¿Por qué son tan hermosas las melodías populares japonesas?
Showa Era Diva
Banda sonora de película de música pura
Muy popular en Japón
Canciones populares japonesas
Popularidad urbana
Vaporwave mantiene la verdad discreta
Jazz rap, jazz hip-hop
Dream pop
Shake it atrás un par de veces.
1. Diva de la era Showa
¿Náufrago? Akina Nakamori. -canción.
¿Ideas para películas de verano? -Momoki Kikuchi-Momoko Singles 1986
¿A tus ojos? ——Nakahara Yuki-Feliz cumpleaños, te amo
La era Showa aquí se refiere a la década de 1950, cuando todos en Japón estaban comprometidos con restaurar la economía nacional y lograron un gran éxito. Se ha deshecho de la simplicidad del militarismo y no considera la defensa nacional ni los asuntos militares, y ha creado una atmósfera social y cultural abierta e inclusiva.
En aquella época, toda la sociedad japonesa era próspera y estaba llena de vitalidad, lo que daba a la gente una sensación de fuerza. Las tendencias culturales europeas y americanas volvieron a tener un enorme impacto en Japón. El despertar de la autoconciencia, el llamado al cambio y la búsqueda de la democracia se han extendido vigorosamente con el movimiento estudiantil.
Una era de colisión, empalme e innovación de ideas humanistas seguramente será la era en la que será más fácil convertirse en un maestro.
En la era Showa, la literatura, el cine, los cómics, los juegos, la música... Japón estaba a la vanguardia mundial en todos los campos del arte moderno. Sus ciudadanos eran seguros y autosuficientes, con nobleza. salud estética.
Después de la firma del Acuerdo del Plaza, la crisis económica de la década de 1990 y la recesión económica que continúa hasta el día de hoy han hecho imposible regresar, por lo que los japoneses se perderán la era Showa.
La escena musical japonesa en la última década de la era Showa - la era de la supremacía de las divas
La década de 1980 coincidió con el apogeo de la economía japonesa y fue también el escenario principal de la post- Guerra la cultura japonesa para entrar al mundo. Sobre la base de la absorción total de elementos de la música occidental, la música electrónica integrada con elementos de canciones étnicas ha formado un J-POP maduro, que es popular en Asia. Sus líderes son todas chicas ídolos con cabello esponjoso y ojos brillantes.
Si la tendencia Yamaguchi Momoe de los años 70 reflejaba el regreso de la música tradicional japonesa, los años 80 fueron otra era. En los últimos diez años de la era Showa, la escena musical japonesa entró en el período de los Reinos Combatientes y las chicas competían por sus ídolos.
La cantante más versátil de Asia, Akina Nakamori
El último milagro en la historia de los ídolos japoneses: Shizuka Kudo
Matsuda Seiko, la reina ídolo llena de temas.
Noriko Ogawa, una niña errante.
Noriko Sakai, la última cantante de la era Showa
Idol Four Days Later - Yui Asaka, Momoko Kikuchi, Mina Mino y Miho Nakayama
Clear Oriole- Nahoko Kawai
Cantando y actuando-Kyoko Ono
Madonna japonesa-Minako Honda
La diosa Venus de los años 80-Kubota Haya Yoshi
Saito Yuki, la Perla de Kanagawa
Las tres madres de Kadokawa: Watanabe Noriko, Harada Tomoyo y Yakushimaru Hiroko
82 Flower Group: Matsumoto Iyo, Hori Chiemi, Isikawa Hidemi y Yuu Shokaku Zhang Yang
La primera cantante erótica-Men Mame
2. Banda sonora de película de pura música
¿Tema de Feliz Navidad Mr. Lawrence? -Ryuichi Sakamoto-Ryuichi Sakamoto-música de la película
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¿Llueve? -Hisaishi Joe- ¿"El verano de Kikujiro"?サウンドトラック
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¿Memoria de palacio? - S.E.N.S. - Court Sketch NHK Special Kokyu Banda sonora original 2
¿Song Dynasty? -Kitaro-Obras seleccionadas de 1990-2000
¿Nubes que fluyen? La montaña milagrosa de Kishibe Masaaki
Sakamoto Ryuichi | Kitaro | Sawano Hiroyuki | Hisaishi Joe | Seaside Dawn | Sureste, Noroeste...
Le dieron a esta película una vida de anotación única.
