¿Cuáles son las características y requisitos de escritura de la poesía en prosa y cómo apreciar el contenido?
No existe una práctica y teoría creativa consciente; no pueden llamarse género de poesía en prosa en el sentido estricto y verdadero. Por supuesto, no existe la palabra "prosa"
"poesía". La verdadera poesía en prosa surgió después del movimiento literario romántico europeo.
El primer poeta en utilizar el término “poesía en prosa” fue Baudelaire en Francia en el siglo XIX, cuando se desarrolló este nuevo modo de expresión.
Se denominó “Un poema breve en prosa”. "
Hoy en día, cuando abarcamos un largo tiempo y un vasto territorio, y a partir del examen de un gran número de obras, podemos descubrir de forma paulatina y clara
algunas características relevantes de poesía en prosa.
Tiene los atributos de la prosa y la poesía, y es esencialmente una forma de poesía. Toma prestada apariencia y partes de la prosa.
El método de escritura se combina con el lenguaje y el alma de la poesía para servir a la expresión del tema; en comparación con la prosa en el sentido habitual, tiene más extensión.
Breve y concisa, no tanto. Fijados como poesía, los pensamientos y emociones intangibles se exteriorizan en musicalidad a través de la gestación de la mente del autor.
El ritmo y ritmo del lenguaje están relacionados con la trama, presentando así un ámbito de expresión más cercano a la libertad espiritual.
En cuanto al contenido, a juzgar por la experiencia práctica de innumerables creaciones en prosa, todas ellas se centran más en el documental y se limitan a la descripción de personas y hechos reales.
Las posibilidades de construcción están comprimidas hasta cierto punto y no se pueden abrir y liberar a voluntad. El contenido de los poemas en prosa puede ser narrativo o lírico.
La realidad crítica también puede ser pura fantasía romántica. La capacidad de espacio puede ser tan grande como la del ladrón, pero no demasiado larga.
También puede ser tan breve como las frases filosóficas de Rabindranath Tagore.
Formalmente, contiene más imaginaciones saltantes, metáforas y símbolos que la prosa; puedes ramificarte como un poema, o no puedes ramificarlo en absoluto.
Ramas; incluso la mayoría de las ramas aparecen en forma de frases largas y coherentes, como "posada" y "encuentro". Ausente al mismo tiempo
En la forma de cambiar, la escritura debe poseer ciertas características cualitativas del lenguaje poético. Como diferentes ritmos y musicalidad. Aunque no.
El absolutismo requiere esto, pero es mejor no sincronizarlo con el lenguaje de la escritura en prosa, de lo contrario se considerará prosa lírica.
No es un poema en prosa en el sentido más típico y necesita especial énfasis y explicación.
A nivel de estilo se puede decir que se han obtenido las mayores posibilidades de diversificación. Aunque el espacio es pequeño, lo abarca todo, la naturaleza humana y la naturaleza.
Todos los nodos de elementos pueden ser coordenadas destacadas que expresen el tema. Según la diferente naturaleza del contenido objetivo específico seleccionado
y se producen diferentes cambios de estilo. "Secret" está escrito para expresar creencia y perseverancia en los ideales y crear una atmósfera clara.
Grid; Al escribir "Holding Hands", hay diálogos y descripciones de personajes en forma de prosa, y la musicalidad local se debilita moderadamente. Lo importante es la interpretación.
Lograr una visión del amor que trascienda la vida y la muerte y un estilo profundo y fogoso; escribir "Pacientes depresivos" es ser poco convencional y estar relacionado con la depresión psicológica.
El mundo subjetivo del paciente y su experiencia distorsionada. Y este estado psicológico casi extremo no es exclusivo de los pacientes, sino que le ocurre a la gente común dentro de un cierto período de tiempo.
Dependiendo de las condiciones y condiciones, también puede haber un pensamiento fugaz que despierte emociones ocultas y factores contradictorios en la mente, pero no se convertirá en la mentalidad dominante.
En este momento, es necesario mostrar la situación fría y deprimente y el estilo misterioso y extraño, con una belleza trágica y decadente en lo profundo del reino secreto del alma.
Sobre el lenguaje y estilo de la poesía en prosa. Hagamos algunas digresiones y hagamos un estudio comparativo utilizando algunos ejemplos y fenómenos en el campo de la música. Este punto es muy similar a las características de desarrollo y la interpretación externa de la música moderna de la nueva era.
No hace falta decir que la música clásica son obras de Mozart y Beethoven. La música new age es Yanni y Vangeli.
Representada por la nueva generación de maestros de la música. Se diferencian en sus conceptos creativos y las herramientas que utilizan. Lo primero es componer con instrumentos tradicionales, lo segundo es beneficioso.
Utiliza herramientas digitales para crear, como teclados electrónicos de alta tecnología.
La selección y expresión de temas en la música clásica son relativamente rigurosas y ortodoxas.
