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1. Ciudadano Kane (1941) Ciudadano Kane.
Esta película es la obra más clásica de la historia del cine y el mundo la llama "un monumento al cine moderno". Esta historia sigue la vida del magnate de los periódicos estadounidense Charles Foster Kane. Incluyendo la infancia, la carrera, el amor, el matrimonio, el poder y la amistad del protagonista. ...
Esta película fue producida por Lei Dianhua Company en 1941; Orson Welles, que sólo tenía 25 años, escribió, dirigió y actuó como una virgen. Esta es una película biográfica rica y filosófica. Existen muchas diferencias entre las películas modernas y las tradicionales, la más obvia de las cuales es el tratamiento de los elementos de la historia. "Citizen Kane" ya no es una estructura secuencial tradicional y una estructura cerrada desde una única perspectiva, sino un flashback y un tratamiento abierto de la historia. La película * * * recibió nueve nominaciones, pero fue derrotada por "How Green Was My Valley" y finalmente ganó sólo un premio al Mejor Guión Original. Sin embargo, esto no impide que se convierta en una de las mejores películas de la historia del cine. Durante más de cincuenta años, los cineastas la han considerado un clásico. No hace mucho, con el fin de conmemorar el centenario del nacimiento del cine, el American Film Institute seleccionó las 100 películas más representativas de la historia del cine estadounidense. "Ciudadano Kane" merece el puesto número uno.
2. Casablanca (1942) Casablanca
También traducida como “Los espías del norte de África”, combina héroes humanos y amor por la guerra. El día después del ataque a Pearl Harbor, 7 de febrero de 1941, 65438, Warner Bros. Pictures compró los derechos de filmación del guión "Todos van al hotel de Rick". El productor Wallis y el director Mike Curtis estaban muy interesados en hacer una película antifascista sobre este momento sin perder el sentimiento de Hollywood, por lo que contrataron a tres veteranos, incluidos los hermanos Epstein, para adaptarla. Al mismo tiempo, para interpretar los papeles en la película se seleccionaron cuidadosamente actores famosos de diferentes nacionalidades: la actriz sueca Ingrid Bergman, que interpretó a Ilsa, el actor estadounidense Humphrey Bogart, que interpretó a Rick, y el reparto secundario lo completa un actor de primer nivel. elenco, que incluye al actor austriaco Paul Henreid, el actor alemán Conrad Waite como el Mayor Estrasburgo y el actor británico Claude Rains como el Capitán Renault. En 16 premios de la Academia, "Casablanca" fue nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Fotografía en Blanco y Negro, Mejor Guión, Mejor Música y Mejor Montaje. Al final ganó tres premios: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión.
3. El Padrino (1972) El Padrino
El Padrino es una adaptación de la novela más vendida de Mario Puzo. Después de que salió la novela original, los críticos occidentales la calificaron como una obra representativa de las novelas populares modernas. La película "El Padrino" tiene una duración de tres horas. Básicamente se conservan la trama principal y los personajes de la novela, pero se eliminan algunas descripciones explícitas. Toda la película está contada desde la perspectiva de una forastera, Kay, la esposa de Michael, y las actividades internas de las Columnas parecen absurdas y aterradoras. Las escenas de planificación, asesinatos, persecuciones, tiroteos, etc. son continuas y el ambiente es frío. Es realmente emocionante e insoportable de ver. La película proporciona material bastante vívido para comprender la historia interna de la mafia. La película ganó la 45ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado.
4. Lo que el viento se llevó (1939) Lo que el viento se llevó
"Lo que el viento se llevó" es una película adaptada de la novela más vendida de Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó". , desde la preparación hasta la finalización tomó tres años y costó 4 millones de dólares. El productor David Selznick utilizó dieciocho guionistas antes de que Sidney Howard adaptara la película a un guión. Selznick no sólo participó en la escritura del guión, sino que también seleccionó cuidadosamente a un grupo de artistas cinematográficos de primer nivel, incluidos directores y actores, para participar en la producción.
