombra de ojos que esté cerca de la piel. Tono y aplica un rubor ligero. Se ve muy enérgico. Las niñas no deben usar pestañas postizas grandes, sombras de ojos muy llamativas o extrañas, ni brillantina que pueda provocar alergias en la piel. Los niños no necesitan maquillarse en absoluto.

El peinado de las niñas también debe ser el moño o la cola de caballo más simple. Las niñas pueden usar una pequeña cantidad de tocados brillantes y no necesitan tener peinados complicados ni permanentes. Los niños pueden usar una pequeña cantidad de laca para que su cabello se levante ligeramente.

Aprender baile latino para niños requiere una buena base.

Pero en la enseñanza, podemos utilizar algunos consejos para que los estudiantes establezcan una buena base e intenten ser tan buenos como los jugadores profesionales. Aquí me gustaría hablar sobre algunos de los elementos de la enseñanza más simples y que más fácilmente se pasan por alto.

La corrección del ritmo musical es lo más importante a la hora de juzgar la competencia. Independientemente de si el baile es bueno o malo, si el ritmo musical es incorrecto, el jugador será eliminado directamente. del ritmo musical. Sin embargo, muchos jóvenes intérpretes no captan el ritmo de la música con precisión o no la tocan correctamente en absoluto, lo que obliga a los profesores a pensar con calma: ¿Se debe a que los niños no pueden entender la música o hay algún problema con la enseñanza? La respuesta es obvia.

Muchos profesores gritan el ritmo a los estudiantes mientras tocan música durante la clase, lo que fácilmente puede conducir a la dependencia de los estudiantes. Los profesores deben dejar que los estudiantes cuenten los tiempos por sí mismos y cultivar el hábito de contar el ritmo con la música. Para los estudiantes con un sentido congénito del ritmo deficiente, los profesores pueden entrenarlos para que aplaudan al compás, escuchen la música con atención y luego capten el primer tiempo más pesado "uno", o escuchen con atención el cuarto tiempo único "dong dong" del latín. música. Al enseñar, los profesores también pueden utilizar tambores congo para marcar el ritmo, de modo que los estudiantes puedan sentir intuitivamente las características y el sentimiento del ritmo latino.

El requisito previo para aprender danza latina de los niños: el cuerpo

Antes de tomar la clase de latín, los profesores suelen llevar a los estudiantes a realizar entre 20 y 40 minutos de entrenamiento corporal. Esto es muy importante, pero también hay que tener en cuenta que el contenido de los ejercicios debe ser útil para el baile latino, en lugar de simples patadas, prensas de piernas y horquillas inferiores.

El entrenamiento corporal del ballet es muy útil para la danza latina. En el entrenamiento del ballet fusión, usaré algunos movimientos muy simples: como practicar limpiando el piso, la parte delantera y la trasera. sensación de los pies y del suelo; por ejemplo, en el ballet de pie, los pies deben cambiarse a una figura pequeña, también llamada postura latina. Los requisitos son levantar la cabeza y el pecho, contraer el abdomen y enderezar la espalda, tirar. el cuello hacia arriba, presione los hombros hacia abajo y sujete los muslos.

Después de una formación prolongada, los estudiantes desarrollarán un buen sentido de la rectitud. Además, también se pueden utilizar como referencia las posiciones de las manos en el ballet, pero hay que añadir la respiración, como se describe en esta frase: "Las manos sin respirar son como ramas secas, pero con la respiración, las manos se sienten como sauces meciéndose con el viento. Vitalidad. ”

Para aprender baile latino infantil, debes dominar los pasos básicos

Cuando comencé a enseñar, no presté mucha atención al entrenamiento de los pasos básicos y dediqué mi tiempo aprendiendo medallas y rutinas de oro, plata y bronce. Habrá más. Sin embargo, gradualmente descubrí que una vez que un estudiante se siente confundido por los pasos de las flores y no puede calmarse para practicar los pasos básicos, será difícil que su nivel mejore mucho.

