Consejos sobre la ópera Kun
La Ópera Kun debe su nombre a su origen en Kunshan, provincia de Jiangsu. Se la conoce como las cuatro óperas principales de la dinastía Ming, junto con las óperas Haiyan, Yuyao y Yiyang que se originaron en Zhejiang, y pertenece al sistema de Ópera del Sur.
Kun Opera es una antigua ópera china. Originalmente se llamaba Ópera Kunshan o Ópera Kunshan para abreviar. Se llamaba Ópera Kun durante la dinastía Qing y ahora también se llama Ópera Kun. Los principales instrumentos de acompañamiento de Kun Opera son Sheng, Xiao, Suona, Sanxian y Pipa (se pueden utilizar instrumentos de percusión).
La interpretación de Kun Opera también tiene su propio sistema y estilo únicos. Sus mayores características son su fuerte lirismo, movimientos delicados y una inteligente y armoniosa combinación de canto y baile. La obra fue nombrada "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad" por la UNESCO el 18 de mayo de 2006.
El Estado concede gran importancia a la protección del patrimonio cultural inmaterial. El 20 de mayo de 2006, el Consejo de Estado aprobó la Ópera Kun para su inclusión en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial. Qupai es la unidad de canto más básica de la ópera Kunqu.
Según las estadísticas de Wu Mei, maestro de interesantes estudios durante la República de China, hay más de 4.000 personas en la Escuela Nanqu y más de 1.000 personas en la Escuela Song del Norte. Sólo hay más de 200 de uso común.
Las canciones sureñas más populares son "Bu Bu Jiao", "Soap Robe in the Garden", "Good Sisters", "Lazy Thrush" y "Yuan Chao's Song in Qin Diao". Estos dos dramas también se utilizan para sentar las bases de actores y actrices.
Hay un dicho en la Ópera Kun que dice que las mujeres aprenden "jardín" y los hombres aprenden "qin tune". La característica del canto de la ópera Kunqu es "cantar según las palabras", cantar según las palabras y el estilo de canto tiene un estilo determinado. A diferencia de otros tipos de ópera, se puede representar a voluntad según las condiciones personales del actor, pero hay cuatro configuraciones estrictas: afinación, configuración del tono, configuración del plato y configuración de la partitura.
En términos de habilidades de canto, Kun Opera presta atención al control del sonido, el ritmo y la velocidad de la pronunciación. Tiene la distinción de "gap", "overlap", "sigh" y "ho". y los métodos de canto individuales de varios personajes. Kun Opera cuenta con un instrumental relativamente completo, compuesto generalmente por instrumentos de viento, instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión. El principal instrumento musical es la flauta, además del sheng, xiao, sanxian y pipa.
Las características más importantes de las representaciones de ópera Kunqu son el fuerte lirismo, los movimientos delicados y la combinación ingeniosa y armoniosa de canto y baile. La ópera Kunqu es un arte integral que combina varios métodos de interpretación, como cantar, bailar, dirigir y hablar.
La entonación de Kun Opera también es muy distintiva. Debido a que Kun Opera se desarrolló a partir de Wuzhong, su pronunciación tiene las características del lenguaje suave de Wunong. Entre ellos, Clown también tiene un Bai local basado en el dialecto Wu, como Su Bai y Yangzhou Bai. Este lenguaje callejero en el área de Wuzhong tiene un fuerte sentido de la vida y a menudo utiliza rimas allegro, que son muy distintivas.
Debido a que la primera Kun Opera pertenece al sistema de Southern Opera, heredó el sistema de roles de Southern Opera y absorbió las fortalezas de Northern Zaju. Hay siete roles básicos de Sheng, Dan, Jing, Chou, Wai y. Nian. El trabajo inicial "Huan Sha Ji" refleja el método de ramificación de personajes en la etapa inicial de la Ópera Kun, es decir, no solo sigue las siete líneas de la Ópera Nan, sino que también se basa en los métodos de configuración de Xiao Mo y Xiao Dan en Yuan. Zaju, y aún más. Con el desarrollo de las artes escénicas, la división de roles en la Ópera Kunqu se ha vuelto cada vez más detallada.
