Consejos de fotografía

Una cámara es imprescindible cuando viajamos. Difundamos algunos conocimientos para mejorar los momentos que retenemos. Los siguientes son algunos consejos de fotografía comunes reproducidos de:

Consejos de fotografía con cámara digital. 30 consejos

Recuerde siempre el dicho de la industria de la fotografía: la fotografía de primer nivel se basa en ideas, la fotografía de segundo nivel se basa en la tecnología y la fotografía de tercer nivel se basa en el equipo.

Las fotografías que cumplen con los siguientes tres estándares se consideran trabajos destacados.

Paso 1: Deja que tus fotografías tengan un tema claro y distinto (¿es una persona, una naturaleza muerta o un evento?). Debes expresarlo claramente, en lugar de ser ambiguo o exhaustivo.

Paso 2: Una buena foto debe llamar la atención sobre el tema. Necesitas que el público se dé cuenta del tema de inmediato, porque este tema es el núcleo de lo que quieres expresar.

Paso 3: Haz que tus fotos sean más concisas. Todos los elementos que no puedan resaltar al sujeto o incluso distraer la atención deben comprimirse o eliminarse.

Consejos para la fotografía digital de personas:

Hay muchos fotógrafos en el mundo que son famosos por fotografiar personas. En sus fotografías, sientes que los sujetos están "contando" una historia o expresando una emoción por ti. ¿Por qué las fotos que vemos a menudo a nuestro alrededor son poco atractivas? En muchos casos es por este motivo. Ya sea un retrato único o una sesión fotográfica con varias personas, antes de hacer que los personajes cobren vida (o contar una historia), primero debemos observar los errores que cometemos a menudo e intentar cambiarlos.

1 retrato único

1) Formas sencillas de evitar que el retrato se deforme:

Algunos fotógrafos destacados deforman deliberadamente el retrato al tomar retratos de grandes tomas. Ese es un alto nivel de expresión artística. Para la fotografía masiva, la deformación del retrato es un error fatal y de bajo nivel.

Consejo 4: Una forma sencilla de evitar que el retrato se deforme es mantenerse lo más lejos posible del sujeto y tratar de no utilizar una lente gran angular. Las fotografías de retrato son adecuadas para tomar con un objetivo. Lente de 80-90 mm.

2) Cómo obtener poca profundidad de campo para resaltar a los personajes:

Si las escenas que rodean a los personajes no pueden ayudar o desencadenar el tema para "contar una historia", Intentamos eliminar o difuminar el fondo tanto como sea posible.

Paso 5: La forma de obtener poca profundidad de campo (difuminando el fondo del sujeto) es intentar utilizar una apertura grande y una distancia focal larga (si es posible), y hacer que el personaje se destaque. lo más lejos posible del fondo.

3) Haz que tus sujetos sean más naturales

“Cuando fotografío a alguien, siempre quiero evitar que parezca fotografiado”. Dijo el famoso profesor de fotógrafo John Loengard. Obviamente es importante que la gente esté relajada durante el rodaje. Los personajes revelarán sus emociones de forma más natural cuando estén relajados. Si no es una toma sincera (o una toma sincera), los personajes en la vida real suelen ser incómodos (antinaturales) cuando miran a la cámara. Esto requiere comunicación para que se olvide. tiroteo.

4) Elementos esenciales de la POSE:

Usar accesorios ambientales y posar puede ayudar a que la imagen sea más vívida y evitar que la imagen se vuelva aburrida.

Paso 6: Pide al sujeto que se pare, se incline, se incline, se siente o se acueste según la escena.

Consejo 7: Al usar la postura general de manera flexible, asegúrese de que las manos del sujeto se muevan, como tocar la cabeza, peinar el cabello, acariciar la cara, quitar las mejillas, presionar las comisuras de la boca, tocar el cuello, tirar de la falda, etc. Levante los brazos, ponga los brazos en las caderas, descanse los muslos, levante los pies (como tirar de los cordones de los zapatos). Lo fundamental es mantenerlo natural y ayudar a expresar emociones. Además, las manos también pueden sostener accesorios, como sombreros, gafas, bufandas, libros, cigarrillos, balones de fútbol, ​​flores, etc., para activar las fotografías y hacer la imagen más vívida.

