¿Cuál es el papel de la apreciación literaria?

Aunque la apreciación literaria es el último eslabón de toda la actividad literaria, su papel puede irradiarse a otros eslabones de la actividad literaria. En primer lugar, la apreciación literaria es el mecanismo para realizar la función de la literatura. La literatura tiene varias funciones, pero sin la apreciación literaria ninguna de ellas puede realizarse. En lo que respecta a un determinado trabajo, tener una determinada naturaleza no significa que haya producido resultados reales. La naturaleza del trabajo es sólo una función previa o potencial. Aquí, para convertir el potencial en realidad y la posibilidad en realidad, también debemos confiar en la apreciación literaria. Sólo a través de la apreciación literaria las obras pueden satisfacer las necesidades de apreciación de los lectores, tener un impacto en ellos, desempeñar un papel práctico y producir funciones. Como dijo Marx: "El producto suministrado no tiene utilidad. Su utilidad está determinada por el consumidor. Incluso si se reconoce la utilidad del producto, el producto no sólo representa utilidad" (Marx: "La pobreza de la filosofía", " Las Obras Completas de Marx y Engels" págs. Volumen 4, págs. 85-86) Esto equivale a una prenda de vestir y una pieza de comida. Cuando la gente no lo ha usado ni comido, aunque no ha perdido sus propiedades inherentes, no tiene ningún efecto. Una vez que desempeñe un papel y produzca resultados reales, inevitablemente habrá un comportamiento de consumo de ropa y alimentos por adelantado. De manera similar, no importa cuántas cualidades estéticas excelentes el autor haya inyectado en una novela, un poema o una obra de teatro, mientras no entre en el proceso de apreciación y no sea sentido, comprendido, experimentado y apreciado por la gente, no habrá ser no no tendrá ningún efecto. Esta situación sólo puede lograrse en la apreciación literaria. Yao Si, defensor de la estética de la aceptación, tiene una buena analogía. Él cree que las obras son como partituras musicales y el oyente es el intérprete. Sin interpretación, la partitura es sólo un montón de material muerto. Sólo a través de la interpretación la partitura puede cobrar vida real. Innumerables hechos de la historia demuestran que las funciones de las obras literarias de gran influencia se realizan a través de la apreciación literaria. En resumen, la apreciación literaria es un vínculo indispensable en el proceso de transformar la creación literaria en función literaria.

En segundo lugar, la apreciación literaria tiene un efecto restrictivo y de retroalimentación sobre la creación literaria. El efecto restrictivo de la apreciación literaria sobre la creación literaria puede verse en el hecho de que la creación literaria está siempre bajo la supervisión de "lectores ocultos". El llamado "lector oculto" es un concepto propuesto por la estética de la recepción, que se refiere a los destinatarios preconcebidos por el autor en su actividad creativa. En el proceso creativo, el autor necesita comprender sus necesidades, descubrir sus intereses e imaginar sus posibles reacciones. Escuche sus opiniones y sugerencias para ajustar y cambiar sus intenciones, objetivos, ideas y métodos creativos. Hay aquí una cierta translocación entre el autor y el lector. El autor se convierte en receptor frente a su "lector implícito", y esta actitud de "lector implícito" juega un papel dominante. Wolfgang Iser señaló: "En el proceso de escritura de una obra literaria, el autor siempre tiene un lector implícito en su mente. El proceso de escritura es el proceso de contar una historia y mantener un diálogo con el lector implícito. (Eser Er: "El Lector implícito", p. 57. Munich, Wilhelm Fink, 1979) En este caso, el lector implícito debe convertirse en una parte integral de la obra. Essel dijo: "Implicit". El lector como concepto es sólido. "La función del lector está implícita en el texto de la obra. Ha sido prediseñada en la estructura intencional del texto y forma un componente extremadamente importante en la estructura básica del texto ("Izawa" Er: The." Lector implícito", págs. 34 y 43. Múnich, Wilhelm Fink, edición de 1979)