Esta superproducción tiene una duración de tres horas y cuarenta y cinco minutos. La primera mitad de la película es como una epopeya. Las peleas, fugas, tiroteos y escenas de incendios de Atlanta son de gran escala y colores llamativos. La segunda mitad es un triste drama psicológico que utiliza el poder del drama para revelar el proceso de destrucción de la personalidad de la heroína en el conflicto con la sociedad: cuanto más persigue la riqueza, más despiadada se vuelve.
La película original de "Lo que el viento se llevó", una de las películas clásicas más importantes de la historia de Hollywood, fue empaquetada en un frasco dorado y se convirtió en una preciosa reliquia cultural en la historia del cine.
5. Lawrence de África (1962) Lawrence de Arabia
Este es un gran thriller.
Lo que es único en esta película es que combina con éxito dos aspectos a menudo incompatibles: grandes escenas de batalla y un estudio interesante e inteligente de un personaje histórico. La revista "Time" comentó una vez: "Una y otra vez, el enorme marco rectangular de la gran pantalla se abría como la puerta de un gran horno, y el público quedaba absorto en el destello fundido de arena de oro puro, contemplando el vacío y brillante inmensidad, como si estuviera mirando "Mirando a los ojos de Dios"
Debido a su destacada actuación, esta película ganó los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía en Color, Mejor Artista de Cine en Color y Mejor Película en La 35ª edición de los Oscar. Siete premios que incluyen edición, mejores efectos de sonido y mejor música original. Considerada una de las mejores películas biográficas de la historia del cine.
6. El mago de Oz (1939) El mago de Oz
Una película musical infantil clásica adaptada del cuento de hadas del mismo nombre. La pequeña Dorothy sale sola porque le responde a su tía adoptiva. Como resultado, un tornado la llevó a un país liliputiense con flores en flor. Con la ayuda de hadas y personas, siguió el camino de ladrillos amarillos hasta la Ciudad de Cristal Verde, buscando al gran mago para encontrar el camino a casa.
Esta película está supervisada por el director de "Lo que el viento se llevó". Tiene una trama conmovedora, una hermosa melodía y un significado de gran alcance. Su tema principal, "Rainbow Song", se ha cantado durante muchos años. En la duodécima edición de los Premios de la Academia, la película ganó Mejor Música Original y Mejor Canción.
7. Graduado de la escuela de posgrado (1967).
Cuenta la historia de un hombre que acaba de graduarse de la escuela y se lleva a una madre y su hija a un viaje de verano. Muestra la confusión de los jóvenes en ese momento, al no saber qué quieren hacer y qué. ellos quieren.
La música de la película se ha convertido en un clásico.
Protagonizada por un joven Dustin Hoffman y Anne Bancroft, quienes ganaron premios de la Academia al Mejor Actor y Actriz ese mismo año. Además, la película también ganó Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto.
8. Waterfront (1954) Dockside
La historia de la "lucha" de un trabajador portuario refleja el panorama político de la Nueva York de los años cincuenta. Get the Same
2008 incluyó varios premios Oscar como Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Película.
9. La lista de Schindler (1993) La lista de Schindler
Esta es la película más joven y mejor posicionada en este ranking. Parece que su imagen todavía está profundamente grabada en la mente de la gente hasta el día de hoy.
Esta película está llena de sabiduría y pasión, y también es el trabajo más conmovedor de Steven Spielberg desde que comenzó a filmar. Ganó seis premios en la 66ª edición de los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía y Mejor Montaje.
La música de la película se ha convertido sin duda en un clásico en el tesoro de la música cinematográfica del mundo.
10. Cantando bajo la lluvia (1952) Cantando bajo la lluvia
Este es un musical relajado y hermoso que me gusta mucho. Se dice que la escena en la que el protagonista masculino baila con un paraguas bajo la lluvia sigue siendo un curso obligatorio para los estudiantes de escuelas de cine y escuelas de danza.
