¿Cuáles son las obras de los tres maestros del Renacimiento?
El mural más famoso de Rafael es el de la Escuela de Atenas en el Palacio del Vaticano. Este mural gigante reúne a más de 50 filósofos y pensadores famosos desde la pintura griega antigua de la Escuela de Atenas, entre ellos Platón, Aristóteles, Sócrates, Pitágoras, etc. , para celebrar la búsqueda de la sabiduría y la verdad por parte de la humanidad, así como la creatividad humana. En "La Escuela de Atenas", Platón y Aristóteles en el centro de la imagen, uno apunta al cielo y la otra mano derecha señala al mundo frente a ellos, para mostrar sus diferentes puntos de vista filosóficos: el idealismo de Platón y el materialismo de Aristóteles. . Algunos eruditos famosos, con ellos dos como centro, fueron pintados por ambos lados, realistas y nada desordenados.
Las "Bodas de la Virgen" pintadas por Rafael cuando tenía 21 años no sólo muestra que absorbió plenamente la esencia artística de Perugino, sino que también vino desde atrás e introdujo innovaciones en la composición y creación de imágenes. En particular, el equilibrio del cuadro, la descripción del fondo y la dignidad y elegancia de la Virgen María son poco comunes en las obras de pintores anteriores.
El óleo a gran escala "Madonna Sixtina" es el cuadro de Madonna más exitoso de Rafael y es un himno a la Virgen compuesto por él con sentimientos piadosos. La imagen adopta una composición estable en forma de pirámide, los personajes son similares a los de tamaño natural, solemnes y equilibrados, y el fondo de la imagen está compuesto íntegramente por cabezas de angelitos, lo cual es novedoso y único. La imagen de la Virgen es suave y santa, mostrando la alegría y la grandeza del amor maternal.
En "La Virgen en la Sillita", Rafael retrata la imagen de la Virgen de una manera más humana. La vestimenta de la Virgen está profundamente influenciada por costumbres exóticas, coloridas y llenas de sentimiento oriental. Toda la obra tiene una composición completa y refleja plenamente las incomparables habilidades pictóricas de Rafael. El pintor que pintó la Virgen en la Silla prestó especial atención a la apariencia de la Virgen. La gente suele decir que los ojos son las ventanas del alma. A través de un par de ojos, podemos asomarnos al alma de la persona del cuadro. La Virgen del cuadro de Rafael tiene un significado profundo. Hay una leyenda sobre estos ojos en movimiento: una vez, el pintor salió del Vaticano y vio a una niña que sostenía a un bebé en brazos de la puerta, que se parecía a su amada Fornalina. Fascinado por la mirada de sus ojos, cogió apasionadamente un trozo de carbón, queriendo dejar este conmovedor momento en el lienzo para siempre. Miró a su alrededor y vio un barril vacío en el cielo junto a él. Sin pensarlo, el pintor corrió hacia allí. Rafael era muy bueno usando curvas para crear imágenes. Este cuadro se compone de varias curvas de diferentes longitudes, desde el marco redondo hasta la combinación de figuras, posturas, vestimentas y pliegues. La imagen general de la imagen da al espectador una sensación perfecta de plenitud, suavidad y alta armonía. La distribución cromática del modelado del pintor sigue básicamente conceptos cristianos, con el rojo y el azul como tónicas. Porque en el cristianismo, el rojo simboliza el amor divino de Dios y el azul simboliza la verdad de Dios. Por eso, en las pinturas religiosas, el vestido de la Virgen María suele ser rojo y azul.
En este cuadro, el manto de la Virgen es rojo, el manto es azul, el manto amarillo del niño Jesús y el rojo y azul del vestido de la Virgen forman tres armoniosos colores primarios, realzando así la magnificencia de los colores y el lujo del cuadro. .
En la era de Rafael prevaleció una tendencia filosófica neoplatónica, que no solo defendía que la belleza es eterna, sino que también perseguía la creación de una belleza ideal en el arte, a la que prestaban más atención las creaciones artísticas de los maestros humanistas. el descubrimiento de la vida. Tienen un sentido realista de la belleza en toda la belleza representada en el arte.