Entonces, en clase, organizaré una hora de entrenamiento básico de pasos: disminuir la velocidad de la música, realizar Kuklaccha desde la posición original (8 figuras hasta las caderas), apretar (cambiar el centro de gravedad), paso cuadrado , Entrenamiento de Kuklaccha en 4 direcciones (delante, atrás, izquierda y derecha), paso de Nueva York, giro de punto fijo, de la mano, adelante y atrás, etc.

¿Quieres que tu hijo aprenda bien el baile latino infantil? ¿Has dominado los puntos anteriores?

El baile latino mejora tu postura y tu temperamento

El baile latino puede cambiar tu postura. Suena increíble, pero muchas personas realmente se vuelven diferentes después de participar en un entrenamiento de baile latino. Sí, todo el mundo lo sabe. Los cuellos de los asiáticos son más cortos que los de los blancos. Xiaoli participó en un entrenamiento de danza latina durante un año y obviamente descubrió que su postura era diferente y su temperamento e imagen en general habían cambiado significativamente.

Cambia la postura - alarga el cuello

La parte posterior de la cabeza está recta, el cuello está completamente erguido cuando se ve de lado, la cara no mira hacia adelante y los hombros Están hundidos, vistos de lado, los hombros. Con una línea recta y delgada, la cara y el mentón están levantados, mirando al frente. Desarrolla este buen hábito durante el día y elige una almohada baja para dormir por la noche. Cuando alargas el cuello, tu espalda se enderezará naturalmente. Te verás más enérgico y las líneas finas de tu cuello aparecerán menos. Si persistes durante unos meses, descubrirás que has crecido. Bonificación por cambiar de postura.

Cambiar la postura - pequeños movimientos del cuello

Mover el cuello de vez en cuando, como por ejemplo dando vueltas alrededor de la cabeza (girando la cabeza: bajar la cabeza, acercar la oreja derecha hacia el hombro, incline la cabeza hacia atrás, el lado izquierdo Coloque las orejas cerca de los hombros), gire hacia los lados (con la cara vertical al suelo, gire horizontalmente hacia el lado, mire recto), mueva el cuello hacia adelante y hacia atrás, hacia la izquierda y hacia la derecha (Lo mismo que los movimientos del cuello en Xinjiang Wuzhong). Desarrolla un buen hábito de mover el cuello, como sentarte frente a la computadora, en el metro, en cualquier momento y en cualquier lugar.

Estas acciones o hábitos simples acelerarán la circulación linfática, fortalecerán los músculos del cuello, reducirán la grasa del mentón y las mejillas, harán que la cabeza parezca más pequeña y el cuello se volverá más largo y grueso, y pueden hacer que el cuerpo parezca más largo y más grueso. La gente tiene una actitud muy hermosa. Esto es especialmente notable cuando las mujeres usan vestidos con hombros descubiertos, mientras que los hombres que usan camisas con corbata y corbata también pueden resaltar su cabeza y cuello.

Habilidades de baile latino

El baile latino también se llama baile estilo latino o baile social libre. El baile latino es un baile folclórico popular. Se caracteriza por la desenvoltura, el ocio y la relajación. Tiene un mayor espacio de juego libre. Es un estilo apasionado, romántico, enérgico y fogoso con características distintivas formadas por el pueblo latinoamericano. la larga historia. Esta forma de expresión artística es profundamente amada por los latinoamericanos y se ha convertido en una parte indispensable e importante de sus vidas.

El baile latino puede crear hermosas formas en las piernas, por lo que muchas personas han invertido en aprender baile latino, pero aún requiere habilidades para bailar bien. Aprendamos juntos a bailar bien el baile latino.

Consejo de aprendizaje 1 que debes saber al aprender baile latino: Ejercicios parciales de los brazos

La palabra "bailar" explica mejor el estatus de los "brazos" en la danza. El lenguaje corporal es más rico. El baile latino es muy bueno para moldear las líneas de tus brazos. Estire ambos brazos, levántelos lentamente hacia arriba desde ambos lados del cuerpo hasta la parte superior de la cabeza y, al mismo tiempo, gire suavemente las muñecas en el sentido de las agujas del reloj, luego baje los brazos mientras gira las muñecas en la dirección opuesta.