La trama en realidad es muy sencilla, es cómo tres actores musicales descubren un nuevo estilo de interpretación. y logró un gran éxito.
Aunque no ganó varios premios Oscar, el humor de la película, la combinación perfecta de música, baile e historia agregaron mucho color a la historia del cine.
11. Es una vida maravillosa (1946) Es una vida maravillosa.
La película en blanco y negro producida por Ray está dirigida por, 1946, protagonizada por.
James Stewart interpreta a un joven de un pequeño pueblo que ha estado intentando ser bueno, pero siente que ha fracasado y quiere suicidarse. El ángel guardián Henry Trevos le muestra sus errores y obras buenas del pasado.
Adaptación de un cuento escrito por el escritor Philip Van Doren Stern como tarjeta de Navidad para un amigo, el guión original era brillante y lleno de humor, pero el director Capra lo cambió para considerarlo un clásico más serio.
"The Man" fue la primera película dirigida por Frank Capra tras retirarse de la Segunda Guerra Mundial. También fue la primera vez que colaboró con el Mejor Actor James Stewart.
El estilo continúa los anteriores "Wealthy Clouds" y "Like a Dream", y también persigue el sueño americano.
Capra dijo en su autobiografía que esta película fue su mejor trabajo.
Sin embargo, ese año se encontró con un fuerte rival, "La edad de oro" (Oscar a la mejor película) y perdió 525.000 dólares en su estreno.
El reparto fue improvisado, incluidos Donna Reed y Leon Barrymore, quienes dieron pleno juego a sus personajes.
Perfectamente.
12. Sunset Boulevard (1950) Sunset Boulevard
La verdad es que hay muy poca información sobre esta película. Fue derrotada por la película ganadora del Oscar "Eva al desnudo", pero eso no impidió su lugar en la historia del cine. La película, también traducida como "La Mansión Roja", es una película en blanco y negro de 1950 producida por Paramount, dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Gloria Swanson y William Holden. Esta película es una de las comedias en blanco y negro legendarias de Hollywood. Este es un lugar popular donde se reúnen las estrellas de Hollywood. Entre ellos, un asesinato ocurrido en una casa enorme en Sunset Boulevard. El guionista Joe Gillis (interpretado por William Horton) fue asesinado a tiros en la piscina. La historia se desarrolla en un flashback.
Charles Brackett ganó el premio al mejor guión, la mejor dirección de arte y la mejor banda sonora por "Sunset Boulevard".
13. El puente sobre el río Kwai (1957) El puente sobre el río Kwai
Adaptado de la novela homónima de Pierre Boole, fue producido por Columbia en 1957. . Director: David Lean, Reparto principal: Alec Kinnersey (Nicholson), Jack Hawkins (Fatton), Sekhisa Hayakawa (Saito) y William Horton (Shields). Cuenta la historia de la construcción y eventual bombardeo de un puente en la frontera con Myanmar bajo la ocupación japonesa en 1943. Se la puede llamar la película de guerra más tortuosa y profunda de la historia del cine.
Esta película * * * ganó Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión, Mejor Fotografía y Mejor Montaje.
Y siete premios incluido el de Mejor Música.
14. A algunos les gusta lo caliente (1959) es pasión.
1959 Dirigida por Billy Wilder, protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. Adaptado del musical de Broadway "Sugar". El trasfondo temporal es el período de prohibición en 1929.
El ingenioso diseño de hombres disfrazados de mujeres en la película no sólo permite a los dos protagonistas masculinos demostrar excelentes habilidades de actuación, sino que también es pionero en subvertir la conciencia de género. Marilyn Monroe y Joe Brown interpretan a sus amantes. La imagen de Monroe en la pantalla sigue siendo sexy e inocente, y interpretar a la seductora cantante es su actuación más sexy. La actuación de Brown hizo reír y llorar a la gente.