"Epifanía", también conocida como "La Transfiguración", es una pintura que Rafael pintó para la Iglesia de Narbona en Francia por invitación del Cardenal Giulio Medici. El retablo es también la última obra maestra de Rafael durante su vida. El contenido está basado en el Evangelio de Mateo: Jesús llevó a Pedro, a Santiago y a Juan en secreto a un monte alto, y de repente su imagen cambió delante de ellos. Su rostro era tan brillante como el sol, y sus vestidos eran tan blancos como el sol. luz. En ese momento se les aparecieron Moisés y Elías y hablaron con Jesús. De repente, una nube de luz los cubrió, y de la nube salió una voz que decía: Este es mi Hijo amado, en quien tengo complacencia. El que le escucha. Cuando los discípulos oyeron esto, cayeron sobre sus rostros. al suelo, aterrorizado. Jesús entró, los tocó y les dijo: "Levántense, no tengan miedo". Cuando alzaron los ojos, no vieron aquí a nadie más que a Jesús.
En el cuadro de Rafael, aunque la luz sobre el suelo es tenue, la multitud está iluminada por la luz de la Epifanía de Cristo. En la tormenta que se arremolinaba en el cielo, la luz y las nubes levantaron a Cristo como si hubiera caído del cielo a la tierra. A ambos lados de Cristo están Moisés y Elías, y en la cima de la montaña están los discípulos aterrorizados.
El pintor utilizó aquí técnicas de modelado en espiral para crear una sensación de movimiento rotacional. Entre los tres discípulos, las posturas eran diferentes: Santiago enterró su rostro en el suelo, Pedro entró en pánico y Juan estaba aturdido, todo lo cual demostraba que era impotente ante el poder divino. La imagen se divide en dos partes: el cielo y la tierra. Según los registros, la primera mitad del cuadro fue escrita por el propio Rafael, mientras que "La multitud de la Tierra" fue pintada por estudiantes encabezados por Romano. Pero según las investigaciones, el San Andrés de la esquina inferior izquierda del cuadro fue pintado por Rafael. Su postura avanza, su cabeza gira y el contraste entre la luz y la oscuridad en su cuerpo es fuerte. Esta apariencia contrastante fue desarrollada por Caravaggio 70 años después. Los colores de la pintura son brillantes, llamativos y ricos, lo que indica que absorbió los logros cromáticos de la Escuela Veneciana.
Leonardo da Vinci, uno de los tres maestros del Renacimiento italiano, es también el más perfecto representante de todo el Renacimiento europeo. Fue un pintor, fabulista, escultor, inventor, filósofo, músico, médico, biólogo, geógrafo, ingeniero constructor e ingeniero militar profundo, conocedor y versátil. Es un genio. Por un lado, le apasiona la creación artística y la investigación teórica, estudiando cómo utilizar líneas y formas tridimensionales para expresar diversos problemas del cuerpo, por otro lado, también estudia las ciencias naturales para crear una realidad; En cuanto a la imagen artística, ha estudiado extensamente óptica, Matemáticas, geología, biología y otras materias relacionadas con la pintura. Su práctica artística y su espíritu de exploración científica tuvieron un impacto significativo y de gran alcance en las generaciones posteriores. Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 – 2 de mayo de 1519) fue un pintor y científico italiano que simbolizó la sabiduría humana durante el Renacimiento europeo. Su nombre original era Leonardo di Piero da Vinci. Dejó muchas pinturas famosas que han pasado a generaciones futuras, así como a otros campos científicos.
En los 500 años transcurridos desde la muerte de Leonardo da Vinci, los humanos hemos estado estudiándolo y explorándolo. Los países europeos y americanos, Israel y otros países asiáticos han establecido instituciones especializadas para estudiar a Leonardo da Vinci, y su Italia natal lo considera un símbolo cultural. Cuando la gente estudia el conocimiento científico, sólo pueden estudiar las teorías de Aristóteles como estudian la Biblia, y sólo creen en los registros escritos. Leonardo da Vinci se opuso a la dependencia de los escolásticos de enseñanzas y conferencias pasadas como base del conocimiento. Animó a la gente a aprender de la naturaleza y buscar el conocimiento y la verdad en la naturaleza. Él cree que el conocimiento proviene de la práctica y que debemos partir de la práctica y explorar los misterios de la ciencia a través de la práctica. Dijo que "la separación de la teoría de la práctica es la mayor desgracia" y que "la práctica debe basarse en una buena teoría". Leonardo da Vinci propuso y dominó este método científico avanzado y lo utilizó para realizar investigaciones científicas, haciendo grandes contribuciones a las ciencias naturales.