Consejo 8: Al tomar un solo retrato con POSE, debes prestar especial atención a la cabeza y los hombros del sujeto. Generalmente, la cabeza y el cuerpo deben mantenerse en línea recta tanto como sea posible, y los hombros y los pies no deben estar paralelos.

Consejo 9: Al tomar fotografías de retratos individuales, el fotógrafo debe mantenerse alejado del sujeto para evitar la deformación del mismo. En términos de composición, el enfoque diagonal suele ser el más seguro.

Consejo 10: Si el sujeto es realmente difícil de posar, está mal vestido o tiene una buena forma corporal, intente tomar un busto o una foto en la cabeza. En este momento, la expresión del sujeto es. lo único que debes capturar en vivo.

5) Toma de retratos bajo una luz especial (sol abrasador, noche, fondo brillante)

Consejo 11: Al tomar fotografías bajo luz solar intensa, debe prestar atención a la sombra del sujeto para evitar Para ojos poco naturales, utilice la luz lateral con más frecuencia para que el sujeto quede más claro; trate de utilizar menos luz de fondo para fotografiar a las personas, ya que la luz del sol que incide sobre la lente puede degradar los elementos ópticos y restar valor al efecto de la imagen. Cuando necesite disparar con luz de fondo, solo necesita bloquear la sombra de la lente y evitar que los objetos sombreados (como sombreros, palmas, etc.) entren en el encuadre.

Es difícil tomar retratos en escenas nocturnas en PP deficientes, o los rostros de los personajes son demasiado oscuros para verse con claridad, o los rostros de los personajes son demasiado brillantes y el fondo está oscuro debido a. el destello contundente. Para los principiantes, la simplicidad puede aliviar los conflictos de tres maneras.

Top 12: Primero, aumente la sensibilidad y apague el flash (sin forzar el uso del flash, a menos que el sistema de flash de la cámara sea muy brillante; en segundo lugar, intente mantener al sujeto en un entorno más brillante (como debajo); una luz de la calle) ) Mantenga la pose quieta; use una velocidad de obturación lenta (preferiblemente con un trípode) al tomar la foto final para asegurar una exposición suficiente para la imagen.

Consejo 13: La luz de fondo generalmente se complementa con flash para hacer que el retrato en primer plano sea más brillante. Si se puede utilizar un flash difuso, el efecto será más suave.

Cuando tomes fotografías en interiores, configura la exposición a un fondo brillante sin encender el flash, y el sujeto quedará oscuro y poco claro si solo configuras la exposición al sujeto y enciendes el flash; el fondo del sujeto también estará subexpuesto; para lograr un efecto natural, primero puede medir la exposición del fondo brillante fuera de la ventana a 1/125, f8, y luego usar el flash difuso de f8 en el sujeto (posición de los hombros) para equilibrar la exposición interior y exterior.

Capturar y agrupar fotografías

1. ¿Por qué son más atractivas las instantáneas?

La expresión de una persona en un estado natural (o involuntario) es la más real. A los ojos de los fotógrafos, algunos lo llaman "verdad". Muchos trabajos fotográficos destacados se completan utilizando instantáneas, ya sean fotografías individuales o de grupo. En la vida real, muchos fotógrafos se sienten confundidos porque no hay nada para tomar fotografías. Esto se debe a que los principiantes realmente no han abierto sus mentes y no han orientado sus lentes hacia su entorno y su vida.

Consejo 14: Vaya a la calle, al lugar del evento o al lugar de la emergencia, y capture las expresiones y relaciones de las personas dentro y fuera del incidente. Tenga cuidado de no utilizar flash y dispare en silencio para lograrlo. mejores efectos de disparo de emboscada. La velocidad de las instantáneas se puede entrenar, pero el verdadero significado de capturar obras conmovedoras reside en la conciencia, el sentimiento y el descubrimiento.

Poses naturales y poses creativas

1) En la vida diaria, reuniones de amigos, reuniones familiares, niños creciendo, es inevitable tomar fotografías para conmemorar y registrar la atmósfera. En este tipo de actividad fotográfica consciente, la clave para dejar que los sujetos posen de forma natural es la naturalidad.

Consejo 15: Al tomar fotografías grupales en la vida, su primera prioridad no solo es tomar fotografías en poses naturales para crear una atmósfera, sino que también debe buscar un reflejo más vívido de la relación entre los personajes. .