Ganó el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario.
15. Star Wars (1977) Star Wars
Es la mejor película de ciencia ficción de este ranking, lo que muestra su impacto en las viejas ideas de la gente de los años 70. Producida por 20th Century Fox, dirigida por George Lucas en 1977, protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford.
Se puede decir que esta película es la obra maestra de George Lucas, el fundador de la película de ciencia ficción "La Montaña", que fue popular en todo el mundo en la década de 1970 y lideró la ciencia ficción.
Tendencias cinematográficas.
16. Todo sobre Eva (1950) Comet Beauty
Película en blanco y negro de Forster dirigida por Joseph. Mankie Wicz en 1950, los actores principales son: Dee Dee Tavis (Margot), Anna Baxter (Ava), George Sanders (Adelson), Canada Le Meryl (Bill) y Marilyn Monroe (Marilyn Monroe).
"Comet Beauty" muestra la historia interna de la vida escénica y cómo una chica desconocida ascendió al estrellato. Esta película es una adaptación del drama radiofónico "La sabiduría de Eva" dirigida por Meng Jiwei. La estructura del guión es más rigurosa y práctica que la de "Sunset Boulevard", y el diálogo es más ingenioso y picante, revelando apropiadamente la oscuridad detrás del escenario.
"Come on Earth" ganó seis premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Actor de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión y Mejores Efectos de Sonido.
17. La reina de África (1951) Reina de Egipto.
Producida por IFD, dirigida por John Huston y protagonizada por Humphrey Berg-Art y Katharine Hepburn. La historia se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial, con Humphrey Bogart interpretando a un hombre de negocios alcohólico que vende productos junto al río, y Katharine Hepburn interpretando a una monja conservadora. Obligados por la situación, tuvieron que escapar en un carguero, que luego fue convertido en torpederos para atacar a las cañoneras alemanas.
Debido a sus personalidades diametralmente opuestas, los dos a menudo se enfrentaron y se negaron a ceder el uno al otro en el camino, pero después de todo este debate, se sorprendieron al descubrir que realmente se enamoraban el uno del otro. Muchas veces, la película solo tiene dos protagonistas masculinos y femeninos, pero los dos actores trabajadores son suficientes para soportar la situación general, lo que hace que la gente se sienta aburrida. Debido a que esta película está llena de interés local, el American Film Institute la seleccionó como una de las "Diez mejores películas estadounidenses" en 1977.
Protagonizada por Bogart también ganó un Oscar por esta película.
18. Psico (1960) es impactante.
La película en blanco y negro, producida por Shamley, está basada en la novela de Robert Burrow y escrita por Joseph Stefano. 1960 Dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh.
Se puede decir que esta película es una película de terror de éxito sin precedentes con técnicas audaces e imágenes impresionantes. Incluso décadas después, las escenas sangrientas y asesinas todavía asustan al público. Uno de los clásicos más magistrales de Hitchcock, nunca una película sobre asesinatos y enfermedades mentales conmocionó tanto al público. La historia describe a una chica que robó fondos públicos y vivió en un motel mientras huía, pero fue asesinada por un loco esquizofrénico en el baño. Su hermana y su novio se unieron a la investigación policial y, finalmente, la verdad sobre el loco fue revelada mediante una investigación gradual.
Hitchcock, el maestro de la tensión, manipuló con éxito las emociones del público con sus hábiles habilidades cinematográficas, y la escena del asesinato de Li Hongwei en el baño se ha convertido en una escena clásica en la historia del cine. En sólo 30 segundos, el director cortó 35 planos, con un montaje rápido y posiciones precisas de la cámara, creando un efecto realista y feroz. Además, la partitura de las afiladas cuerdas de Hermann también contribuye en gran medida al cultivo de la tensión.
Personalmente creo que las llamadas películas de terror dirigidas por directores modernos no se pueden comparar con ellas.