El método que propuso fue desarrollado más tarde por Galileo y resumido teóricamente por el filósofo británico Bacon, convirtiéndose en el método más básico de las ciencias naturales modernas. Leonardo da Vinci creía en la ciencia. Odia la religión y ataca al catolicismo como una "tienda que vende engaños y mentiras". Dijo: "Sólo hay una verdad. No está en la religión, sino en la ciencia". Los métodos de trabajo experimentales de Da Vinci abrieron un nuevo camino para los inventos de Copérnico, Galileo, Kepler, Newton, Einstein y otros.
Astronomía
Da Vinci mantuvo una actitud negativa hacia la tradicional "teoría geocéntrica". Él cree que la Tierra no es el centro del sistema solar, y mucho menos el centro del universo, sino que es simplemente un planeta que orbita alrededor del sol y que el sol en sí no se mueve. Leonardo también creía que la luna en sí misma no emitía luz, sino que simplemente reflejaba la luz del sol. Sus ideas fueron propuestas antes que la "teoría heliocéntrica" de Copérnico. Ya en aquella época Leonardo da Vinci fantaseaba con aprovechar la energía solar. Física
El legado teórico de la civilización que Leonardo da Vinci dejó a las generaciones futuras (imágenes) (5 artículos) Leonardo da Vinci redescubrió el concepto de presión de los líquidos y propuso el principio de los dispositivos de comunicación. Señaló: En los dispositivos de comunicación, el nivel de líquido del mismo líquido es el mismo, los niveles de líquido de diferentes líquidos son diferentes y la altura del líquido es inversamente proporcional a la densidad. En el siglo XV comenzó a estudiar la teoría de la fricción entre objetos. Descubrió el principio de inercia, que luego fue demostrado por los experimentos de Galileo. Creía que un proyectil inicialmente se eleva a lo largo de una línea recta inclinada, sufre un desplazamiento curvo bajo la acción mixta de la gravedad y el impulso, y finalmente cae verticalmente cuando el impulso se agota bajo la acción de la gravedad. También predijo el principio atómico de la materia y describió vívidamente el poder de la energía atómica: "Esa cosa explotará desde el suelo, provocando que la gente muera repentinamente en un suspiro silencioso, y el castillo quedará completamente destruido. Parece tener poderosos poderes destructivos". poder en el aire Poder.”
Ciencia médica
Diagrama de anatomía fisiológica de Da Vinci (14) Da Vinci también logró grandes logros en anatomía fisiológica y es considerado el fundador de la anatomía fisiológica moderna. El creador de. Dominó el conocimiento de la anatomía humana y estudió anatómicamente la estructura de varias partes del cuerpo humano. Fue el primero en utilizar cera para expresar la estructura interna del cerebro humano, y también fue el primero en imaginar cómo hacer corazones y ojos con vidrio y cerámica.
Descubrió la función de la sangre, creía que la sangre desempeña un papel metabólico en el cuerpo humano y creía que la sangre circula constantemente. Dijo que la sangre transforma constantemente todo el cuerpo, llevando nutrientes a todas las partes del cuerpo y luego eliminando los desechos del cuerpo. Leonardo da Vinci estudió el corazón. Descubrió que el corazón tenía cuatro cámaras y sacó las válvulas cardíacas. Considera que una de las causas de muerte en las personas mayores es la arteriosclerosis, provocada por la falta de ejercicio. Posteriormente, el científico británico Harvey confirmó y desarrolló estos resultados fisiológicos y anatómicos de Leonardo da Vinci.
Construcción
El Milán ideal (Da Vinci) también mostró un talento destacado en arquitectura. Diseñó puentes, iglesias, calles de ciudades y edificios urbanos. En el diseño de calles urbanas, separó los carriles de las aceras. Al diseñar la arquitectura urbana, se especifica detalladamente la altura de las casas y el ancho de las calles. Diseñó y supervisó la construcción del foso de Milán.
Militar
Las investigaciones e inventos de Da Vinci también involucran el campo militar. Inventó el cañón de resorte, la metralla, el cañón de tres cañones, el camión cisterna y la nieve a la deriva.