Vaya directo al grano: el suave interior del bolígrafo y el delicado y débil antebrazo.

Consejos de acción: Mantén siempre los brazos rectos. Al levantar la cabeza, mantén los brazos cerca de las orejas y mantén las muñecas bajadas un momento en dirección contraria.

Tip 2 que debes saber al aprender baile latino: ejercicios de piernas parciales

Incluso los concursos de belleza tienen el término “Miss Piernas Hermosas”. Pero debes saber que el concepto de piernas bonitas no se trata de "piernas de bambú" delgadas, ni tampoco de las molestas patas de zanahoria. Se requieren músculos tensos desde las pantorrillas hasta los muslos.

Al practicar pasos deslizantes, doble ligeramente las piernas, deslice el pie derecho un paso hacia la derecha, contraiga los músculos de la pierna izquierda, estire los dedos de los pies y retraiga la pierna izquierda mientras la articulación de la cadera se balancea hacia el derecho. viceversa.

Vayamos al grano: muslos que carecen de ejercicio y pantorrillas crónicamente hinchadas.

Consejos de acción: Estire los dedos de los pies y sienta la presión en la parte interna de los muslos para obtener el mejor efecto. Al mismo tiempo, también debes prestar atención a erigir la cintura y el pecho.

Los tres consejos de aprendizaje que debes saber al aprender baile latino: Fragmentos de ejercicios de glúteos

Para resaltar una cintura fuerte, los glúteos sexys son la clave, no solo torcer la cintura. . Entonces, este consejo es similar al segmento de ejercicios de torsión de cintura. Solo preste atención a tensar los músculos de las nalgas, levante la articulación de la cadera hasta el punto más alto, quédese un momento y luego levante la articulación de la cadera hasta el punto más alto en la dirección opuesta.

Vayamos al grano: glúteos planos y caídos.

Consejos de acción: enderece la columna, incline las caderas hacia atrás, mantenga el pecho recto y mantenga la parte superior del cuerpo básicamente quieta.

Consejo 4 que debes saber al aprender baile latino: moldear los grupos musculares de la espalda

El baile latino fitness impulsa cada parte del cuerpo a liberar sentimientos internos, y la espalda no es un debilidad de expresión. Cuando los brazos bailan en forma de onda detrás del cuerpo, use los músculos de la espalda para impulsar los movimientos de los brazos, baile lentamente hacia arriba y luego bájelos.

Vayamos al grano: la grasa suelta acumulada en la espalda.

Consejos de acción: Los brazos deben utilizar la fuerza de los músculos de la espalda y la cooperación de los hombros para bailar lentamente. El ritmo lento permite sentir mejor el ejercicio de los músculos.

Consejos 5 que debes saber a la hora de aprender baile latino: Recortes de ejercicios de torsión de cintura

Mayo es el mes del baile. Para activar las células perezosas del cuerpo, no puedes simplemente mover los brazos y las piernas. Es necesario movilizar la fuerza de todo el cuerpo. La cintura es el centro del baile. Balancear, girar y cabecear el cuerpo depende de su estilo.

Mantén las piernas juntas, flexiona ligeramente las rodillas y relaja las articulaciones de la cadera en dos puntos. Mientras te pones en cuclillas, centra la parte superior del cuerpo y gira las caderas en forma de 8. Levante la articulación de la cadera hasta el punto más alto y luego use la fuerza en ambos lados de la cintura para levantar la otra articulación de la cadera hasta el punto más alto.

Vaya directo al grano: abdomen y toda la zona de la cintura floja y protuberante.

Consejos de acción: utilizar la fuerza de la cintura para impulsar la torsión de la articulación de la cadera es la clave. Al mismo tiempo, la parte superior del cuerpo debe mantenerse estable y los hombros no deben balancearse.

Uso preciso del ritmo del baile latino.