En 1924, Yamada Kosaki, fundador de la Orquesta Sinfónica de Japón, compuso por primera vez la banda sonora de una película llamada "Yue Ling Tang". A partir de entonces, las películas japonesas empezaron a tener bandas sonoras.
En 1952, Japón puso fin a su período de censura cultural de posguerra de siete años y los artistas marcaron el comienzo de una era de libre creación perdida hace mucho tiempo. Los cineastas japoneses que habían estado inactivos durante mucho tiempo regresaron a los escenarios uno tras otro, y directores japoneses como Akira Kurosawa y Kenji Mizoguchi pronto aparecieron en festivales de cine internacionales.
Compañías cinematográficas como Toei, Toho y Shochiku han hecho grandes esfuerzos. La película de 1954 "Godzilla" fue un gran éxito. Al igual que "Godzilla", la industria cinematográfica japonesa causó un gran revuelo en el pequeño Japón. Cada año, el número de espectadores nacionales y la taquilla de películas baten récords. El Festival de Cine de Venecia selecciona con frecuencia películas japonesas destacadas. Todos los éxitos en el país y en el extranjero han llegado oficialmente.
Godzilla, Zuotouichi, Akira Kurosawa, Taiga Drama, Osamu Tezuka... Estos son tres símbolos de la época que nacieron en la segunda edad de oro de Japón y los pioneros más deslumbrantes de la cultura japonesa: Ifu. Buchou (1914-2006) y Takemitsu Toru (1930-65438).
Isao Tomita, Toru Takemitsu, Ifubuaki y muchos otros compositores del mismo período apoyaron la escena musical moderna que se recuperó después de la Guerra Antijaponesa. Sus obras han recibido reconocimiento internacional y la cultura de la canción y los instrumentos musicales japoneses (como el shakuhachi, la pipa japonesa, etc.) se han internacionalizado con éxito. Con la fuerza de su generación, han acortado la distancia entre la música seria japonesa y la música seria occidental, lo cual es admirable. Su música y melodías, junto con las imágenes e historias de esa época, han brindado apoyo espiritual a innumerables japoneses. Es fantástico contar tus propias historias a través de la música.
Hisaishi Joe, Kitaro, Sakamoto Ryuichi, Hosono Haruomi... estos compositores que han tocado a innumerables personas han pisado la piedra angular, incluida la conmoción que sentí en la Galería Echo del Templo del Cielo cuando era niño. , y las obras enviadas por Ifu Zhao Las dudas y burlas de participar en el concurso, las lágrimas involuntarias derramadas en silencio en el cine, el sudor y las figuras de esa generación trabajando sola para ponerse al día con la cultura avanzada.
3. Popular en Japón
¿ラブ?ストーリーは ¿de repente? Kazumasa Oda. ¡Vaya! ¡sí! /ラブ?ストーリーはDe repente
¿Cuándo te enamoras? - オフコースOutside Singles (3CD)
Conciencia ~ Cantando en la tormenta en su mayor medida ~ Ringo Ash-Stem ~ Editado por Da Mingyu ~
Si vas a ver eso mañana ¿Edificio? Taeko Ohnuki. -Biblioteca
J-POP, pop japonés (música pop japonesa). Esta rampa fue creada por la estación de radio japonesa J-WAVE en 1988. Alguna vez se usó para representar "música nueva", luego se usó ampliamente en Japón para referirse a la música moderna influenciada por Occidente, incluida la música pop, R, etc., rock, dance, hip-hop y soul.
Creo que Japón es el tercer país con mayor música pop después de Estados Unidos y el Reino Unido, y su estatus puede superar a Alemania y Brasil. La música pop japonesa se hizo popular en los años 1960. Desde que Yuzo Kayama introdujo a los Beatles en Japón, Japón sigue siendo el país que interactúa con mayor frecuencia con la música pop occidental.
Influenciado por la música rock occidental, Japón es el mejor país asiático para practicar "música de banda". Desde los primeros Southern All-Stars liderados por Kaysuke Kuwata, YMO liderado por Ryuichi Sakamoto, Happy End liderado por Eiichi Ohtaki, hasta X-Japan liderado por Yoshoki y Tokyo Jihen liderado por Ringo Ashe, Japón siempre ha sido un paraíso para las bandas.
En segundo lugar, Japón también es un paraíso para las mujeres envenenadoras. Desde Yumi Matsutoya y Miyuki Nakajima hasta Utada y Ayumi Hamasaki, el espíritu artístico en los huesos de las mujeres japonesas es fascinante.