2) Además de las fotografías en poses naturales, todas las fotografías en poses dramáticas y creativas pueden tener un efecto refrescante y refrescante. Las posturas creativas exitosas se inspiran en la comprensión de la vida y la creatividad. No existe un modelo que enseñe a todos cómo hacer posturas creativas, pero puedes probar más.

Habilidades para fotografiar paisajes de viajes:

Es innegable que algunas personas compran cámaras digitales solo para fotografiar paisajes de viajes. Pero los hechos nos dicen que las fotografías de paisajes tomadas por un gran número de personas no tienen nada de especial y es aún más difícil recopilarlas. Una razón fundamental, y un problema común para la mayoría de las personas, es que se pierden en el vertiginoso paisaje y no pueden concentrarse en un paisaje o paisaje, y la sensación que les da este paisaje no se realiza (o no se puede captar). (en vivo), lo que dificulta el diseño del posicionamiento (posicionamiento de la cámara) y la composición de la imagen para resaltar la concepción artística o temática de este escenario.

1. ¿Qué te conmovió y cómo expresaste (tema)?

Chris Steele-Perkins no suele tomar fotografías "dulces y vulgares". Casualmente, el fotógrafo británico Joe Cornish también aboga por tomar fotografías de paisajes de manera más reflexiva. Dijo: "Sólo con un esfuerzo adicional podremos ir más allá. el contenido real de la fotografía para transmitir emoción, energía y pasión, e incluso la metáfora y el significado simbólico."

Consejo 16: No intentes capturar todo el paisaje Fotografíe de forma amplia y completa. asegúrese de fotografiar un sujeto si otros paisajes no pueden resaltarlo, comprímalo o exclúyalo. Sienta el sujeto en silencio y use un adjetivo para resumirlo. Por ejemplo: tomar una fotografía de un puente sólido, un pueblo antiguo, un lago tranquilo, un mercado de verduras bochornoso, una madre triste, un perro perezoso...

Ángulo de la fotografía La importancia de (posicionamiento de la cámara) en fotografía de paisajes

Los fotógrafos de paisajes tienen un mantra: "Las buenas fotos se toman y se esperan". A través del profesionalismo, vemos el ángulo (posicionamiento de la cámara) lo importante que es para la fotografía de paisajes. Suele haber tres tipos de ángulos, siendo los pies planos el más común, seguido de los tiros hacia arriba y los tiros por encima de la cabeza.

Consejo 17: La elección del ángulo se utiliza para resaltar el tema, como el "adjetivo" mencionado antes. Si este ángulo refleja mejor el tema (concepción artística) que expresas, entonces utiliza este ángulo, no. importa qué tan lejos esté el viaje. Por ejemplo, al fotografiar una cascada, tres ángulos muestran claramente la turbulencia de la cascada (foto desde arriba), el ancho de la cascada (ángulo plano) y el esplendor (foto desde arriba).

Presentación de varias composiciones típicas

En gran medida, la composición determina la realización del tema del rodaje y el éxito o fracaso del trabajo. La composición se refiere a cómo organizar personas, paisajes y objetos en la imagen para obtener el mejor diseño. Es un método para combinar imágenes y es la suma de todos los medios para presentar imágenes. Esto puede parecer bastante complicado para los principiantes en fotografía, por lo que aquí explicamos brevemente cómo componer una imagen de forma básica.

Paso 18: Partiendo de la premisa de determinar el tema y expresar la concepción artística, suelen existir varios métodos: tres en raya, triángulo, triángulo oblicuo, vertical, diagonal, horizontal y curvo.

Nº 19: Correcta aplicación de la sección áurea. Para los principiantes, el aprendizaje y la aplicación de la técnica de la sección áurea es fundamental. Muchos libros de texto se refieren a la composición de la sección áurea como el "método de la intersección tres-tres". Suele ser práctico y perfecto para expresar el tema en la intersección "sobre la sección áurea". punto de sección".

La mayoría de las cámaras tipo apuntar y disparar utilizan imágenes con enfoque automático central, por lo que cómo resaltar el primer plano (como los retratos) en la sección dorada se ha convertido en un problema. Esto requiere la aplicación de la técnica de presionar el obturador hasta la mitad (de hecho, la mayoría de los manuales de operación de las máquinas de apuntar y disparar tienen instrucciones para esta técnica práctica.