En el proceso creativo, algunas personas no son conscientes de este "lector implícito". Sí, algunas personas tienen una conciencia clara. Lu Zeng propuso la idea de "pensar por los lectores". Dijo: "Durante el proceso creativo, es mejor dedicar tiempo a retirarse a la posición del lector, o imaginar a varios lectores parados frente a usted. Observe dónde sonríen y suspiran; dónde están nerviosos y emocionados, dónde necesitan un poco de descanso, y donde puedan saber, debe ser sencillo lo que realmente quieren saber hay que explicarles en detalle dónde deben desarrollarse, dónde deben usar plumas extrañas, dónde podemos hablar y dónde debemos respirar; . De una vez..." (Lu ": For the Readers", "Literary News" No. 3, 1980, p. 48.) En la creación, el autor debe considerar los siguientes aspectos: Primero, las reglas generales de apreciación de. lectores y se esfuerzan por mantener al público entusiasmado. Por ejemplo, los dramas chinos antiguos a menudo utilizaban bromas. En segundo lugar, el nivel de apreciación de los lectores, a partir del cual se estratifica la creación. Si se trata de un nivel de apreciación elegante, debe resaltar el carácter ideológico, realista y social.

Si es para el aprecio del público, se debe prestar atención a la popularidad, la popularidad y el entretenimiento. En tercer lugar, la composición de los lectores. Los diferentes géneros literarios se enfrentan a públicos diferentes. Leer una novela o una poesía suele ser un acto de recepción individual, pero una obra de teatro implica a un gran grupo de personas reunidas en un teatro. Lo que sucede en los grupos públicos y lo que sucede en los actos individuales de aceptación son completamente diferentes. El comportamiento de aceptación personal es más permisivo, el comportamiento de aceptación pública es más crítico. El comportamiento de aceptación personal es relativamente tranquilo, mientras que el comportamiento de aceptación pública es más emocional, el comportamiento de aceptación personal es más informal, mientras que el comportamiento de aceptación pública es más limitado; Por ejemplo, la composición del público de las lecturas de teatro y poesía es diferente de la de las novelas y los ensayos y, en consecuencia, su producción tiene un conjunto de reglas diferente. Por tanto, la formación de las "tres unificaciones" y la "estilización" del drama, la cita de clásicos en las novelas, la integración de la prosa y la rima de la poesía están en realidad relacionadas con el "lector implícito"

Sin embargo, los “lectores implícitos” no son “lectores reales”. Aunque los dos están estrechamente relacionados, y el primero traza un esquema aproximado y delinea un alcance aproximado para las actividades del segundo, los dos nunca pueden coincidir completamente. El papel del "lector implícito" concebido por el autor no resulta del todo eficaz en las actividades reales de recepción. En las actividades de recepción reales, los "lectores realistas" siempre necesitan desarrollar, complementar, modificar o incluso derribar los conceptos originales del escritor. Por supuesto, esta brecha suele ser inconsistente para diferentes escritores. En términos generales, los escritores con experiencia creativa pueden prever plenamente lo que sucederá en las actividades de recepción reales, y los "lectores implícitos" diseñados en sus obras pueden estar más cerca de los "lectores reales", realizando así sus propias ideas de manera más efectiva en las actividades de recepción reales. Pensamiento. Por otro lado, un principiante a menudo carece de experiencia en las leyes de las actividades reales de recepción, por lo que su concepto de "lector implícito" está lejos del "lector real", y siempre parece incapaz de realizar su intención creativa. Sin embargo, es imposible para cualquier escritor combinar "lectores implícitos" y "lectores reales" en su creación y reemplazar las actividades de recepción reales con sus propias actividades de recepción prediseñadas.

Esto sucede porque el “lector implícito” es sólo un objeto que el escritor tiene en mente cuando escribe. Su personaje simplemente lo preestablece el escritor en función de su experiencia creativa. Es sólo conceptual e idealista; es un concepto general, abstracto y universal. Su función es hacer que el trabajo sea más real y receptivo a la actividad. Para realizar de manera más efectiva el valor estético y la función social de la obra. El "lector realista" vive en una vida real colorida y en constante cambio, y sus actividades de aceptación son complejas y aleatorias, más allá de los conceptos avanzados del escritor. Él es especial, concreto y limitado, y las características de la época, nación, región, clase e individuo pueden cambiar su tendencia y camino para aceptar actividades. La evolución de la historia, los cambios de los tiempos, las diferencias en la psicología nacional y los cambios en las costumbres y hábitos pueden conducir a nuevas características en sus actividades de aceptación. Sin embargo, los "lectores implícitos" preestablecidos por los escritores en sus obras nunca pueden mantenerse al día con los cambios que ocurren en la vida real. Esto inevitablemente provocará tal brecha, dislocación y distancia entre los dos. Esto requiere que los escritores presten mucha atención a las necesidades, características y tendencias de apreciación de los "lectores realistas" como base importante para ajustar, revisar e incluso cambiar constantemente su propio comportamiento creativo. En términos generales, cuando los lectores ignoran una novela, el autor debe considerar cómo cambiar la rutina de escritura. Cuando una actuación adormece al público o abandona el lugar en masa, los directores y actores deben considerar cómo mejorar el escenario y la teatralidad de la obra. Por el contrario, una obra o una actuación causará sensación e incluso se convertirá en un gran éxito y un nombre familiar, lo que estimulará enormemente el entusiasmo creativo del guionista y mejorará aún más su nivel creativo. Por ejemplo, la sensación causada por la novela "Deuda" de Ye Xin es una afirmación y elogio por el camino creativo del autor de estar cerca de la vida real y pensar en los problemas existentes en la realidad. Esto es sin duda un cumplido para el escritor.

