Cómo planificar y diseñar productos culturales y creativos
El diseño cultural y creativo no solo busca la forma y la belleza, sino que también requiere que los diseñadores inculquen la energía de las historias en los productos a través de su propia cognición, para que los consumidores se sientan conmovidos. Si no se les deja en paz, los productos culturales y creativos pueden convertirse fácilmente en bienes baratos.
A la hora de diseñar productos culturales y creativos, no se puede diseñar sin tinta en el estómago. El diseño cultural y creativo persigue no sólo la forma y la belleza, sino también una historia detrás de ellas.
Los diseñadores necesitan infundir la energía de la historia en el producto a través de su propia cognición, para que los consumidores se sientan conmovidos. Si no se les deja en paz, los productos culturales y creativos pueden convertirse fácilmente en bienes baratos. Por ejemplo, cuando se coopera con un museo para desarrollar productos, se debe contar la historia y la historia del museo; cuando se coopera con un museo de arte, se debe transmitir el concepto estético del artista. Estos productos diseñados deben tener una tarjeta de descripción del producto para indicar a los consumidores de dónde proviene el producto. Los consumidores sólo estarán dispuestos a gastar dinero para comprarlo después de ver las atracciones o exposiciones. En este sentido, los consumidores compran no sólo un artículo, sino una historia.
El diseño de productos culturales y creativos se divide en dos categorías: una es la vida cultural y creativa, como artesanías diarias, productos creativos operados por marcas, etc.; la otra son productos culturales y creativos con una naturaleza local obvia; , como aquellos con Productos desarrollados conjuntamente por museos, galerías de arte y lugares escénicos. De cualquier manera, el valor del diseño radica en crear arte a través de una creatividad que trascienda el valor del objeto mismo.