Top 20: Primero use el centro del marco para apuntar en primer plano (deje que la cámara enfoque el sujeto que desea fotografiar), ahora presione el obturador hasta la mitad, luego mueva la lente, coloque el sujeto en la sección dorada que imaginó y finalmente presione el obturador por completo para completar la toma.

Es más apropiado. Posición y zoom

“Pocos fotógrafos prestarán toda su atención a la ubicación de la cámara. De hecho, sólo con la ubicación precisa de la cámara. Es posible producir una buena composición en cualquier situación dada. En términos de perspectiva, es necesario determinar si la cámara debe estar a la izquierda o a la derecha, delante o detrás, ligeramente más arriba o más abajo, todo lo cual afectará la calidad. relación entre los sujetos en la escena, las proporciones aparentes y si están en una posición efectiva dentro de la profundidad de campo”

“A medida que la tecnología de la fotografía se desarrolla, las lentes con zoom son cada vez mejores, y tú. No podemos ignorar su potencial creativo, pero es importante que los fotógrafos entiendan las diferentes distancias focales. En términos generales, los lentes gran angular amplían el espacio y los lentes largos lo comprimen, pero esta es una generalización potencialmente engañosa. Jan Arthurs-Bertrand y Neil Benvey utilizaron cámaras de 35 mm para crear fotografías de paisajes inolvidables. Para la fotografía de paisajes, elegir un objetivo extremo suele ser un error; los teleobjetivos estándar y cortos suelen ser suficientes.

”

Consejos para tomar imágenes bajo diferentes luces ambientales

Algunas personas dicen que la fotografía es la ciencia del procesamiento de la luz, lo que muestra lo importante que es la luz para obtener imágenes perfectas. Deja de lado el tema y la composición (. diseño del contenido), la calidad de la imagen es lo que la mayoría de nosotros estamos más ansiosos por mejorar. Los factores que determinan la calidad de la imagen no son más que la luz ambiental, la calidad de la cámara y la lente, y las habilidades operativas del fotógrafo. Como persona común, sin iluminación artificial, cámaras o lentes, no puede ser muy profesional si desea realizar tomas oportunas y de alta calidad, debe admitir que las habilidades operativas se han vuelto cada vez más importantes. >

Es casi imposible que una cámara digital que apunta y dispara consiga imágenes de buena calidad en condiciones de luz ambiental difíciles de manejar. Afortunadamente, la mayoría de las cámaras digitales básicas actuales también tienen funciones semimanuales. , que puede ayudar. Las tecnologías que mejoran la calidad de la imagen, como "apertura", "obturador", "compensación de exposición EV", "sensibilidad ISO" y "balance de blancos", finalmente pueden hacer que sus fotos cobren vida.

Fotografía Para los principiantes, las técnicas (conceptos) anteriores son inevitablemente desconocidas. Aquí explicamos brevemente cómo la "apertura", el "obturador", la "compensación de exposición EV", la "sensibilidad ISO" y el "balance de blancos" afectan la imagen fotográfica. p>

Comparamos "imagen" con "llenado de agua". El tamaño de la apertura es como el tamaño de una tubería de agua. La "obturación" es el tiempo de llenado de agua "Significa la profundidad del balde. balde, menos agua se necesita (la fotosensibilidad es más sensible y es más fácil tomar imágenes. La subexposición significa que el agua no está llena y la sobreexposición significa que hay demasiada agua. Para tomar una foto, puede ajustar el "). Apertura", "obturador", Variables como "compensación de exposición EV" y "sensibilidad ISO" también se llenan con un balde de agua. El tamaño de la tubería de agua, la duración del tiempo, el tamaño del clip y la profundidad de el cubo se puede ajustar. El control del "equilibrio de blancos" se realiza mediante el ajuste de la imagen, de modo que se puede ajustar en cada dirección. El color de las fotografías tomadas en estas condiciones de iluminación es exactamente el mismo que el color del paisaje visto por el. ojo humano. Las cámaras digitales generalmente proporcionan balance de blancos automático y varios modos, como día soleado, día nublado, luz incandescente y luz fluorescente. Los principiantes pueden elegir el modo de balance de blancos correspondiente según el entorno. Más fácil, simplemente use el modo de balance de blancos automático.

Habilidades de operación de luz comunes y difíciles de manejar en exteriores:

1. Disparar bajo el sol abrasador: