¿Cuál es el significado práctico del arte de Dunhuang?
1. El valor del budismo
La solemne y grandiosa historia de la expansión del budismo hacia el este ha influido en países como China, Japón y Corea del Sur. Se pueden encontrar ricos reflejos en las esquinas de los murales de Dunhuang, y muchas obras son registros de imágenes específicos de la historia de la expansión del budismo hacia Oriente. En China, la filosofía budista fusiona los pensamientos tradicionales chinos confucianos y taoístas, transformando el arte budista de estilo indio en auténtico arte budista chino. Por lo tanto, la imagen de la unidad del confucianismo, el budismo y el taoísmo implícita en el arte de Dunhuang se refleja en los murales. Por supuesto, los murales de Dunhuang son una forma de arte que utiliza gráficos concretos para expresar pensamientos y clásicos budistas. Entre ellos, la representación de la vida de Buda y la promoción del espíritu budista ocupan el núcleo del arte de Dunhuang. Hay muchas hermosas historias populares indias, leyendas, etc. en los murales, y estos contenidos se expresan en la estética china y son la cristalización de la cultura china. Además, la introducción del Tantra y el Budismo Esotérico en China también tuvo un gran impacto en el Budismo Chino. El Tántrico Han y el Tántrico Tibetano se dividieron en Tantra (principalmente Tántrico Han). ) prevalecía, se reflejaba en los murales de Dunhuang hasta cierto punto. Por lo tanto, la valiosa información tántrica Han debe conservarse en las pinturas de Dunhuang.
2. Valor social
El arte de Dunhuang también refleja plenamente su valor social. En primer lugar, los murales representan principalmente personas, por lo que hay una gran cantidad de prendas y gráficos textiles, no sólo con diferentes estilos históricos, sino también con muchos patrones de vestimenta de minorías étnicas y extranjeros. Esto refleja plenamente la gloria pasada de Dunhuang, una ciudad importante en la antigua Ruta de la Seda, y tiene un valor de investigación único para nuestro estudio actual de los trajes antiguos. Los murales de Dunhuang también muestran todos los aspectos de la sociedad de las dinastías pasadas. Tales como: transporte y comercio en la antigua Ruta de la Seda; fotografías preciosas y materiales históricos sobre militares y deportes; también una descripción de la vida china antigua, registros de la historia de la ciencia y la tecnología chinas, etc. Además, también se puede decir que Dunhuang es un museo de historia popular. En los murales se muestra vívidamente una descripción general de las antiguas costumbres populares chinas de 1.000 años, que incluye no solo cosas que ya no se pueden ver hoy, sino también costumbres populares que se han transmitido hasta el día de hoy. Dado que las pinturas en papel y seda no son fáciles de conservar, las pinturas populares auténticas anteriores a la dinastía Song son raras y los murales de Dunhuang son registros preciosos.
3. Valor artístico
Todo lo producido desde lo más profundo del alma tiene su valor.
El arte de Dunhuang es una obra maestra creativa de pintores de todas las edades. Entre los murales nada es exactamente igual. Aunque sean obras de arte con el mismo contenido, los pintores crearon obras completamente diferentes basándose en su propia creatividad e imaginación.
Las obras de arte en Dunhuang todavía parecen reales incluso hoy porque los pintores las crearon con su corazón y alma.
Volar es probablemente el sueño de la humanidad desde la antigüedad. Las apsaras voladoras de China y los ángeles europeos son hermosas expresiones artísticas impulsadas por este antiguo sueño. El Feitian de Dunhuang no depende de las alas, sino que usa ropas ondeantes y nubes auspiciosas para acentuar su gracia ligera, que se ha convertido en una imagen artística importante de Dunhuang. Aunque el Feitian también es un dios budista, son numerosos y hermosos y merecen hacerlo. ser apreciado individualmente.
Las verdaderas obras de arte, incluso después de miles de años, siguen siendo muy atractivas para las personas porque tienen una gran vitalidad.
Desde las dinastías Tang y Song, la pintura de paisajes se ha convertido en un tipo importante de pintura china, que ha establecido las características del arte chino y ha ganado estatus mundial. En el espacio del arte religioso, los murales de Dunhuang todavía tienen un desempeño sobresaliente en las pinturas de paisajes. Debido a que las Grutas de Dunhuang duraron mucho tiempo, se ha conservado todo, desde el estilo de las personas que son más grandes que las montañas hasta los paisajes verdes maduros, lo que contribuye en gran medida. a la exploración de la historia de la pintura paisajística china.
Desde el norte de Liang (397--439) hasta la dinastía Yuan (1271--1368), ha pasado por miles de años de construcción y se basa en varias culturas como trasfondo, tan diferentes. épocas Los murales reflejan sus diferentes características. Éste es también el valor de los murales de Dunhuang.
Las Grutas de Dunhuang son una integración de arquitectura, pintura y escultura. Para apreciar plenamente el arte de Dunhuang, debes prestar atención a la arquitectura de las Grutas de Dunhuang, sin mencionar los aleros y soportes de madera. frente a las cuevas, que tienen pocos elementos sobrevivientes de la estructura heredada de las dinastías Tang y Song. En cuanto a los edificios en los murales, lo abarcan todo, incluidas las casas en las regiones occidentales.
Verticalmente, hay más de mil años de tiempo, y horizontalmente, hay vastos espacios como la India, el Tíbet, las Regiones Occidentales y las Llanuras Centrales. En términos de su larga duración y vasto espacio, el arte de Dunhuang tiene un valor cultural muy alto incluso desde la perspectiva de la historia del arte budista.
Los esteticistas chinos consideran que las pinturas de animales de Dunhuang son de naturaleza divina y demoníaca. Las vigorosas expresiones de extraños pájaros y animales penetran en el reino primitivo de la vida. La imaginación y la fluidez de las pinturas de animales de las dinastías del norte en Dunhuang son realmente reveladoras. Las pinturas de la dinastía Tang son similares en espíritu a las copias de las pinturas Tang que se ven hoy en día. Cada una de ellas es un tesoro y un paso importante en la historia. La historia de la pintura china.
Los objetos de expresión del arte brillante son los budas, los bodhisattvas y el contenido de las escrituras budistas. En comparación con las obras artísticas que capturan la belleza del paisaje natural y la naturaleza humana, se puede decir que estas obras son directas y. cosas permanentes. Arte nacido del asombro y la oración.
La pintura de figuras juega un papel importante en la pintura china, y Dunhuang es extremadamente rica en pintura de figuras. Solo hay más de 8.000 retratos, y hay innumerables figuras en las pinturas de Jingbian, que se pueden ver en las pinturas de Gantuo. La introducción del arte Luo tiene una apariencia colorida que se fusiona con las pinturas de figuras chinas.
El arte de los Budas y Bodhisattvas creado por pintores tiene una sensación de majestuosidad, llena de amor y gentileza. Esta técnica tiene una ventaja absoluta. En la Tierra Pura, usaron toda su imaginación para representar obras muy lujosas, solemnes y elegantes. También se dice que el arte de Dunhuang surgió de esta imaginación y fue completado por los pintores. de lugar. Al mismo tiempo, la imagen del donante también es muy realista y realista, lo que tiene un gran valor de referencia como material para comprender la vestimenta de las personas y las condiciones de vida en las condiciones sociales de esa época. Este método de expresar la vida utilizando la imaginación y la realidad, el mundo virtual y la realidad, e integrando los dos en uno, es un arte lleno de toque humano. Esta es una característica importante del arte de Dunhuang.
Se debe decir que la fuente creativa del arte de Dunhuang es la religión. La mayoría de los pintores son creyentes o tienen fe en sus corazones, si no creen en el budismo en sus corazones, nunca podrán crear. obras tan brillantes como los murales de Dunhuang.
Los artistas de Dunhuang nacieron con talento artístico o talento para modelar. Debido a su creencia en el budismo, extrajeron la fuente de la creación de lo más profundo de sus almas y se dedicaron a actividades creativas. Puede permanecer eterna. La vitalidad es inevitable.