19. Chinatown (1974) Chinatown
Producida por Paramount, dirigida por Roman Polanski en 1974, protagonizada por Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Protagonizada por Roman Polanski.
Oscar al Mejor Guión Original, la historia se desarrolla en Los Ángeles de los años 30. Un detective privado (Jack Nicholson) es contratado por una hermosa joven (Faye Dunaway) para investigar su relación extramatrimonial, pero inesperadamente se ve envuelto en una compleja conspiración plutocrática y una tragedia de incesto.
Una película de detectives nostálgica con una trama compleja y un rico drama, y maravillosas interpretaciones del director y el editor, es una obra maestra del cine negro de los años 1970. Sin embargo, la película merece críticas por su tono insultante.
20. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) Alguien voló sobre el nido del cuco.
Producida en Estados Unidos, dirigida por Milos Forman en 1975, protagonizada por Jack Nicholson, Louise Fletcher y Brad Dourif.
Adaptación de la novela de Kenkisser, un prisionero rebelde de mediana edad se hizo pasar por un enfermo mental y fue enviado a un hospital psiquiátrico estatal. Debido a que llevó a los pacientes en el hospital a resistir el sistema de alta presión del hospital, los médicos del hospital lo asustaron mucho hasta la demencia.
Se puede decir que esta película refleja la cultura hippie y las tendencias ideológicas antigubernamentales de la época, y el director utilizó una forma narrativa moderada y conservadora para abordar temas muy críticos y serios, alcanzando un nivel que Es un efecto refinado y popular.
Esta película ganó el 48º Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor y Actor.
21. Las uvas de la ira (1940) Las uvas de la ira
Película en blanco y negro producida por 20th Century Fox, 1940, dirigida por John Ford, protagonizada por Henry Fonda y Jane Darvill, protagonizada por John Carradine.
Adaptada de la novela clásica de John Steinbeck, describe que durante la Gran Depresión de la década de 1930, la familia Joad, al igual que miles de agricultores de Oklahoma, abandonó a regañadientes su ciudad natal y se fue a California para ganarse la vida. Aunque la realidad no era ideal y fueron exprimidos y aplastados, todavía no perdieron la esperanza. Se puede decir que la película refleja muy bien la obra original.
Connotación.
Esta película no es sólo una de las obras maestras del director John Ford, sino que también registra la amargura y el dolor de la sociedad estadounidense de aquella época a través del lenguaje cinematográfico, mostrando un excelente desempeño en el montaje, dirección, actuación, rodaje, música, etc. Un nivel inmejorable.
No solo causó un gran revuelo cuando se estrenó ese año, sino que incluso si ves esta película más de 50 años después, todavía puedes sentir su audacia, su fuerte acusación y su brillantez de humanidad.
En 1977, el American Film Institute seleccionó esta película como una de las diez mejores películas estadounidenses, y los críticos de cine estadounidenses también la seleccionaron como una de las "Diez mejores películas estadounidenses" en 1973.
La directora y actriz secundaria de la película ganaron dos premios de la Academia.
22.2001: Odisea en el espacio (1968) 2001: Odisea en el espacio.
Producida por MGM, dirigida por Stanley Kubrick en 1968, protagonizada por Keir Dullea, William Sylvester y Gary Lockwood.
Describe todo el proceso histórico del progreso humano desde la era de los simios hasta el siglo XXI. Al final, la computadora se niega a obedecer las órdenes del astronauta e intenta competir con la inteligencia humana. Cuando la película se estrenó por primera vez, muchos pensaron que era esotérica, larga y aburrida, pero ahora es reconocida como una de las mejores películas del siglo XX.
La imaginación científica se refleja asombrosamente en las imágenes, y nadie puede superarla tan lejos; como predicción de contraataque tecnológico, nadie puede ser tan escalofriante como ella.