En tercer lugar, Japón tiene una gran cantidad de música experimental, y los fanáticos serios de la música siempre pueden encontrar aquí el "ruido" que buscan. Haino Keiji, Ninzai y Four Guys son voces a las que todo fan acérrimo no puede resistirse.
4. Canciones populares japonesas
¿Qué día es este mes? - ハンバートハンバート - シングルコレクション2002-2008
¿Convertirlo en viento? - つじあやの
¿Cantar una canción para "Super"? - Sora Aoi Teshima-さよならのコクリコから~
El escritor japonés Natsume Munezaki preguntó a los estudiantes cómo traducir "Te amo", y los estudiantes lo tradujeron a "Te amo". Natsume dijo: "¿Cómo pueden los japoneses decir tal cosa? "La luz de la luna es hermosa esta noche" es suficiente".
La primera vez que escuché esta expresión fue el otoño pasado. Inmediatamente sentí la suavidad y calidez del japonés y todo mi cuerpo se sintió mejor. En las canciones populares japonesas, la mayoría de las letras son muy frescas y naturales: una es simple, otra es rústica y la otra es ordinaria.
5. Popularidad en la ciudad
¿Un chico? -Yamashita Dairo-Opus ~Lo mejor de todos los tiempos 1975-2012~
パッション?フラワー·Hosono Goushi-Pacific
¿Estás seguro? ¿パパイア?マンゴーだね. めぃここ-A Song Collection
El pop urbano es un género musical con una textura suave y relajada. El cuerpo principal es smooth jazz y AOR, con elementos como jazz fusión, jazz funk y boogie mezclados. Como género de "estado de ánimo" o "estilo de vida", el pop urbano tiene el color de la era de la burbuja económica japonesa del siglo pasado, atrayendo así a un gran número de seguidores leales de Japón e incluso del extranjero en los años 1980. Temáticamente, la música pop urbana muestra la vida lujosa y exquisita en las ciudades japonesas bajo la economía de burbuja. Desde la década de 1980 han surgido un gran número de destacados músicos de pop urbano. Por ejemplo, Yamashita Dairo, Ohtaki Eiichi, Hamada Kingo, Abe Akie, Sugimoto Yotsuba Shinji, Yamamoto Tatsuhisa, Uchimura Junichi, Kakumatsu Mitsuo, Oda Kazumasa, etc.
Vivimos ahora una era de urbanización y los jóvenes no pueden detener esta música romántica de finales del siglo pasado. Al capturar la melodía, el hedonismo positivo defendido por el citypop encaja perfectamente con la psicología de los jóvenes que acaban de incorporarse a la sociedad y se encuentran en el punto de divergencia de los adultos. El estilo musical predominante es inseparable de la época en la que se produce. Las canciones de amor tienden a ser populares en épocas de prosperidad económica. Además, la mayoría de nuestra generación son hijos únicos y prestan más atención al amor individual, por lo que todavía podemos sentir el encanto de la moda urbana.
Además, en la onda de vapor, que utiliza mucha música sampleada, el pop urbano también es profundamente amado por los músicos nacidos en la década de 1990. Después de cambiar la velocidad y la distorsión de los pasajes musicales a través de la creación secundaria, se. Suena más confuso y perezoso. Al vivir en la era post-citypop, Steamwave se parece más a un sueño surrealista que añora el pasado.
6. Onda de vapor de baja realidad
¿Qué lindo? - Lopu$ -Qué lindo
GROOVE(SeptemberDelta)? - ミカヅキBIGWAVE - SCSinglesVol.2
¿Baile Arualiya? -Seba Jun-Samurai Champagne Music Record-Departure
¿Hasta ahora? -¿Quién es Elijah? New Feeling
Vaporwave es un género musical y un movimiento artístico.
A principios de la década de 2010 surgieron estilos de baile independientes como el ocean punk, el brinco house o el chillwave, así como una música de baile electrónica más amplia. Esto encontró un nido para Vaporwave. Vaporwave surgió a principios de 2010 y casi alcanzó su punto máximo entre 2014 y 2015. Comenzaron a aparecer creaciones musicales y obras artísticas sobre Vaporwave, de las que se derivaron una serie de subculturas y productos periféricos. Aunque hay muchas categorías y mensajes diversos y vagos de subgéneros, vaporwave a veces critica y satiriza la sociedad consumista postindustrial, la cultura yuppie de los 80 y la música new age, pero al mismo tiempo, la calidad del sonido de baja fidelidad y el arte del álbum expresan Curiosidad y fascinación por los artefactos nostálgicos.
Vaporwave es un género de música y movimiento artístico que surgió a principios de los años 1960 en algunos bailes independientes como el seapunk, el brinco house o el chillwave, así como en la música electrónica de baile en general.
Aunque hay muchas categorías y mensajes diversos y vagos de subestilos, vaporwave a veces critica y satiriza la sociedad consumista postindustrial, la cultura yuppie de los 80 y la música new age, pero al mismo tiempo, baja la calidad del sonido de Fidelity. y la carátula del álbum expresa curiosidad y fascinación por los artefactos nostálgicos, LO-FI.
En comparación con algunos estilos similares que eran populares en el vaporwave hace unos años, como el pop hipnótico, el pop hipnótico es un estilo que "me permite llevarme en una máquina del tiempo a mi infancia, viendo dibujos animados estadounidenses y sosteniendo juguetes en mis manos." y camarones, en estado de coma" y "emite un sonido lejano, un sonido que proviene de la memoria posterior a los 80 de la música disco, las películas y otros sonidos que provienen vagamente del exterior de la habitación. Si el pop hipnótico establece una atmósfera utópica, técnicamente utiliza ruido, sampleo disco, sonido mixto, nostalgia y temperamento hippie de Los Ángeles.
Así que Vaporwave es una distopía pura al estilo cyberpunk japonés de 1995, completamente imaginaria, como cualquier otra. paralelo La música popular del mundo.
7. Jazz rap
¿Nave espacial Shelter? -Seba Jun-Samurai music record print
カノン?-DJ oka wari-. Heart Flower ~ Kohana Oriental Classics
¿Amor de verano? - Estilo masculino - Estilo masculino
My Soul -July-Beyond Memory
Jazz Hip Hop Los orígenes pueden El jazz hip hop -o Jazz-Rap- surgió finalmente como género a mediados de los años 1960. Marcado por el álbum Jazz Rap, Volume One, lanzado en 1985 por la banda Cargo, y el single Talkin' All That Jazz, lanzado en 1988 por Stetsasonic
Lo que realmente impulsó el desarrollo del jazz hip hop. una leyenda del rap de la costa este llamado El álbum "Low End" lanzado por Quest's Tribe en 1991 y el álbum "Doo-Bop" lanzado por el maestro del jazz Miller Davis en 1992, especialmente el primero: álbum de platino certificado por la RIAA, en el "Rolling Stone". " en la lista de los 500 mejores de todos los tiempos de la revista. Clasificados en el puesto 154 entre los álbumes, una vez fueron incluidos en los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Time. El estilo instrumental de estos dos álbumes es el jazz, pero Beats es del estilo hip-hop y el El estilo de canto es el rap. Al mismo tiempo, también se incluyen una gran cantidad de artistas de jazz y cantantes de hiphop de la costa este después de probar la música jazz hip hop, como Herbie Hancock, Digable Planets, Us3, Naughty by Nature, De La Soul. Camp Lo e incluso el famoso "poeta callejero" Nas, el desarrollo del Jazz Hip Hop finalmente se encaminó a mediados de la década de 1990. Los discos representativos de este período son "Passing the Torch", "Illmatic" y "Saturday Night Up". Con el paso del milenio, muchos músicos profundamente influenciados por el Jazzhiphop se volvieron activos, como J. Rawls, Seba Jun, Fat Jon, Madlib, Kerone, Kondori, etc.
Aquí me gustaría mencionar a Jun Seba, un músico pop japonés nativo que difundió el jazzhiphop en Oriente. Los hiphoperos japoneses como DJ Okawari tienen una profunda influencia en el hiphop underground de Japón y China. Su obra maestra es "Modal Soul". Hoy en 2065, 438 00, la historia del Jazzhiphop continúa.
8. Dream Pop
¿Noche? -aleta. -Días inciertos (Bonus)
¿Episodio 33? -Her Her Her-Position
Dream Pop, como su nombre indica, es "el pop de ensueño de Song Like". La música pop de ensueño es un tipo de música pop que surgió en el Reino Unido a mediados de los años 1980. Además de su hermosa melodía, también presta gran atención a crear una atmósfera etérea. Los músicos hacen todo lo posible para crear sonidos caóticos mediante el uso de sintetizadores y nudos eléctricos. La mayoría de las partes musicales tienen una sensación en capas, y los cantantes suelen añadir ecos para realzar el sentimiento ilusorio, y las letras suelen estar escritas de forma abstracta y poética. Cuando sientes que el mundo es un desastre y necesitas música que lo anestesie y filtre, el vacío y el sonido puro del dream pop pueden hacer que tu estado de ánimo vuelva a ser melancólico.
En China también hay artistas de este estilo. Faye Wong hizo mucha aeroacústica en "Singing Journey" en 1998, creando un reino etéreo y de ensueño. Esto es inseparable de la apreciación de Faye Wong por Cocteau Twins y la colaboración "Impetuous" en 1996, y "Singing Journey" también se ubicó entre los primeros. Los diez mejores álbumes de dream pop del mundo.
9. Mecerse hacia atrás varias veces
¿Cenizas en la nieve? -Mono Himno del Viento Inmortal (Edición Aniversario)
それはりくからなをぉぅとするする
¿El pasado y el lenguaje? - Toe - RGBDVD
¿Rugido silencioso? -Euphoria- サイレントロアー
El post-rock es sin duda el género musical dominante en el movimiento de rock experimental de la década de 1990 que estuvo profundamente influenciado por el rock instrumental electroacústico. Hay muchos estilos experimentales de música post-rock: croft rock, música ambiental, rock progresivo, rock espacial, rock matemático, música en cinta, clásicos minimalistas, IDM británico, jazz (tanto de vanguardia como cool), dub reggae, en resumen. : La mayor parte de la música se basa en la música rock, pero no es música rock esencialmente.
El sentimiento musical que la música post-rock proporciona a los oyentes es completamente opuesto a las emociones inspiradoras de la música rock tradicional. Su música está llena de sonidos hipnóticos y monótonos graves (especialmente en algunas bandas de guitarras), e incluso la música relativamente brillante hace que la gente se sienta tranquila y despierta. La razón de esto es que el post-rock fue originalmente una respuesta al rock, especialmente porque la escena musical convencional asimiló la música alternativa. Muchas bandas de post-rock se formaron con la misma conciencia de que el rock había perdido su verdadero sentido de rebelión y era incapaz de liberarse de viejos patrones y gestos vacíos. Entonces el post-rock rechaza todo lo relacionado con la música rock tradicional.
La música post-rock presta más atención al sonido puro y al timbre que a la melodía y la estructura de las canciones. La mayoría de sus obras tienden a ser instrumentales. Aunque hay voces en las obras, son sólo accesorios de las mismas. efecto musical general.
El rock matemático es un estilo de rock experimental que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1980.
El estilo del rock matemático mezcla mayoritariamente noise rock, post-rock, rock progresivo, música minimalista y música electrónica. Se caracteriza por arreglos complejos, que a menudo utilizan pausas o inicios irregulares, compases impares, melodías angulares, contrapunto, acordes extendidos, acordes disonantes y progresiones de acordes atípicas. La música rock generalmente usa 4/4 como estructura de la canción, mientras que el rock matemático frecuentemente usa compases asimétricos, como 7/8, 11/8 y 13/8, y alterna los compases durante la canción, como 9/8. . para una sección corta, luego cambie al tiempo de 8/8 y luego cambie al tiempo de 6/8. Otro ejemplo es usar la batería en 3/4, la guitarra en 4/4 y el bajo en 3/4 en la misma pieza musical, pero cada instrumento está hábilmente "emparejado" en diferentes pistas, lo que hace que suene como Muy suave y no daña los oídos. Se le llama "roca matemática" debido a su estructura compleja, como las operaciones matemáticas.
El rock matemático está algo relacionado con el post-rock. También se le llama estilo de rock independiente y tiene una orientación musical similar al rock independiente.
Mientras que el post-rock tenía claras influencias del jazz, el math rock era la otra cara de la moneda: su música era densa y compleja, llena de ritmos oscuros y pasajes enredados. Y este tipo de música es más rock que post-rock, porque suele ser tocada por pequeñas bandas con la guitarra como instrumento principal. El rock matemático alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1990, cuando bandas como Polvo y Chávez tenían seguidores entre los músicos de indie rock en los campus universitarios que se especializaban en esa música.
ID de nube de NetEase: i3xi
Nombre de la lista de canciones:
Retro Vapor Wave Vapor Wave Baja fidelidad Baja fidelidad
Pop urbano Pop urbano Manual de vida lenta
Matemáticas - Ecuación de operación de ritmo de conteo de rocas
Autoapreciación Sueño de uñas Pop Mirada de zapatos