, una estructura musical con una textura melódica fija en la forma. En él se integran elementos musicales como tiempo, ritmo, velocidad, intervalos, acordes, modos, etc.
Actuación en un proceso estructural relativamente estable; hay una obertura y un final, y hay temas principales y variaciones claros. Esto se parece mucho a la poesía métrica clásica.
Algunas reglas establecidas. Pero no basta con expresar experiencias psicológicas y espacios vocales más complejos, sutiles y amplios.
Corazón. La práctica actual también ha demostrado que el método de notación de pentagrama más clásico y popular también tiene fallas y limitaciones, y no puede definirse claramente.
Graba eficazmente niveles musicales y experiencias emocionales que expresan muchos estados complejos, delicados e incluso ambiguos. La música new age, por otro lado, utiliza sonidos digitalizados.
Las herramientas y modos de creación musical rompen todos los lenguajes y elementos musicales, los disuelven en el "ritmo de los fragmentos" y permiten cambios y expresiones libres.
Registra aquellas experiencias espirituales que son demasiado delicadas o incluso difíciles de capturar. Llevando la expresividad y las posibilidades de la música a un nuevo nivel.
. De manera similar, el surgimiento de la poesía en prosa en el campo de la literatura equivale a un avance y exploración en la epistemología y metodología del arte del lenguaje.
Parece ser una expresión parecida a la prosa y un fragmento de una trama, pero en esencia es más puro y libre El ritmo del lenguaje poético. Aunque
los fragmentos son naturales y se convierten en un todo orgánico indivisible como la poesía, adquiriendo un arte independiente.
Forma de vida quirúrgica.
Por lo tanto, el surgimiento de la poesía en prosa también es de gran importancia para romper los estereotipos y estructuras originales de la poesía y la prosa y ser pionero en una tendencia.
Principios creativos amplios e implícitos y espacio para la expresión de contenidos; el desarrollo de métodos creativos más flexibles y libres y la belleza novedosa de las formas del lenguaje.
Sentimiento. Añade la guinda al pastel a la vida artística humana y la hace más brillante. Sobre la premisa de esta comprensión ideológica, guío mi práctica de creación de poemas en prosa.
Los estudiantes podrán cosechar más idiomas diferentes que antes.
Cómo apreciar la poesía
(1) Familiarizarse con citas célebres y conocer escritores famosos
La acumulación de citas célebres es un paso a paso proceso. Al crecer, comprender a los escritores significa comprender a las personas y los textos, lo que significa comprender los temas. Por ejemplo, Yue Fei es un general famoso que luchó contra la dinastía Jin, Xin Qiji es un poeta patriótico, Du Fu es un poeta realista que se preocupa por el país y la gente y Li Bai es un poeta romántico.
(2) Captar la concepción artística y sentir los sentimientos del poeta.
Los personajes de las novelas son tangibles, mientras que la concepción artística en la poesía es intangible. La llamada concepción artística se refiere al ámbito artístico de los sentimientos subjetivos y los paisajes naturales objetivos o la vida positiva.
Los pensamientos y sentimientos del autor (es decir, el "significado") se expresan a través del "entorno" de la obra. Emociones ocultas entran en escena.
Es como una montaña vacía en una noche de otoño después de la lluvia. La luna brillante arroja una luz clara desde el hueco, haciendo brillar la fuente sobre las rocas. -Nada
Por ejemplo, las hojas caen como el agua de una cascada, y yo miro el largo río siempre avanzando. -Amplio y trágico
Así como los gusanos de seda en primavera se tejerán hasta morir, y las antorchas de cera se convertirán en cenizas antes de que se sequen sus lágrimas. ——Tristeza, mal de amores, añoranza de tu amante, confesión
La poesía no es una novela, ni una prosa. En poesía, "todas las palabras escénicas son palabras sentimentales", así debe ser a través de las imágenes que se muestran en los poemas.
Comprender los pensamientos y sentimientos del autor.
(3) Familiarizado con las técnicas de expresión de la poesía
① Métodos líricos: lirismo directo + indirecto, tomar prestado escenas para expresar emociones (mezcla de escenas) y objetos de apoyo para expresar emociones.
(2) Técnicas de expresión: combinación de movimiento y quietud (con el sonido como revestimiento), combinación de realidad y realidad, simbolismo, contraste y ver lo grande desde lo pequeño.
③Técnicas retóricas: Técnicas retóricas habituales.
(D) Bueno para elegir ángulos.
Ángulo de apreciación:
El tema de 1 (lo que está escrito refleja los pensamientos y sentimientos del autor):
(1) Recitar historia, recitar Cosas (paisajes) ), cantando.
②Lírica, expresar ambición
③Nostalgia
2 Habilidades artísticas
(1) Método lírico
②Técnicas de expresión
③Estilo de lenguaje
④Técnicas retóricas
Elige un ángulo que comprendas bien.