Los accesorios también son muy emocionantes y la mayor parte del dinero de toda la película se gastó en accesorios exquisitos. Fueron necesarios cinco años desde la planificación hasta su finalización y un año y medio para rodar los efectos especiales.
Fue segunda en taquilla en 1968, pero esta película sólo ganó el Oscar a Mejores Efectos Especiales.
23. El halcón maltés (1941) El halcón maltés
Una película en blanco y negro producida por Warner Bros., dirigida por John Huston en 1941, protagonizada por Humphrey Bogart y Mary. Culo protagonizado por: Sydney Greenstreet.
Adaptación de la obra maestra "El halcón maltés" de Hammett, el maestro de las historias policiales, es la primera película dirigida por el guionista John Huston, y es también una de sus obras más exitosas. Se dice que es el futuro El cine negro marcó una pauta.
Esta fue también la primera vez que Humphrey Bogart estableció su propia "imagen". El detective Sam Spade que interpretó era solitario, frío e indistinguible entre el bien y el mal. Se convirtió en el modelo de personajes similares en "El espía" y "El gran sueño" en el futuro, y fue imitado por innumerables personas en generaciones posteriores.
La trama describe que después de que matan a su compañero, Spade se ve involucrado en la conspiración de varias personas turbias que intentan poseer una costosa estatuilla por cualquier medio necesario.
Esta película es la única que no ganó un Oscar. Aunque fue preseleccionada para tres premios: Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto (Sydney Green Struggle), aún así fue derrotada por "How Green Is My Valley" y "The Flyover".
24. Toro Salvaje (1980) Toro Salvaje
Una película en blanco y negro producida en Estados Unidos en 1980, dirigida por Martin Scorsese, protagonizada por Robert Di Nino, Kay Starring. Ci Moratti y Joe Pesci.
Jack Ramo, el campeón estadounidense de peso mediano en la década de 1940, finalmente alcanzó la cima después de muchos años de arduo trabajo, pero fue derrotado por un novato en 1954 y nunca se recuperó. Después de retirarse del boxeo, abrió un bar en Miami, se divorció de su esposa debido a su vida disoluta y fue acusado de ir a prisión. Después de salir de prisión, todavía dirigía un bar y entretenía a los clientes como comediante.
Robert Dinello volvió a demostrar su capacidad para "jugar lo que quiera". Desde los veinte hasta la mediana edad, incluso ganó 60 libras al final de la película, lo cual es impresionante, lo que le valió el título. del ganador del Oscar.
Pero lo que se diferencia de las películas de boxeo anteriores es que las escenas de boxeo en "Raging Bull" son pocas pero vívidas y poderosas. El breve combate de boxeo de 12 minutos es extremadamente triste y casi aterrador.
La película ganó los premios a Mejor Actor y Mejor Montaje.
25. Alien (1982)
Esta es una excelente película de ciencia ficción adecuada no solo para niños sino también para adultos. Hace que los extraterrestres sean tan lindos por primera vez.
Universal 1982, dirigida por Steven Spielberg, protagonizada por Dee Warrens, Henry Thomas y Drew Barrymore. Esta es la película más famosa y favorita del gran director Spielberg.
La película describe a un extraterrestre extraterrestre que fue acogido por un niño pequeño debido a un mal funcionamiento de una nave espacial y entró accidentalmente en la Tierra. Pero la falta de voluntad de ET para ser el segundo detrás de los demás le trajo a él y a su familia muchos problemas.
Ganó cuatro premios Oscar en la 55ª edición de los Premios de la Academia por música, acústica, efectos de sonido y efectos visuales, y ha sido el campeón de taquilla norteamericana durante más de diez años consecutivos. Hasta hace poco, eso se rompió con los regresos de Star Wars y Titanic.
Toda la película está protagonizada por varios actores infantiles. Parece una película para niños, pero la calidez, el humor y la imaginación que transmite también hacen llorar a los adultos, las estrellas infantiles Henry Thomas y Jules Barrymore se han convertido en un nombre familiar. .