Muchos amigos me han preguntado cómo encontrar el ritmo o cómo utilizar el ritmo. En la enseñanza, ocasionalmente he visto a muchos estudiantes, incluso estudiantes que han estudiado danza latina durante 3 o 4 años, todavía incapaces de distinguir el ritmo. Como todos sabemos, el ritmo es la base de la danza, equivalente al esqueleto del cuerpo humano; la melodía es la expresión de la danza, equivalente a la carne y la sangre del cuerpo humano. El baile que sigue correctamente la melodía es bello, que es lo mismo que si una persona es bella o no. El uso incorrecto del ritmo es como una persona que sufre de raquitismo.

En nuestros bailes latinos el ritmo inicial de rumba cha cha está en 4, mientras que samba y demás van en 1. Pero no sé si todos se han dado cuenta de que el ritmo de toda música no es más que 1, 2, 3, 4 o 1, 2, 3. De hecho, distinguir el ritmo de la música no depende del tipo de danza, ya sea danza moderna, ballet, ballet, etc., sus ritmos son los dos anteriores. Entonces, solo necesitamos escuchar la música y encontrar el 1, 2, 3 y 4.

Como estoy aprendiendo baile latino, hablaré principalmente del primero.

Si has tocado la batería de jazz, encontrarás que el tiempo de golpe del bombo suele estar en la primera parte de la música. Por lo tanto, en música escucharemos el sonido de batería más fuerte y profundo en el ritmo 1. Esto es lo que suelo llamar una nueva versión de la música. Si puedes encontrar claramente este sonido, felicidades, ya puedes distinguir el ritmo de la música. Porque mientras puedas encontrar 1, naturalmente será 2, 3, 4... Podemos llamarlo el método de búsqueda de acento. Funciona bien para cualquier música con ritmos de batería.

Sin embargo, ¿cómo encontramos el ritmo si no hay ritmo de batería en alguna música, o si no hay ritmo de batería en la introducción de la música? De hecho, esto también es muy sencillo. En primer lugar, puedo decirte que el primer tiempo de toda la música es 1. Si puedes captarlo con precisión, también podrás distinguir el ritmo. Pero para muchos jugadores no profesionales esto resulta complicado. Luego puedo contarte otro método, al que llamo método de búsqueda de melodías. Primero echemos un vistazo a la imagen de abajo.

Esta es la partitura simplificada de "My Sun". ¿Te has fijado que el ritmo de esta canción es 2/4, es decir, hay 2 tiempos entre los dos? Entonces podemos expresar nuestro ritmo así |1 2|3 4|. Hay dos tiempos entre cada espacio y los dos espacios suman 4 tiempos. Si usas la letra para identificar el ritmo, entonces "Ah" es 1, "How" es 2, "Hui" es 3 y "Huang" es 4. Esto simplemente completa una oración. Por lo tanto, cuando escuchamos a un cantante cantar una letra, la primera palabra que canta suele ser 1. Y si escuchas la melodía, "05 43 2 1" resulta ser una frase. También se puede decir que la primera nota de cada melodía debe ser 1. Eso sí, no se descarta que haya cambios a mitad de la melodía, o que la primera palabra de la letra quede sobre la 4 del párrafo anterior. Por lo tanto, estos dos métodos requieren que todos practiquen más y puedan dominarlos con flexibilidad para distinguir con precisión el ritmo.

No basta con encontrar el ritmo. Cómo utilizar mejor nuestro ritmo en la danza es una cuestión muy crítica. Suponga que el ritmo 1 tiene 1 metro de largo y su centro está a 50 centímetros. Cuando bailamos, ¿nuestros pies deben medir 30 centímetros, 50 centímetros o 60 centímetros? Creo que todos me dirán que pisé la posición de 50 cm. De hecho, si pisa la posición de 30 cm o algo así, no está mal, pero no se puede decir que sea exacto. La posición de 50 cm es la más precisa1. Una metáfora más vívida es que en el momento en que el tambor golpea la superficie del tambor, es decir, en el momento en que nuestros pies tocan el suelo, éste es el ritmo exacto.

