El estilo general y las características de modelado de la pintura renacentista.
Los pintores renacentistas defendieron el humanismo con los valores humanos como núcleo. Los artistas liberaron gradualmente sus mentes de las limitaciones a largo plazo de la teología cristiana y se atrevieron a explorar. Por un lado, se nutrieron del arte clásico de Grecia y Roma; por otro, a través de la práctica y la exploración científica, inventaron el método de la perspectiva y resolvieron el problema de expresar verdaderamente el espacio tridimensional en un plano.
Características del modelado:
Se han reformado los materiales y técnicas de la pintura al óleo, lo que ha mejorado enormemente la expresión artística de la pintura al óleo. Se han mejorado las habilidades para representar cosas objetivas en la pintura occidental. Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Giorgione, Tiziano, Jan van Eyck, Bruegel, Durero, Holbein y muchos otros aparecieron con mejoras sin precedentes.
Datos ampliados:
El arte renacentista italiano en su apogeo;
En el primer cuarto del siglo XVI, Italia era un país de tensión política y casi constante. período de guerra. Fue durante este período de extrema agitación que se formó el floreciente arte renacentista. Ésta es una idea clara y noble, un arte grande y comedido, en definitiva, un arte clásico del equilibrio.
Tres artistas destacados durante el Renacimiento: ¿el famoso artista Da? Vinci (1452-1519), Miguel Ángel (1475-1564), Rafael (1483-1520).
Cada uno de ellos es un individualista destacado. Aunque hay chispas de inspiración entre ellos, nunca han formado un grupo. Los tres lograron extraordinarios logros técnicos y perfección de mente, ojos y emociones.
Coordinación de manos. Las dificultades de los primeros artistas se resolvieron sin mucho esfuerzo. La forma artística de sus obras siempre muestra bellamente un contenido racional. ?
Durante el apogeo del Renacimiento, un grupo de artistas representados por Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael perfeccionaron aún más la exploración italiana del siglo XV, integrando razón y emoción, realidad e ideales a la perfección. unificado en la obra de arte y la relación entre forma y espacio es altamente armoniosa, estableciendo así un estilo clásico para el arte replicable y brindando el mejor ejemplo a seguir para las generaciones futuras.
En el desarrollo futuro del arte occidental, siento su poderosa influencia todo el tiempo. Ya sea que lo elogies o lo niegues, todo es porque eres consciente de su existencia. A través de la introducción y las obras de estos artistas, podrás ver el apogeo del arte del Renacimiento italiano.
Enciclopedia Baidu-Pintores del Renacimiento