Una introducción completa a las habilidades de ilustración: como ilustrador, ¿cómo aprender a dibujar?

La frase "Sólo sabes dibujar después de dibujar" es muy sencilla, pero es el punto más importante en la pintura. No hay atajos para pintar. Todo lo que puedes hacer es compensarlo con diligencia. Sólo acumulando cantidad primero se pueden producir cambios cualitativos y avanzar más rápidamente.

1 Copiar, copiar es la forma más rápida de progresar. Deberías copiar más obras maestras y excelentes. En el proceso de copiar, deberías aprender las cosas buenas de los demás y también deberías entender de dónde surge una obra excelente. Desde la composición hasta los detalles, las relaciones de color y las relaciones finales, necesita aprender más sobre la capacidad y la relación para controlar la imagen general, aprender a comprender la imagen, comprender dónde están las partes buenas, manejar bien las relaciones sutiles y comprender la realidad. de la imagen. No te obsesiones demasiado con los pequeños detalles e ignoras las grandes relaciones, ya sea copiar, dibujar o crear. Primero ocúpese de las grandes relaciones, luego ocúpese de los pequeños detalles y finalmente tome el control de las grandes relaciones. Por supuesto, los buenos detalles son también lo más destacado y las sorpresas de toda la imagen.

No existen atajos para dibujar. "El talento se da todos los días", es decir, aunque el talento, la experiencia de crecimiento y el entorno de aprendizaje de cada uno sean diferentes, su sensibilidad hacia la pintura será diferente. También es a través del arduo trabajo diario y la diligencia que pueden convertirse en talentos más adelante. Hay una diferencia esencial entre la gente que pinta todos los días y la gente que pesca y seca redes con tres y dos días de diferencia. La diligencia debe ser la base y el requisito previo para aprender a pintar.

El arte es algo que dura toda la vida, y también es lo más romántico y solitario. La perseverancia es respeto por ello.

Cómo expresar ilustraciones: Las imágenes de las ilustraciones incluyen el producto en sí, una determinada parte del producto, el producto que se utilizará, el producto que se utilizará, el producto de control experimental, las características destacadas del producto. , los beneficios que se pueden obtener al utilizar el producto y las ventajas y desventajas del producto. Posibles consecuencias del uso del producto, ilustraciones testimoniales, etc. Hay tres métodos principales de expresión: ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluido el realismo, la abstracción pura, la nueva figuración, el cómic, la gráfica, etc.) y las ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y pueden representar objetivamente los productos. Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita algunas de las características reales del sujeto en para perseguir una determinada concepción artística. Como ilustración fotográfica para carteles publicitarios, lo mejor es utilizar una cámara réflex de un solo objetivo de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes objetos fotografiados, también se necesitan algunos lentes comunes, como lentes gran angular, teleobjetivos, lentes macro, lentes para primeros planos, etc. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.

Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren la disposición manual del fondo para resaltar el sujeto. Los materiales de revestimiento alternativos incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. Por supuesto, también puedes probar con audacia con revestimientos de paredes, ropa de lana, etc. , ya está en el mercado, y también podemos utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden satisfacer las necesidades de la creatividad publicitaria independientemente del tiempo, el lugar y el clima.

Las ilustraciones en boceto tienen la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de su personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.

La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza el transporte aéreo desde un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.

La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones sarcásticas se utilizan generalmente para menospreciar algo hostil o retrógrado. Utilizan un sarcasmo sutil para lograr publicidad negativa. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para exponer cosas inocentes e irracionales de la vida con una sonrisa amable, haciendo así que la gente se ría y comprenda algo a través de la risa. Las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes, lo que permite a las personas aceptar los mensajes publicitarios en una situación relajada y experimentar nuevos conceptos en un ambiente agradable, lo que resulta especialmente inolvidable.

Los diagramas en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para mostrar productos complejos, como los procedimientos de funcionamiento de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos y las diversas funciones de los bloques de construcción para niños una variedad de formas a juego, etc.

, se puede utilizar para presentar los procedimientos operativos correctos a los lectores.

La ilustración tridimensional es una forma de ilustración muy expresiva utilizada en carteles publicitarios. Es poco común en China, pero a juzgar por el desarrollo de los carteles publicitarios en el mundo, esta es una tendencia inevitable. El método de producción es: de acuerdo con la creatividad publicitaria, primero hacer una composición tridimensional de la obra y luego tomar fotografías para usar en la pantalla del cartel publicitario. Esto requiere que los diseñadores de carteles e ilustradores no solo tengan buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base tridimensional sólida. Otro método de ilustración tridimensional es expresar imágenes tridimensionales a través de la pintura, que consiste en crear la ilusión de un espacio tridimensional en papel bidimensional. En resumen, las ilustraciones modernas ya no se limitan al ámbito del espacio de expresión bidimensional, y las técnicas de expresión bidimensional pura ya no pueden cumplir con los requisitos del diseño de ilustración moderno.

Como ilustrador, ¿cómo aprender a dibujar? First_Jingdi:_Incluso si no tienes ninguna base en la ilustración, aún así necesitas tener una buena actitud.

Para muchos amigos que quieren aprender ilustración, aprender ilustración basado en 0 es un número en blanco. El 0 lo representa todo, hay que aprenderlo y vivirlo desde cero. 0 significa que eres inútil en esta industria y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin conocimientos básicos den dos vueltas cuando llegan a la puerta de la ilustración. Se dijeron en silencio, me gustan las ilustraciones, pero yo.

De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes establecer un concepto correcto: no importa quién seas, no puedes nacer con ilustraciones. Incluso los mejores expertos de la industria de la ilustración aprenden ahora desde cero. No importa quién seas, hay un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, sino nuestro punto de partida. 0 es donde ascendemos, el comienzo de nuestra continua amplificación de nosotros mismos.

Segundo_comentario Shuoshuoshuo: Incluso si estás confundido, aún necesitas un buen maestro.

Es normal tener varias confusiones cuando empiezas a aprender ilustración. No espere hasta que se resuelva su confusión antes de aprender a ilustrar, porque su confusión nunca desaparecerá. ¿La vida de quién no está confusa? La confusión es en realidad un estado psicológico común entre los humanos. No podemos dejarnos dominar por tales fuerzas. Admite la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero no puedes estar confundido. Muchas veces, aprender ilustración es la mejor manera de superar la confusión.

Muchos estudiantes dirán que no sé dónde encontrar buenos profesores. Incluso si tengo un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. Si este era el caso hace 20 años, aprender en la era de Internet es algo muy conveniente ahora. Conozco a un gran profesor de dibujo e ilustración en pizarra. Transmite puntos de conocimiento relevantes en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Después de escuchar la conferencia de este maestro, me sentí iluminado. Resulta que dibujar es muy simple y un verdadero gran maestro puede explicar cosas complejas fácilmente. Los estudiantes que quieran aprender pueden acudir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: El de arriba es:

Gracias al aprendizaje, eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro y el futuro No es esperar ni quejarse. Es inútil, todo se aprende y se hace, y es inherentemente poderoso.

Tercer comentario sobre "Shuo Shuo Shuo": Aunque sea difícil de aprender, también es fácil de aprender.

Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil, siento miedo. ¿Se puede aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil hoy en día. Tienes que soportarlo todo. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar un atajo entre atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero es rara y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar de manera constante. Es muy ridículo esperar a que los ilustradores se vuelvan simples y esperar a que el pastel caiga del cielo. Esto también es una gran pérdida de tiempo. Todo el mundo es un adulto. Deja de tener sueños tan infantiles. Si quieres aprender, simplemente abre Aprendizaje de postura. Me temo que al final no logrará nada.

Te daré un viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil pero difícil para él; también lo es para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, será fácil para los que tienen dificultades; si no aprendes, será difícil para los que son fáciles.

En cuarto lugar, rodar escenas de sexo es difícil y feo. Piénsalo.

1. Mejorar la función de pintura tanto como sea posible.

Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.

Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.

Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor.

Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones.

1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.

La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y la imagen puede ser interesante. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta.

Peinado inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente.

No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan.

Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios.

Si puede hacer PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.

Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.

Además, Japón y Corea del Sur tienen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir según tu propia dirección.

Quinto_¿Quieres destacar?

1: Determina tu propio estilo.

Mis obras tienen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki.

Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan.

Después de determinar tu estilo, aprenderás más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto.

No he estudiado perspectiva, texturas, etc. No son muy importantes en mis cuadros y se pueden solucionar más adelante.

Pero si prefieres el cuerpo humano, juegos como Battleship, perspectiva, texturas e incluso 3D son todos conocimientos necesarios.

2. No copiar

Si tienes un conocimiento profundo de una obra y puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio.

Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil.

Si no lo entiendes, solo puedes dibujar basándose en la piel.

3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus trabajos podrás tener una orientación correcta.

Los expertos sugieren señalar la dirección conservando sus características personales.

Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.

Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos se pueden comparar con nosotros.

Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.

4. Participa en competiciones difíciles.

De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras.

Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades.

Antes solo dibujaba una página y era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.

Los pedidos en el extranjero suelen especificar temas y estilos, y también te darán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"

Me gusta mucho esta frase:

Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.

-Gombrich: La Historia del Arte

La habilidad pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.

Espero que esto ayude.

Después de leer los comentarios, me gustaría agregar algunos puntos sobre cómo mantener el rumbo correcto:

5. Asegúrate de comunicarte con el maestro.

Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que usted ajuste su dirección.

Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad.

De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.

A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me cuentan en privado problemas con las imágenes. Gracias.

No tengas miedo de la vergüenza, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.

Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "impresionante" a "esto, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.

Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no es necesario que te cruces en el camino. Descanse cuando esté cansado, no esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz. Si eres feliz, tu trabajo también lo será :) De verdad~~