Los diseños militares de Da Vinci (20 artículos) zapatos, trajes de buceo y submarinos, acorazados de doble casco, planeadores, ornitópteros y helicópteros, pontones giratorios y más. El 26 de abril de 2008, en la ciudad de Payne, en el oeste de Suiza, el suizo Olivier ViYeti-Tepa, de 36 años, voló con éxito a 600 metros del suelo con la ayuda de un paracaídas piramidal diseñado por Leonardo da Vinci.
Conservación del agua
La investigación de Leonardo da Vinci sobre la conservación del agua precedió en un siglo a la del erudito italiano Costelli. Para eliminar el cieno, desarrolló un plan de construcción para dragar el río Arno. Diseñó y dirigió personalmente el proyecto del canal de riego de Milán a Pavía. Algunos de los embalses, esclusas y presas que construyó facilitaron el riego de las tierras agrícolas y promovieron el desarrollo de la producción agrícola. Algunas instalaciones de conservación de agua todavía están en funcionamiento.
Geología
Da Vinci infirió que la corteza terrestre había cambiado basándose en que había fósiles de animales marinos en las montañas, y señaló que las huellas de las inundaciones en la tierra Fueron evidencia de cambios en la tierra y los océanos. Es bastante similar a los descubrimientos geológicos de Hutton 300 años después. Antes de que Magallanes circunnavegara el globo, calculó que el diámetro de la Tierra era de más de 7.000 millas.
En cuanto a la creación artística, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael alcanzaron sus mayores logros durante el Renacimiento. Sus logros artísticos alcanzaron el segundo pico de las artes plásticas occidentales después de la antigua Grecia, y alcanzaron el primer pico en Europa solo en pintura. Entre ellos, Leonardo da Vinci fue el más destacado, y Engels lo llamó el gigante entre los gigantes. En términos de creación artística, Leonardo da Vinci resolvió los principales problemas en los tres campos de las artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura:
1. Resolvió los problemas del diseño arquitectónico de la cúpula central monumental y la planificación urbana ideal;
2. Se resolvió el problema de las estatuas estelas ecuestres que preocupaba profundamente a los escultores desde el siglo XV.
3. Murales conmemorativos y pintura de altares.
Las obras de arte de Leonardo da Vinci no sólo reflejaban cosas como un espejo, sino que también las expresaban a través del pensamiento, la observación y la selección de las partes hermosas de la naturaleza para guiar su propia creación. El mural "La Última Cena", el retablo "La Virgen en la Roca" y el retrato "Mona Lisa" son las tres obras maestras de su vida. Estas tres obras son uno de los tesoros que Leonardo da Vinci dejó en el tesoro artístico mundial y son las piedras angulares del arte europeo.
El prototipo de Mona Lisa es la Duquesa de Venecia. En aquella época, el duque de Venecia pidió a Leonardo da Vinci que pintara un retrato de su esposa. Una vez terminado el cuadro, a Leonardo da Vinci le gustó tanto que empacó el cuadro durante la noche y se escapó con sus sirvientes. La mano derecha de Mona Lisa es considerada "la mano más bella de la historia del arte".
La Última Cena está pintada en la pared del comedor del Convento de Gracie en Milán. Leonardo da Vinci cambió el diseño de la "Última Cena" pintada por sus predecesores, haciendo que todos los personajes se sentaran en fila de cara al público, con Jesucristo sentado en el medio.
En sus últimos años, Leonardo da Vinci fue invitado a Francia por el rey Francisco I de Francia, quien le otorgó el máximo honor.
El destino final es Crooks Manor (8 piezas), ubicado en Crooks Manor en el Castillo de Amboise, consulte de vez en cuando. 1565438 El 2 de mayo de 2009, Leonardo da Vinci murió a causa de una enfermedad. Se dice que se tragó el último en brazos de Francisco I que vino aquí.
Las obras representativas incluyen "Mona Lisa", "Aviso de embarazo" y "Frescos de Vitruvio: La última cena" y "La batalla de Angry".
Ninguna obra de arte en el mundo es tan famosa como la Mona Lisa, y ha atraído diversidad de opiniones y comentarios. Según los registros de Vasari, podemos confirmar que la persona del cuadro es Lisa, la esposa del banquero florentino Francesco Gelello Zogondo. Nació en 1479 y Leonardo da Vinci la pintó en 1503, cuando Lisa tenía 24 años. La expresión principal de la persona en la pintura es la "sonrisa", que el mundo llama "sonrisa misteriosa".