Entre Jia y Dao, el negocio de roles de la Ópera Kunqu combina los "Doce Roles de Jianghu" originales con la división del trabajo más refinada que surgió más tarde. Bajo las cinco grandes empresas de "sheng, alquimia, pureza y fealdad", se subdivide en veinte líneas pequeñas, llamadas "veinte casas". En China continental, hay seis compañías profesionales de Ópera Kun, a saber, la Compañía de Ópera Su Kun de la provincia de Jiangsu (fundada en 1956, anteriormente conocida como Compañía de Ópera Suzhou Su Kun y rebautizada como Compañía de Ópera Suzhou Kun de la provincia de Jiangsu en 2001), Compañía de Ópera Kun de la provincia de Jiangsu. , la Compañía de Ópera Kun de Shanghai, la Compañía de Ópera Kun de Hangzhou Zhejiang, la Compañía de Ópera Kun del Norte de Beijing, la Compañía de Ópera Kun de Chenzhou Hunan y la Compañía de Ópera Kun de Zhejiang Yongjia se conocen colectivamente como las "Seis Compañías de Ópera (Academia)".
Durante la práctica escénica a largo plazo, Kun Opera ha acumulado una gran cantidad de obras de teatro. Entre ellas, las obras más influyentes y representadas con frecuencia incluyen "La colección de Feng Ming" de Wang Shizhen, "El pabellón de las peonías" de Tang Xianzu, "La historia de la horquilla púrpura", "La historia de Handan", "La colección de Conan". ", y "Yi" de Shen Jing.
También están "Jade Records", "Kite Cuo" de Li Yu, "Fifteen Passes" de Zhu, "Peach Blossom Fan" de Kong, "Eternal Life Palace" de Hong Sheng y otras obras famosas. , como "Un sueño en el jardín", "Yangguan", "Tres borracheras", "Autumn River" y "Reminiscence of the Past". Wei Liangfu, Yu Zhenfei, Tian Ruiting y otros actores famosos de la ópera Kunqu.
Ahora, el rey Hua, director del Teatro de la Ópera Kunqu del Norte, es famoso. Debido a sus características, Kun Opera no puede brillar en el mundo actual ni restaurar su antigua gloria. Sin embargo, como tesoro de la cultura china y patrimonio mundial, tenemos la responsabilidad de transmitirlo y seguir llevándolo adelante.
Nota: Lo anterior está tomado de la Enciclopedia Baidu para su referencia. .
2. Conocimientos básicos de Kun Opera
El arte de Kun Opera tiene cientos de años de acumulación. Es una de las óperas más antiguas de China con influencia nacional. La investigación, el material y la discusión al respecto es inmensa. En mayo de 2019, la UNESCO otorgó al primer lote de 19 expresiones culturales de diferentes regiones del mundo el título de "Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad". La ópera china Kunqu ganó el honor por unanimidad.
La Ópera Kun, anteriormente conocida como "Ópera Kunshan" o simplemente "Ópera Kun", ha sido llamada "Ópera Kun" desde la Dinastía Qing y ahora se llama "Ópera Kun". El "dialecto Kunshan" se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu, a finales de la dinastía Yuan y principios de la dinastía Ming (mediados del siglo XIV). Tiene una historia de más de 600 años.
"Kunshan Tune" comenzó con canciones y cancioncillas populares. El destacado músico de ópera Wei Liangfu reformó la melodía Kunshan durante los años Jiajing y Jiaqing de la dinastía Ming (1522-1572), haciéndola más eufemística, delicada, suave y distante, y la llamó "ópera de tinta".
Posteriormente, el músico y dramaturgo Liang Chenyu creó la primera leyenda de la ópera Kunqu "Huan Sha Ji" basada en las características del dialecto Kunshan. Por tanto, la influencia de Kun Opera también se ha ampliado.
Algunos escritores trabajaron duro para escribir leyendas con la nueva voz de la Ópera Kunqu, y el acento Kunshan se hizo famoso por un tiempo. Durante el período Wanli de la dinastía Ming, la ópera Kun se extendió desde Wuzhong a Jiangsu y Zhejiang, y luego a todo el país, formando una ópera nacional, que en ese momento se llamaba "ópera oficial". Desde la "Dinastía Ming - Tianqi" hasta la "Dinastía Qing - el último año de Kangxi" (1621-1722), la Ópera Kun alcanzó su apogeo y se convirtió en una canción popular en ese momento.
La frase "Cada casa [atada], cada hogar [no en guardia]" es un retrato fiel de la Ópera Kun, que era amada por las masas en ese momento. En otras palabras, en ese momento, a todos les encantaba escuchar y cantar Kun Opera.