Ahora tenemos que pensarlo. Cuando bailamos, ¿deberíamos realizar movimientos cuando escuchemos "2", por ejemplo, o deberíamos prepararnos para realizar movimientos cuando escuchemos "1"? Mi respuesta es la última. Porque cuando nuestros oídos escuchan el ritmo, se transmite al cerebro para su análisis y luego a las extremidades para que comiencen a moverse. Este proceso demora aproximadamente 1,5 segundos. Si escuchamos "2" y luego nos movemos, es probable que pisemos la posición de 80 cm de "2". Si la reacción es más lenta, será "3". Por lo tanto, debemos poder juzgar con precisión el tiempo de "2" cuando escuchamos "1". Luego deje que su cuerpo se quede quieto y finalmente pise con precisión la posición de 50 cm de "2".

En la rumba, el número singular del ritmo es un tiempo, es decir, en cada compás 2-3-4-1, 3 y 1 son tiempos. Al repetir, los movimientos se extienden, y los. El tiempo de acción debe alargarse. El cuerpo acumula energía internamente y explota rápidamente en los 2 y 4. Los movimientos reales de estos dos tiempos son más cortos que la música. Esto se hace para que los movimientos parezcan más flexibles y relajados. Se recomienda que su respiración también coincida con el ritmo, inhale al golpear fuerte y exhale al golpear ligeramente.

2. Estilos de danza moderna y danza latina

(1) Estilo de danza moderna

La danza moderna tiene posturas dignas y gráciles, pasos elegantes y movimientos elegantes. La mayor parte de la impresión que se da a la gente es que los hombres tienen un comportamiento caballeroso, mientras que las mujeres dan a la gente una sensación de nobleza.

De entre los bailes modernos, el foxtrot es especialmente el más elegante. Los pasos de baile son suaves y generosos, pausados ​​y relajados, y llenos de fluidez. Los movimientos de baile del vals son elegantes, gráciles, suaves y elegantes, y se le conoce como la "Reina de la Danza" en la danza moderna. El vals vienés claramente tiene una sensación palaciega, con pasos de baile suaves y hermosos y un ritmo relajado y alegre. Quickstep es el baile más relajado y alegre de la danza moderna, con ritmo musical enérgico, pasos rápidos, rotación rápida y movimientos animados.

El tango se siente más hundido, los pasos son firmes y poderosos, y presta atención a inclinarse, inclinarse y caer. Los movimientos son consistentes, nítidos, tranquilos y libres.

(2) Estilo de baile latino

El baile latino tiene las características de un estilo alegre, vivaz, apasionado y desenfrenado. Es muy performativo y la actuación en vivo es muy importante para el baile latino. presentación de baile Lo que el público ve frente a ellos es una especie de belleza salvaje.

De entre los bailes latinos, la rumba es la más suave y expresa plenamente el tema del amor. Se la llama "la danza del amor". El sentimiento del toreo es parecido al del tango, pero más decidido. La música tiene un movimiento claro, los pasos de baile tienen una fuerte sensación de intensidad, la fuerza se ejerce rápidamente y los pasos hacia atrás son rápidos y frustrados. Hay muchos movimientos de cadera en Samba, que es muy rítmico. Los puntos traen una sensación de salto. El conjunto está lleno de una atmósfera animada y alegre. Tiene el sentido del ritmo más fuerte y también es el más popular en latín. . de. El baile Cha Cha es apasionado y desenfrenado, los pasos de baile son elegantes y prolijos, y tiene humor. El baile jive tiene pasos de baile más rápidos, pasos ágiles y saltadores, movimientos de baile relajados, entusiastas y alegres, y una mayor gama de movimientos, lo que lo hace sentir más relajado.

