Música japonesa y coreana
Debido a su profunda herencia cultural y su especial trasfondo histórico, Europa y Estados Unidos tienen un mayor espacio para las formas y estilos de canciones. Evangelio, soul, teatro musical, ritmo y blues (Ramp; B), hip-hop, folk, rock tradicional, discoteca (DISCO), etc. son las primeras formas. En las décadas de 1970 y 1980, comenzaron a aparecer algunas formas de música pop emergentes, como la música electrónica de baile, el punk y el heavy metal. Estas evoluciones formaron gradualmente el patrón de la música popular que se escucha hoy. Los arreglos de la música pop europea y americana son generalmente más complejos e inteligentes. Combina una variedad de elementos mencionados anteriormente, combinándolos inteligentemente en una sola pieza, al tiempo que agrega una rica orquestación para hacer la música aún mejor. Este estilo de arreglo es común en la música popular negra.
El arreglo de la música pop china es mucho más sencillo en comparación. Normalmente sólo consta de tres partes: estrofa, coro e interludio. La orquestación suele constar de batería, guitarra y bajo. En la canción, el compositor agregará la melodía y la orquestación de la ópera tradicional china, que se puede decir que es una fusión de la cultura china y occidental.
En los primeros días, la música popular de China estaba dominada por canciones populares (canciones universitarias), pop étnico (como la meseta Qinghai-Tíbet), country y rock tradicional. Después de la década de 1980, con la apertura de la cultura, algunas músicas europeas y americanas, como el ritmo y el blues, el hip-hop y la música electrónica, comenzaron a influir en la música local de nuestro país. Pero hasta el día de hoy, la forma única de música popular nacional todavía existe y se ha derivado de Han Hong como un representante típico de este género.
La música pop europea y americana también tiene un excelente nivel de expresión en sus letras, algunas están llenas de filosofía y pintoresca, y otras critican los males actuales y alertan al mundo. Pero también hay canciones que describen en gran medida la violencia, el sexo, la raza y el sexismo en sus letras.
La mayoría de las letras de la música pop china también son más hermosas y las líneas de todas las letras son suaves. Sin embargo, debido a diferencias culturales, algunos artistas no pueden expresar verdaderamente lo que piensan. Por ejemplo, Zheng Zhihua fue puesto bajo arresto domiciliario por el gobierno local taiwanés durante casi 10 años porque la letra de una canción "Big People" tocaba un punto sensible.
Métodos y técnicas de canto
Esta es la mayor diferencia entre la música pop europea y americana y la música pop china. Los métodos de canto populares en Europa y Estados Unidos se reflejan principalmente en actuaciones apasionadas e improvisadas. Al mismo tiempo, Seung Gi heredó el estatus vocal de una parte de la música seria. Por ejemplo, la conversión entre voces verdaderas y falsas, la cadencia aguda, la habilidad de saltar y la exhibición de sonidos que abarcan continuamente el rango de octava. Si no tienes un método de canto muy competente, no podrás completar cierto trabajo difícil. También se puede decir que no se le puede llamar canto popular europeo y americano. Por supuesto, no todos los europeos saben cantar. En las veladas de entrega de premios GRAMMY celebradas en los últimos años, los ganadores solían cantar con un estilo puro y natural. Sin embargo, la base de sus vocalizaciones es siempre la misma: el rango medio es como "hablar", el rango bajo es como "suspiro" y el área aguda es como "llamar a alguien desde la distancia". Aunque el sonido electrónico ha sido muy desarrollado y utilizado en la música pop actual, siempre ha mantenido sus características de canto y no se ve afectado por los cambios de estilo. No solo eso, en los métodos de canto populares en Europa y Estados Unidos, los sonidos sordos, los sonidos enojados, los gritos, los sonidos decorativos, los portamentos, los sollozos y los falsetes, incluido algún uso especial de los sonidos respiratorios, se utilizan a menudo para interpretar la tristeza. , sinceridad y eufemismo de las canciones, pasión, etc... Utiliza el lenguaje corporal para integrar expresiones rítmicas, utiliza voces mixtas, armonía y voces irregulares para cantar con o sin acompañamiento, haciendo algunas melodías sencillas, ricas en color y con fuerte atractivo. . Contagioso. Además, algunos cantantes han creado formas de canto altamente técnicas, que les permiten a los cantantes populares producir un encanto artístico impactante en el escenario y alcanzar mayores logros en las artes escénicas. Y debido a su profunda herencia cultural, muchos métodos y técnicas vocales que aparecen en la música pop europea y estadounidense se basan en la esencia de las canciones gospel y la música soul de la iglesia primitiva. Este método de producir sonidos es similar al bel canto, pero diferente del bel canto. Mantiene la claridad del sonido al tiempo que garantiza la plenitud del sonido. Hace que las canciones que podrían haber tenido más altibajos parezcan insulsas.
Además, la mayoría de los cantantes pop chinos no utilizan cavidades cuando cantan notas altas y bajas, de modo que las notas altas no pueden subir y los graves no pueden bajar, o simplemente confían en sus gargantas para "gritarlas", lo que les da oyente la sensación de que el sonido no tiene soporte, flota y se desmorona, S.H.E es un ejemplo típico. No sólo eso, sino que el control de la respiración no es muy satisfactorio. A menudo hay sonidos respiratorios fuertes y rápidos, y la integridad de la canción puede verse destruida debido a la respiración irregular. Joey Yung es un buen ejemplo negativo.
La postproducción en Europa y Estados Unidos es un proceso muy complicado, que generalmente implica un paso de reducción de ruido, compresión, excitación, atenuación (envolvente de atenuación), distorsión, reverberación, ecualización, masterización, etc. Y cada paso se ajusta de acuerdo con los diferentes niveles de interpretación del cantante en cada período de tiempo. Por tanto, una excelente obra popular europea y americana a veces tarda semanas o incluso meses en completar los efectos de postproducción. La producción de canciones pop europeas y americanas no es sólo la producción de voces, sino también el acompañamiento y armonía de la canción anterior, modificaciones y efectos. En el proceso de realizar acompañamientos, los productores generalmente crean diferentes orquestaciones para producir diferentes efectos, incluido el volumen, la distancia del sonido, la saturación, la calidez, la sequedad y la humedad, los cambios de ritmo, etc. De esta manera, cada orquestación debe pasar por estos diversos procedimientos. y el acompañamiento musical puro final es un acompañamiento muy tridimensional y en capas; el segundo paso es hacer la armonía, que juega un papel decisivo en la música pop europea y americana. La música pop europea y americana generalmente utiliza magníficas armonías y acompañamientos para crear un efecto hermoso y mágico. Y se expresan diferentes armonías con diferentes efectos. El método más comúnmente utilizado es que el armonista grabe la armonía deseada varias veces y use diferentes frecuencias de sonido para crear una salida de armonía desde los canales izquierdo y derecho simultáneamente, lo que es el llamado efecto "susurro". Este método se adoptó más tarde en la producción de música pop china posterior. Otro método es el método de armonía más primitivo, es decir, varias personas cantan los rangos alto, medio y bajo de la parte de armonía al mismo tiempo y luego los combinan para crear el efecto. Este método de crear armonía es el más antiguo y el más antiguo. La más difícil es una gran prueba tanto para el armonizador como para el productor. Este tipo de armonía se encuentra a menudo en las canciones gospel de la iglesia y en la música soul. El siguiente paso es el procesamiento del sonido principal, que suele incluir efectos generales (efectos de estudio), efectos de radio, efectos telefónicos, efectos en vivo, efectos de síntesis electrónica, etc. Cuando termine, mezcle el acompañamiento previamente producido con armonías y la voz principal. Esto es lo que normalmente usamos como cinta maestra (DEMO) y, finalmente, la cinta maestra se procesa integralmente (Master) para obtener el producto terminado que escuchamos.
La postproducción de la música pop china ha sufrido cambios fundamentales tras la introducción de la música pop europea y americana, como los efectos de armonía "whisper", hasta los actuales efectos de radio, efectos telefónicos, efectos en vivo, electrónica. Los efectos de síntesis son todos productos del aprendizaje de la producción europea y americana.
Introducción de nuevos artistas y funcionamiento del sistema
En la escena de la música pop en Europa y Estados Unidos, surgen en gran número recién llegados de los que se puede decir que son verdaderos ídolos y cantantes poderosos. La industria del entretenimiento en Europa y Estados Unidos tiene su propia manera de promover a los recién llegados. El primero es el club, el más famoso es el Mickey Mouse Club (Disney Club). Britney Spears, ahora famosa en la industria de la música pop europea y estadounidense; su exnovio, Justin Timberlake, aclamado como la nueva generación del rey del pop; su fuerte rival y amigo de la infancia, aclamado como los sucesores de Queen, Christina Aguilera; , Jessica Simpson, Hilary Duff, así como algunas estrellas en ascenso recientes como JC Chasez, Jesse McCartney, etc., eran todos miembros de este club. El Mickey Mouse Club es una especialidad de la cultura estadounidense y un lugar afortunado para que los niños estadounidenses hagan realidad sus sueños. Por supuesto, la competencia allí también es dura y no todos los niños con sueños pueden ser favorecidos por Dios y convertirse en estrellas deslumbrantes. En segundo lugar, existen varios concursos para descubrir nuevos talentos, siendo el más famoso American Idol. Esta competencia para seleccionar novatos ya no es enteramente una competencia nacional.
En este concurso vienen jóvenes de todo el mundo que sueñan con su futuro. Y esta competencia de hecho ha hecho famosos a los recién llegados con diferentes estilos y tipos como Kelly Clarkson y William Hung de la noche a la mañana. El siguiente método es la autorecomendación, es decir, los jóvenes que quieren hacerse famosos van a un estudio de grabación profesional para grabar por su cuenta, contratan a un productor profesional para que lo produzca y luego convierten el trabajo en un clip de demostración ( DEMO) y enviarlo a la discográfica. Por supuesto, hay muchas formas de promocionar a gente nueva en la región, pero las anteriores son las formas más comunes y efectivas de hacerse famoso.
China ha recibido una gran influencia de Europa y Estados Unidos a la hora de promover a los recién llegados y, entre las muchas influencias, la realización de concursos es actualmente la más popular. Los concursos que ahora conocemos, como "Super Girl" y "Lycra Show", están organizados con el propósito de promover a los recién llegados a la música pop china. Estas dos competencias son relativamente abiertas, justas y equitativas, pero la mayoría de competencias similares afectan las emociones de los participantes porque carecen de la equidad que merecen.
Música tradicional urbana Cuando vemos películas y series de televisión japonesas, a menudo escuchamos un tipo de música con un encanto oriental único. La mayoría de sus melodías están extraídas de la música urbana tradicional japonesa, en una atmósfera puramente japonesa. Hay en él una especie de música occidental engañosa, que es el resultado de la interacción de dos culturas orientales y occidentales contrastantes a lo largo de los años: aunque los músicos japoneses toman prestado mucho de la música pop estadounidense, pueden usar tranquilamente sus propias formas de recrear esta música.
Aunque gran parte de la música pop japonesa tiene una relación directa con la música estadounidense, la creación musical japonesa está impregnada de singularidad nacional. Además del perceptible carácter nacional, la música japonesa también es producto de la interacción entre las dos culturas. Es esta interacción la que produce la amplitud única de la música japonesa. Es cierto que la música estadounidense alguna vez tuvo una gran influencia en la música japonesa, pero al menos en Japón, las creaciones de los músicos japoneses han tenido un mayor impacto en la música estadounidense.
La complementariedad de los tipos de música japonesa y coreana
Aunque Japón y Corea del Sur son sorprendentemente similares en cultura, su música es esencialmente diferente, cada uno con sus propias características, lo que hace que puedas Diga cuál viene de Japón y cuál viene de Corea de un vistazo. No importa qué estilo musical sea la música japonesa, hay una especie de "vitalidad" en ella. El más típico es el tema musical "de sangre caliente" de la animación japonesa. Aunque estas canciones expresan temas muy tristes, todavía tienen un temperamento positivo, inspirador e inquebrantable detrás de ellas. Este temperamento es exclusivo de la nación japonesa y se ha integrado en todas las áreas de su cultura. En los últimos años, la música coreana también ha encontrado sus propias características, es decir, calidez pura y simple. Ya sean películas, series de televisión o canciones de amor, aunque todas describen el amor en pequeñas melodías de amor, resaltan la calidez humana. naturaleza hasta el extremo, se han creado muchos cuentos de hadas de amor modernos. Este tipo de expresión emocional pura es algo que falta relativamente en la sociedad japonesa actual.
(Lo anterior está tomado del sitio web y es solo como referencia)