El llamado "recoger" es la primera frase de "Sirve una taza de hibisco de jade" cantada por el emperador Wen Jian que abandonó su ciudad natal en la ópera de Kunqu "Las mil campanas en el matadero". La palabra "No seas cauteloso" en "No seas cauteloso" es la primera línea de "No seas cauteloso de los años restantes" en "Zou Zi" cantada por el legendario músico Li Guinian del Palacio Changsheng, que Cuenta la historia de la "Rebelión Anshi" durante el período Tianbao de la dinastía Tang.
La melodía de Kunshan combina la Ópera del Norte, la melodía de Yiyang y la melodía de Haiyan, y sus logros artísticos en la música no tienen precedentes. Su música fue posteriormente absorbida y digerida por la Ópera de Pekín y muchas óperas locales, como la Ópera de Sichuan, la Ópera de Hunan, la Ópera Cantonesa de Guangdong, la Ópera Gui, la Ópera Han, la Ópera Wu, etc. Es más, algunos tipos de ópera simplemente interpretan la ópera Kun tal como es.
Por supuesto, su idioma está lleno de acentos locales, que es la característica más importante de la ópera local. Debido a que Kun Opera ocupa una posición extremadamente importante en el desarrollo de la ópera china, se la conoce como la "Madre de todas las óperas".
Timbre de la ópera Kun, estilo Qupai y apreciación de Banqiang La música Kunqu en mi país se puede dividir aproximadamente en dos categorías: estilo Qupai y estilo Banqiang. Si la Ópera de Pekín es un destacado representante de la música Banqiang, la Ópera Kunqu es un excelente ejemplo de la música Qupai. "Qupai", también conocido como "Pai", es un término general para melodías con melodías relativamente fijas que se han conservado gradualmente a través de los siglos.
Cada carta de canción tiene un bonito nombre, como por ejemplo “labios punteados, labios rectos, agua nueva, flores borrachas, mariposa, una flor”, etc. "Jiugong Dacheng Nanbei Gongshu" fue escrito en el octavo año del reinado de Qianlong en la dinastía Qing y contiene 1513 canciones del sur y 581 canciones del norte.
Muchos qupai han dejado un rico legado cultural para la música de ópera tradicional china. La música de canto de ópera siempre sirve a la letra y está estrechamente integrada con la letra. Debido a las diferentes formas estructurales, las letras del "estilo Qupai" y del "estilo Banqiang" también determinan la diferencia en la estructura musical. Tomando como ejemplo la ópera china "banqiang" Ópera de Pekín, su letra consta principalmente de siete caracteres: dos, dos, tres, tres y cuarenta, y ocasionalmente "dos, tres".
Por ejemplo: siete frases (Su San abandonó el condado de Hongdong y salió a la calle, pero se sintió miserable en su corazón. Los caballeros en el pasado escuchaban a los esclavos...), una tontería (Mira la del rey ropa en la tienda. Estoy durmiendo profundamente en el medio, estoy aquí para pagar la deuda y aliviar las preocupaciones...), y hay cinco frases (enojado, un tonto escucha las raíces, le ordena al hijo que patrulla, recluta familiares en privado...). Este tipo de estilo de canto que coincide con la letra de la Ópera de Pekín también es una estructura de oración.
Es cierto que, para superar la rígida estructura de las frases superiores e inferiores, en algunas melodías de Huilong y en la siguiente frase, las letras se intercalan ocasionalmente con estribillos o líneas, para lograr un gran avance en la cantando melodía. Pero en general, las letras de la Ópera de Pekín son todas oraciones pares, es decir, si hay una oración anterior, debe haber una oración inferior. Si hay una trama que no requiere la siguiente oración, use la percusión para "barrer la cabeza" y barrerla.
Este es un caso especial. Las llamadas "cuatro o sesenta y ocho frases" significan que la letra de la Ópera de Pekín tiene un número par de frases. Como "estilo qupai", la estructura de las letras de la Ópera Kunqu hereda las frases largas y cortas de las letras de la dinastía Song.
La melodía "Dian Jiang Lip" de la ópera Kunqu "Night Run" tiene un número impar de cinco líneas. "Hay mucha gente. Escucho a Can Yu, huyo de familiares y amigos y me resulta difícil rendirme al país, así que pido ayuda".
El número de palabras en estas cinco oraciones son 4, 4, 3, 4 y 5 respectivamente. Cabe señalar que la diferencia entre las letras de Kun Opera y las palabras reales (como las letras de canciones) es que las letras de las canciones no tienen capas intermedias, pero las letras de Kun Opera pueden tener capas intermedias. La cuarta oración de "Dian Jiang Lip" que admiré antes está precedida por cinco palabras entre líneas "Ah, está bien, llámame", y la quinta oración también agrega la palabra "vacío".
Muchos grandes intérpretes de la Ópera de Pekín han cantado sobre los "labios de los dedos" del "oficial": "Soldados y héroes, hijos y tigres y leopardos, señales de mando, la tierra tiembla y las montañas tiemblan, y el el humo se disipa." Su estructura es estándar 4, 4, 3, 4, 5.
Otro ejemplo es la "Cabra" de la Ópera Kun "El Pabellón de las Peonías - Sueño", que consta de 14 líneas. El orden de cada oración es 7, 7, 7, 8, 3, 5, 4, 4, 4, 5, 2, 6, 2, 6. Apreciación de las melodías de la Ópera Kun La Ópera Nan y la Ópera del Norte (1) son dos tipos de Ópera Kun con frases largas y cortas. Se pueden dividir en dos categorías por naturaleza, a saber, Ópera del Norte y Ópera del Sur.
Cada uno tiene sus propias características. ¿Cómo notar la diferencia? Se distingue principalmente por los siguientes puntos.
Primero: las letras de Beiqu tienen más letras y menos acentos, las letras son densas y los acentos son menos arrastrados, y las melodías son agudas y generosas, simples y sin pretensiones. En "Qu Zao" escrito por Wang Shizhen de la dinastía Ming, hay "los poemas del norte están llenos de energía y son hermosos", "los poemas del norte tienen muchas palabras y son populares, y los poemas del norte son emotivos y tienen pocas palabras pero emocional", etc.
Nanqu, por otro lado, tiene menos palabras y más acentos, palabras sueltas, melodía suave, melodía lírica suave y es bueno para expresar emociones internas profundas y sutiles. En segundo lugar, la escala es diferente. Beiqu tiene siete tonos, a saber, 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7, y los siete tonos están en la melodía.
3. Poco conocimiento del teatro
Introducción al teatro) [Drama; Obra] solía referirse a la ópera tradicional china, y luego se usó como término para la ópera y el drama tradicional chino. , ópera, ballet, teatro poético, etc. colectivamente.
El drama griego se refiere al arte escénico que logra propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres y otras formas. El concepto de drama en la literatura hace referencia a un guión creado para la representación dramática, es decir, un guión.
Las representaciones dramáticas se presentan en muchas formas, incluidas obras de teatro, óperas, ballets, musicales, espectáculos de marionetas, etc. Un arte integral con un significado específico.
Tiene dos significados: en un sentido estricto, se refiere a una forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griega antigua, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en todo el mundo. Se llama drama en inglés y drama en chino. En términos generales, también incluye representaciones teatrales tradicionales de algunos países y naciones del Este, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera cantada coreana, etc.
La naturaleza del drama En el siglo IV a.C., Aristóteles expresó su comprensión de la naturaleza del drama en la Poética. Creía que todo arte es imitación y que el drama es una imitación del comportamiento humano.
Dos siglos después, "Dance Theory", la primera obra de teoría del drama de la India, también señalaba: "El drama es imitación". Después del siglo XIX, ha habido diferentes puntos de vista sobre la naturaleza del drama, principalmente el audiencia, conflicto, convulsión, situación, laboratorio.
El público dijo: Identificarse con el público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama. Teórico del teatro francés f.
Sasai es el representante de este concepto.
Afirmó que no importa qué tipo de obra teatral sea, es para el público. “Sin público no hay drama”, por tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público.
Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Brent. Brentair señaló a finales de 19 que el escenario es un lugar donde se ejerce la conciencia y la voluntad de las personas. La conciencia y la voluntad de los personajes inevitablemente encontrarán obstáculos y el sujeto debe luchar contra ellos para superar los obstáculos. conflicto de voluntades", del drama Esa es la esencia.
El teórico del drama estadounidense J. H.
Lawson atribuyó la esencia del drama al "conflicto social en el que la voluntad consciente juega un papel". Él cree que dado que el drama trata de relaciones sociales, la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, por lo que el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social.
Este concepto se puede expresar en una frase: "Sin conflicto, no hay drama". Teoría del cambio radical: teórico del drama británico w.
Archer rechazó la teoría del "conflicto" de Bruntle. Comparó novelas y dramas, creyendo que las novelas son un arte "progresista" y el drama es un arte de "crisis". El drama trata de cambios drásticos en el destino y el entorno de las personas, que es la esencia del drama. Teoría situacional y de laboratorio: ya en el siglo XVIII, el filósofo francés d.
Diderot alguna vez consideró la "situación" como la base de las obras dramáticas. Cuando Hegel habló de las características del drama, también relacionó "situación" con "conflicto" y enfatizó el significado ontológico de la situación.
J. Filósofo y dramaturgo existencialista. -P.
Sartre llamó a sus obras "drama situacional" y describió el objeto del drama como las elecciones de las personas en situaciones. B.
Brecht consideraba el drama como un método científico y creía que el drama era un laboratorio para probar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la esencia del drama desde una perspectiva específica.
El origen del drama 1. La teoría de la música y la danza se puede dividir en dos tipos: (1) La teoría de la música y la danza de la corte, que se dice en "Conocimientos varios del Pabellón Lu Shui" de Nalan Xingde en la dinastía Qing: "Cuando Liang Shang estaba lleno de nubes, un anciano habló sobre la transformación de los dioses en las regiones occidentales, y los actores realmente comenzaron aquí". Basado en el hecho de que la música y la danza antiguas estaban decoradas en su mayoría con personajes, Liu creía en la obra original que "las óperas se originó a partir de música y bailarines antiguos... y aquellos similares a dramas posteriores".
En el libro "Música, danza y drama primitivos chinos", Chang examinó sistemáticamente los factores dramáticos de la música y la danza primitivas, creyendo que "la música y la danza simples de la sociedad primitiva son las precursoras del drama perfecto. " "Una larga historia del drama chino" de Zhou remonta el origen más antiguo del drama chino a "Zhou y Qin Yue y la danza".
(2) Según la teoría de la canción y la danza antiguas, la primera frase de "Una historia general de la ópera china" editada por Zhang Geng y Guo Hancheng dice: "El origen de la ópera china se puede rastrear Volvamos a las canciones y danzas de la era primitiva." Sabemos que todas las artes se originan en el trabajo, y el canto y la danza chinos no son una excepción.
Libro clásicos. Shun Dian dijo: "Da un golpe a una piedra y todos los animales bailarán".
La llamada danza de los animales no es tan misteriosa como el confucianismo posterior. Se dice que cuando el santo estaba vivo, incluso los animales venían a adorarle y bailar. Esta danza se realiza golpeando piedras o golpeando piedras con las manos. En aquel entonces no había tambores, por lo que era muy primitivo. Sólo más tarde aparecieron los tambores y el llamado "Drum Dance" fue un paso más allá.
Esta danza puede ser una ceremonia religiosa primitiva antes de salir a cazar, o puede ser una celebración al regresar de la caza. El capítulo "Música antigua" dice: "El emperador Yao estableció su destino como música, y la cualidad era el sonido de montañas, ríos y valles, y cantaba para ello. Tocaba tambores con pieles, que sonaban como el jade de los dioses, haciendo bailar a todas las bestias.
"Esta es una leyenda sobre la música y la danza antiguas durante el Período de los Reinos Combatientes. A través de la descripción de este canto y danza, podemos ver la escena de un cazador primitivo cazando en la montaña: “Mientras silbaban, sonaron diversas alfarerías y gres para espantar a las fieras, por lo que las fieras huyeron como lobos, y finalmente fueron atrapadas. Este hombre El artista primitivo "Zhi" (en realidad no una persona, sino todas las personas en ese momento) creó la danza de caza basada en la vida real de la llamada "bestia" en ese momento.
Por supuesto, las escenas en esta época eran todas artísticas. La música y la danza son todas rítmicas. Este tipo de danza tiene un fuerte sentido de ritual, que consiste en llamar al santo patrón o a los antepasados del clan para orar por una buena cosecha. o para agradecer a los dioses tras regresar de cazar.
Pero no importa qué tipo de ceremonia sea, no importa cuán pesado sea el manto de la religión primitiva, su significado real es una especie de ejercicio y entrenamiento del trabajo, que no solo ejercita la habilidad de los cazadores, sino que también cultiva a los jóvenes cazadores.
Hay un registro en "Shundian" que dice que "Dian Yue le enseñó a Ziyi".
4. Si quieres tener una breve comprensión de Kun Opera, simplemente aprecialo. ¿Cómo empezar? Gracias.
Kun Opera es una antigua ópera china. Originalmente se llamaba Ópera Kunshan o Ópera Kunshan para abreviar. Se llamaba Ópera Kun durante la dinastía Qing y ahora también se llama Ópera Kun.
Los instrumentos de acompañamiento de Kun Opera son principalmente sheng, xiao, suona, sanxian y pipa (se pueden utilizar instrumentos de percusión). La representación de Kun Opera también tiene su propio sistema y estilo únicos. Sus mayores características son su fuerte lirismo, movimientos delicados y una inteligente y armoniosa combinación de canto y baile.
Esta obra fue nombrada "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad" por la UNESCO el 18 de mayo de 2006. El Estado concede gran importancia a la protección del patrimonio cultural inmaterial. El 20 de mayo de 2006, el Consejo de Estado aprobó la Ópera Kun para su inclusión en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial.
Como un tipo de ópera que alguna vez tuvo un gran impacto en todo el país, el milagroso resurgimiento de la Ópera Kun después de pasar por dificultades está estrechamente relacionado con su magnífico encanto artístico, y sus logros artísticos se reflejan primero en su música. Kun Opera tiene líneas y melodías hermosas, y es buena para la permanencia y la suavidad.
En cuanto a la capacidad de canto, prestamos atención al control de la voz, los altibajos de ritmo y velocidad, la articulación y pronunciación y el acompañamiento completo de la escena. "Cavidad del molino de agua".
Esta nueva melodía estableció las características de canto de la Ópera Kun y se refleja plenamente en la melodía lenta (es decir, "melodía fina") de la Ópera Nan. En concreto, se ralentiza y retrasa para utilizar una coloratura más decorativa en la melodía. Además del enfoque unilateral y unilateral habitual, también existe una "melodía de plan libre", que ralentiza la melodía de 4/4 a 8/4, con un tono suave y eufemístico. Preste atención a la cabeza, el abdomen y la cola de la articulación, es decir, la articulación, la acentuación y la recolección de sonido, lo que aumenta el espacio y la diversidad del diseño musical, y sus características persistentes y suaves se vuelven cada vez más prominentes. Relativamente hablando, los sonidos y emociones de Beiqu tienden a ser altibajos y audaces, con una gran capacidad de salto.
Utiliza una escala de siete notas, que es diferente de la escala de cinco notas utilizada en Nanqu (básicamente sin semitonos). Sin embargo, en el largo proceso de absorción de la Ópera del Norte, la Ópera Kunshan integró gradualmente las características de la Ópera del Norte original en un estilo de canto de la "Ópera del Sur". Por lo tanto, en el repertorio de la Ópera Kun, la ópera del Norte se utiliza como un conjunto completo, también hay singles y también hay "combinaciones del Norte y del Sur". El uso de "Combinación Norte y Sur" es muy distintivo: en términos generales, un personaje canta en la Dinastía Song del Norte y varios personajes diferentes cantan en la Dinastía Song del Sur.
El uso combinado de estas canciones del norte y del sur se basa completamente en la trama, para que la música pueda obedecer lo más perfectamente posible a las necesidades del drama. Según los cambios de las propias canciones del norte y del sur, también existen varias técnicas como "pedir prestado palacios", "romper melodías" y "elegir canciones".
El conjunto original de canciones, independientemente de si eran canciones del Norte o del Sur, todas tenían el problema de ser canciones que pertenecían a esa melodía palaciega. Cuando cantar una canción requiere un cambio significativo de humor, las canciones de la misma melodía palaciega no pueden hacer el trabajo. Puedes tomar prestadas canciones adecuadas de otras melodías palaciegas. Por ejemplo, en "The Peony Pavilion", las melodías utilizadas sucesivamente incluyen [Goat] (melodía arriba), [Shantaohong] (melodía Yue), [Bao Laocui] (Huang Zhonggong), [Miandai Xu] (melodía Yue).
En términos de habilidades de canto, Kun Opera presta atención al control del sonido, el ritmo y la velocidad de la pronunciación. Tiene la distinción de "gap", "overlap", "sigh" y "ho". y los métodos de canto individuales de varios personajes. Además del ritmo lento de cuatro tiempos, que es dos tiempos más lento que el "tablero de regalos" en Nanqu, el banban de la música también incluye el bann de tres ojos, el bann de un ojo, la prohibición de correr y la prohibición suelta que se usan comúnmente. en música sureña y música sureña.
Tienen muchos cambios en su canto actual, y todo está supeditado a la trama y a las emociones que deben tener los personajes. Kun Opera cuenta con un instrumental relativamente completo, compuesto generalmente por instrumentos de viento, instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión. El principal instrumento musical es la flauta, además del sheng, xiao, sanxian y pipa.
Debido a la flauta de sonido suave como acompañamiento principal, el uso extensivo de tableros de regalo, el método de pronunciación de dividir el abdomen y la cola de las palabras y la influencia de las canciones populares de Wuzhong, tiene su propia Con un estilo "fluido", la música de la Ópera Kun ha sido elogiada como "elegante y encantadora, cantando y suspirando" en Liyuan durante cientos de años.
El acompañamiento tiene muchas tarjetas musicales, adecuadas para diferentes ocasiones, y luego se utilizó en muchas óperas.
La música de la Ópera Kunqu pertenece a la estructura de coplas, lo que se conoce como "estilo qupai". Se utilizan más de 1000 tipos de tarjetas de música. Las fuentes de los Qupai del Norte y del Sur incluyen no sólo canciones y música de baile antiguas, las canciones y letras de las dinastías Tang y Song, el canto y el canto de la dinastía Song, sino también canciones populares y canciones de minorías étnicas.
Se basa en la música del sur, utiliza las rutinas de la música del norte y compone música de formas tales como "romper melodías", "tomar prestados palacios" y "elegir canciones". Además, hay muchas canciones religiosas.
5. Algo de sentido común sobre la cultura tradicional (con respuestas)
¿Por qué tantas? ¡Probar! (Todas estas son ideas mías~~~)
1. ¿Cuál es el símbolo de China (dragón)?
2. ¿Qué dos tribus lucharon en la antigua Batalla de Zhuolu (Huangdi Chiyou)?
3. ¿Cuándo se produjo la primera emancipación ideológica en la historia de China (Cien escuelas de pensamiento lucharon por Qin)?
4. Enumere las cuatro principales escuelas de pensamiento (como el confucianismo, el mohismo y el taoísmo)
Un festival que conmemora personajes históricos es también un festival para colgar ajenjo (Dragon Boat Festival) .
6. Describe los tallos celestiales y las ramas terrenales (el décimo tallo: A, B, D, E, Geng, N, N, D, las doce ramas terrenales: Zichou, Wuhai).
7. ¿Qué pintura famosa puede reflejar la prosperidad económica de la dinastía Song (A lo largo del río durante el Festival Qingming)?
8. Según la leyenda, ¿quién inventó el pincel para escribir (Meng Tian)?
9. ¿Cuándo se introdujo el budismo en China (dinastía Han del Este)?
10. Nombra las cuatro grutas famosas de China (Grutas de Mogao en Gansu, Grutas de Yungang en Shanxi, Grutas de Longmen en Henan y Grutas de Maijishan en Gansu).
11. ¿A quién se le conoce como el “antepasado de todo tipo de ópera”? (Ópera Kun)
12. ¿Cuál es la Ópera Kun (El Pabellón de las Peonías) más famosa que más amaba Lin Daiyu?
13. ¿Qué dinastía tuvo la porcelana azul y blanca más próspera? (Dinastía Yuan)
14. ¿Quiénes son los sabios de la pintura, los sabios de la caligrafía y los sabios médicos (Wu Daozi, Wang Xizhi, Zhang Zhongjing)?
15.¿Qué religión propuso las Tres Estrellas de la Fortuna, Luxu y Shou (taoísmo)?
16. ¿Cuál es la religión local de China? (Taoísmo)
17 Enumere los festivales con el mismo número de meses y días (Festival del Bote del Dragón, Festival del Doble Noveno, Día de San Valentín chino).
18. Enumere los representantes famosos de las novelas Ming y Qing (como "Los eruditos" y los cuatro grandes clásicos)
19. ¿Es Nuo uno de los orígenes del drama chino ( Sí)?
20. ¿Cuándo se originó el sistema de exámenes imperial (Sui)?