¿Cuáles son las etapas del desarrollo de la animación en Japón y cuáles son sus características?
La animación japonesa es el nombre colectivo de la animación japonesa (Anime) y los cómics japoneses (Manga). La animación japonesa ocupa una posición importante en el mundo con sus tramas innovadoras e interesantes, y es líder de la cultura de la animación mundial. .
Japón es una potencia típica de la animación y su modelo de desarrollo de la animación tiene características nacionales distintivas a la vez que es innovador y atractivo. La animación es una cadena industrial importante en Japón y tiene pocos competidores en el mundo. El proceso de desarrollo de la animación japonesa se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas: etapa embrionaria, etapa de exploración, etapa de madurez y etapa de refinamiento.
1. 1917-1945 - el período embrionario
En la etapa inicial de este período, Japón estuvo influenciado por el naturalismo francés, que utilizó principalmente obras de fama mundial como temas. A juzgar por el trabajo en sí, aunque la producción es simple y tosca, la imagen de animación es única y aburrida y el contenido es simple, la industria de la animación japonesa se ha ido poniendo al día con Europa y Estados Unidos, y aunque es lenta, siempre está progresando.
En la última parte de este período, la animación japonesa comenzó a desarrollarse en el campo de la animación educativa y luchó por sobrevivir con el apoyo del Ministerio japonés de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología. El estallido de la Segunda Guerra Mundial hizo que el sentimiento de "militarismo" en Japón se volviera extremadamente alto. Por lo tanto, los temas de animación también se centran en la promoción y jactancia del "militarismo".
2. Período de exploración 1946-1973
En 1945, después de la derrota de Japón, las películas animadas contra la guerra fueron muy populares y tuvieron una influencia de gran alcance. Las figuras representativas durante este período fueron. La industria de la animación japonesa Noburo Oto, un maestro de la animación conocido como el "extraño", combinó los títeres de sombras que han circulado en China durante miles de años con el papel Chiyo, único en Japón, para dibujar animaciones.
Ideológicamente, también abandonó los primeros sentimientos de "militarismo" y comenzó a centrarse en el desarrollo y la aplicación de la paz mundial y el afecto humano. En la segunda mitad de este período, los temas "marginales" con características "populares" comenzaron a ganar popularidad.
3. Período de madurez 1974-1989
En 1974, la animación japonesa entró en un período de madurez.
A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de maestros de la animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF). Entre los representantes se incluyen Leiji Matsumoto, Yuki Tomino, Masaharu Kawamori y. Mikimoto y otros.
Al mismo tiempo, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y tomó la animación teatral como punto de partida para crear una estética "estilo Miyazaki", natural y fresca, que transmite del mundo, la armonía de la tierra, las personas y los dioses. Los pensamientos de la película tocan las profundidades de las almas humanas e inspiran a las personas a temer a Dios y pensar en la vida.
4. Período de refinamiento desde 1990 hasta la actualidad
En la década de 1990, la industria de la animación japonesa mejoró aún más y los tipos, formas, contenidos, temas y practicantes de la animación japonesa han cambiado. cambios significativos. Con la diversidad de estilos de animación, la animación japonesa ha entrado en una etapa de refinamiento.
Durante este período, los tipos de animación japonesa eran ricos y diversos. Hay animaciones de chicas hermosas representadas por Asaka Morio; hay animaciones de comedia representadas por Daichi Heitaro; además, "Ghost in the Shell" creada por Oshii Mamoru tiene su propio estilo para ganarse el reconocimiento de la audiencia; Adopta una técnica narrativa confusa y explora una nueva forma de expresión de la animación.
En resumen, la animación japonesa toma "robots" y "chicas hermosas" como puntos de conexión y se ha embarcado en un camino de animación único con sus propias características nacionales.
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Etapa de desarrollo:
Durante más de medio siglo después de la "Segunda Guerra Mundial", el estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ella Su comprensión cambia constantemente. Osamu Tezuka dividió el desarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas.
La primera etapa (los primeros diez años después de la Segunda Guerra Mundial): "La era del juguete", los cómics eran sólo accesorios para el entretenimiento infantil.
La segunda etapa: la "Era de la Purga", los cómics eran considerados una lectura vulgar y superficial.
La tercera etapa: "Snack Era", padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics sin obstaculizar su aprendizaje.
La cuarta etapa: la "era de los alimentos básicos". En 1963, la animación televisiva "Astro Boy" se transmitía continuamente en televisión. Adultos y niños de muchas familias la veían juntos, y la caricatura fue reconocida por todos. sociedad.
La quinta etapa (década de 1970 a mediados de la década de 1980): "La era del aire", el cómic se ha convertido en una parte inseparable de la vida de los jóvenes.
La sexta etapa (después de mediados de los años 1980): la "era de la marca", los cómics se convirtieron en una marca de comunicación entre los adolescentes.
Referencia del contenido anterior: Enciclopedia Baidu-Animación japonesa