3. Comparación de los estilos de danza moderna y danza latina

(1) Desde la perspectiva de las habilidades básicas, las características clave de los dos son el movimiento del pie con las caderas y el reflejo. coordinación, mientras que el tipo de marco fijo para estabilizar la parte superior del cuerpo es la característica de la danza moderna. La posición alta y baja de la cadera durante la danza moderna es causada por el movimiento hacia adelante de la columna, que comienza desde la posición del medio centro de gravedad y se extiende hasta la columna. El baile latino requiere que la espalda esté recta y flexible manteniendo la flexibilidad. Aunque las piernas deben permanecer súper rectas al estar de pie, deben estar llenas de elasticidad para evitar la rigidez.

(2) Desde la perspectiva de las características del movimiento, la vinculación corporal es la naturaleza única de los dos, pero la danza moderna es una vinculación completa y la danza latina es solo una vinculación rítmica. La danza moderna tiene requisitos estrictos sobre la ruta, el ángulo y la dirección del baile. El baile latino no tiene requisitos ni especificaciones estrictas para los movimientos. Para el ritmo, presta atención a la separación de la parte superior e inferior del cuerpo de la cintura y el abdomen al realizar movimientos de acuerdo con el ritmo de la música, la fuerza de la parte superior y del abdomen. Los cuerpos inferiores están en oposición. El baile latino presenta grandes cambios de pasos, fuertes saltos y alta dificultad técnica. Los bailarines deben tener una buena condición física para adaptarse al continuo desarrollo de sus habilidades.

(3) Desde la perspectiva de la expresión, la danza moderna muestra la experiencia y sublimación de las emociones internas, mientras que la danza latina radica en el despliegue y publicidad de los miembros externos. La danza moderna requiere que todas las partes del cuerpo del bailarín estén coordinadas y equilibradas, reflejando así el comportamiento caballeroso de los bailarines y el temperamento noble de las bailarinas. El baile latino, por otro lado, utiliza movimientos corporales exagerados para demostrar el encanto apasionado y encantador del baile latino.

(4) Desde la perspectiva de la vestimenta, la vestimenta de la danza moderna muestra el sentido de caballerosidad, gracia y nobleza, mientras que la vestimenta de la danza latina resalta la belleza curvilínea del cuerpo humano. Los hombres de los concursantes de danza moderna visten esmoquin y las mujeres visten faldas largas de plumas de ganso, dando a la gente una sensación de gracia, lujo, tranquilidad y elegancia. En cuanto a los trajes de los jugadores de baile latino, los hombres usan pantalones de baile ajustados y blusas holgadas de manga larga; las mujeres usan faldas de pasto sin espalda y con las piernas expuestas o faldas cortas sexys que intentan resaltar las hermosas curvas de los jugadores masculinos y femeninos. de varias partes del cuerpo humano muestran un fuerte estilo latino.

(5) En términos del efecto de las actuaciones competitivas, debido a la diferencia en el movimiento corporal y la atmósfera ambiental, la danza latina es mucho mejor que la danza moderna en el escenario. La danza moderna es elegante y fascinante, como si llevara a la gente a un país de ensueño, mientras que la danza latina es apasionada, encantadora y conmovedora, lo que contrasta claramente con el estilo de danza de la danza moderna.

4. Conclusión

(1) Debido a sus diferentes características de estilo, muestran grandes diferencias. Por lo tanto, los entusiastas de los bailes de salón y los jugadores profesionales deben elegir la dirección correcta de desarrollo en función de sus propias características y requisitos reales, y los jugadores que participan en la competencia deben identificar sus proyectos principales.

(2) A medida que la gente continúa entendiendo y mejorando la danza moderna y la danza latina, la gente la acepta cada vez más, lo que es suficiente para demostrar el encanto y el encanto del baile de salón en sí en la actualidad. Al mismo tiempo, a medida que cambian los tiempos, muchas personas modernas también necesitan mejorar y moldearse, cultivar la conciencia estética y ampliar su círculo social mediante la formación en danza estándar internacional.

En resumen, la danza moderna y la danza latina han jugado un papel importante en nuestra vida diaria con sus estilos únicos. Promocionar y popularizar la danza estándar internacional también es una elección correcta. ;