El banquero Zogondo pidió a Leonardo da Vinci que pintara para su esposa con una generosa recompensa. Cuando la dama se presentó ante el pintor, vestía ropas lujosas y tenía un peinado a la moda. Su cabello se extiende sobre sus hombros, sus ojos brillantes brillan, su figura parece regordeta, sus mejillas sonrojadas, usa joyas preciosas en su cuello y brazos, y todo su cuerpo está lleno de una atmósfera aristocrática hermosa pero lujosa. Cuando miró fijamente a la famosa pintora Mona Lisa, apareció a la vista una cabeza de Sócrates con infinita sabiduría con una barba blanca plateada en el rostro, parecía un dios temporal, que era diferente de la vulgaridad que había visto todo el día. Los empresarios son muy diferentes. Una momentánea sonrisa del corazón hizo que su rostro pareciera radiante, encantador, tímido y travieso, como si hubiera regresado la juventud perdida. El misterio del alma de la modelo fue inmediatamente captado por el observador pintor. "Estoy de acuerdo en empezar a trabajar de inmediato". Leonardo da Vinci asintió con la cabeza a la Mona Lisa.
Mirando por encima del hombro de Jacob, vemos a Santo Tomás, Tomás confundido, cuya mirada escéptica se expresa a través de sus dedos erguidos.
Al otro lado de Santiago, San Felipe se inclina hacia Jesús y le pone las manos en el pecho, como diciendo: "Tú conoces mi corazón, y sabes que nunca te traicionaré". Le duele el rostro de amor y devoción.
Los tres discípulos junto a Jesús son el centro de la historia.
Bartolomé y el viejo Jacob se inclinaron hacia ellos. El viejo Andrés que estaba a su lado no se puso de pie, pero quería escuchar, así que levantó la mano, como pidiendo silencio.
Quedan tres aprendices a la derecha. Estaban discutiendo lo que Jesús dijo y sus dedos apuntaban hacia el centro de la mesa.
Todo lo que vieron sucedió en esta obra maestra, pero cada vez que lo apreciamos, obtendremos un nuevo significado de los sentimientos y personajes de los discípulos.
San Juan y Jesús también visten "disfraces de pareja". Jesús viste ropas rojas y San Juan viste ropas verdes, que es una metáfora de la misteriosa relación entre Jesús y San Juan. Además, las posiciones de sus cuerpos tienen forma de M, que también es la primera letra de casarse, y también simboliza la misteriosa relación entre Jesús y San Juan.
"El Hombre de Vitruvio" es un boceto a pluma y tinta creado por Leonardo da Vinci basado en las leyes de Vitruvio. Pintado sobre papel de 13,5 x 9,5 pulgadas, ahora en la Galería de la Academia de Venecia. Es probable que se escondiera en Venecia porque Vla Jokang había impreso textos sobre Victoria en Venecia hace más de 1511 años.
El folio de la obra de Truway contiene una impresión realizada a partir de este boceto. Hay pequeñas palabras escritas a mano encima y debajo del boceto. La imagen muestra a un hombre en dos poses claramente diferentes, que corresponden a las dos frases de la imagen. El primer gesto con los pies juntos y los brazos extendidos horizontalmente explica la siguiente línea del sketch: "El ancho de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. El otro gesto apilado detrás de él tiene las piernas cruzadas y los brazos levantados". un poco más arriba, lo que expresa la ley de Vitruvio más profesional: si cruzas las piernas, tu altura se reducirá en una cuarta parte. Extiende los brazos y levántalos hasta que la punta del dedo corazón quede al mismo nivel que el punto más alto. de tu cabeza. Encontrarás que el estiramiento El centro de las extremidades es el ombligo, y se formará un triángulo equilátero entre las piernas. En la pintura, el hombre en esta pose está colocado en un cuadrado, cada lado del cuadrado mide 24 palmas de largo, y el cuadrado está rodeado por un gran círculo, con su ombligo como centro del círculo. La imagen del hombre en este boceto es reconocida por el mundo como la proporción áurea más perfecta del cuerpo humano.