En tercer lugar, la apreciación literaria es también la base de la crítica literaria. Un excelente crítico debe ser una persona con gran capacidad de apreciación y buen interés en la apreciación. Una persona que carece de buena sensibilidad, perspicacia y apreciación artísticas nunca podrá convertirse en un buen crítico. Su crítica de las obras literarias a menudo no capta el punto. Siempre es difícil deshacerse del sentimiento de rasguño, porque la crítica literaria es una comprensión racional de la connotación estética de una obra, como su tema, significado, tema, imagen, forma, técnica, etc. Si este tipo de comprensión racional es posible y hasta qué punto son importantes la base teórica y la formación del pensamiento del crítico, pero el sentimiento, la percepción, la experiencia y la comprensión del sistema de imágenes y la connotación estética de una obra son la base necesaria.

El análisis teórico y la generalización no son más que una cristalización y una sublimación adicionales sobre esta base. Sin esta base, la teoría se convertirá en un castillo en el aire, simplemente un juego intelectual de concepto en concepto, de idea en idea, divorciado de la realidad del trabajo, y se convertirá en un dogma aburrido. Los grandes críticos nacionales y extranjeros de la época antigua y moderna tienen todos buenos logros artísticos y una rica experiencia de apreciación, y siempre muestran emociones sinceras y perspicacias hacia los objetos de su crítica. Por ejemplo, Heine no sólo fue un poeta famoso, sino también un crítico importante. Su "Sobre el romanticismo" es un raro clásico de la crítica literaria. Al comentar sobre una generación de románticos alemanes, este libro muestra un conocimiento estético y una comprensión artística extraordinarios, que están fuera del alcance de los críticos comunes. Basta mirar su evaluación comparativa de los románticos Novalis y Hoffmann.

Los ojos de Novalis estaban llenos de asombro, encantador y encantador asombro; escuchó la conversación de las flores y los árboles, y comprendió las preocupaciones de las rosas en ciernes. Finalmente es uno con toda la naturaleza. Cuando el viento de otoño era sombrío y las hojas caían, languideció y murió. En cambio, Hoffman sólo vio un suelo lleno de fantasmas caídos. Cada tetera de porcelana y cada peinado berlinés están llenos de fantasmas, que asoman la cabeza y le saludan con la cabeza. Hoffman es un mago. Convirtió a las personas en bestias, e incluso las bestias se convirtieron en consejeras de la corte de la familia real prusiana. Podía llamar a los muertos desde sus tumbas, pero la vida misma lo ahuyentó como un fantasma lúgubre. El propio Hoffman sintió esto y sintió que se había convertido en un fantasma; para él, la naturaleza parecía un espejo desigual. En el espejo solo veía el rostro en constante cambio de su propio cadáver, convirtiéndose en varias formas. de formas extrañas. Su libro es un animal que grita, de 20 volúmenes...

Su arte poético es en realidad una enfermedad. Alguien ha dicho que no es asunto de los críticos sino de los médicos juzgar sus propios trabajos. El tono rosado de la creación de Novalis no es un rubor saludable, es un rubor apagado. El fuego púrpura que arde en la prosa fantástica de Hoffmann no es la llama del genio sino de la fiebre. (Heine: "On Romanticism", págs. 108-165438. People's Literature Publishing House, 1979.)

Las maravillosas evaluaciones de Novalis y Hoffmann aquí se basan obviamente en una buena apreciación del arte.