Imagen e imaginería en la creación literaria: la "blade" en "Blade" de Maugham

¿Es un personaje? ¿Es una trama? ¿O el desgarrador principio y final?

En "El filo de la navaja", William Somerset Maugham dijo: Cuando comencé a escribir una novela, nunca me había sentido más confundido. Si todavía la llamo novela es sólo porque no sé cómo llamarla. ...

Recuerdo a una persona en este libro. Sólo había tenido contacto cercano con este hombre una docena de veces, separadas por largos períodos de tiempo. Casi no tengo idea de lo que le pasó mientras no estábamos juntos. Pensé que con una novela podría llenar los vacíos y hacer que mi historia fuera más coherente y coherente. ...

Rellena los espacios en blanco con novelas.

Maugham destacó la singularidad de escribir novelas y la experiencia del escritor aquí. ¿Es necesario que un escritor tenga suficiente experiencia para poder recopilar material para una novela? En condiciones y condiciones ideales, la respuesta es sí. Pero estoy aquí para recordarles: eso es en condiciones y condiciones ideales.

Más a menudo, un escritor no tiene la oportunidad ni las condiciones para adquirir experiencia. ¿Qué debería hacer en este momento? ¿No puedes escribir?

Antes de escribir "Blade", Maugham escribió una obra de fama mundial: "Moonlight" y "Sixpence". Esta es una novela basada en el famoso pintor postimpresionista Gauguin. Es absolutamente digno de señalar (y mucha gente pasa por alto esto) que Gauguin era francés.

Pero el personaje de Charles Strickland en la novela de Maugham es descrito por él como un inglés. El propio Maugham admitió que no sabía mucho sobre la historia del artista francés.

“Es difícil entender a la gente. Creo que es casi imposible entender verdaderamente a un extranjero porque las personas, tanto hombres como mujeres, no son sólo ellos mismos; es también el lugar donde nacieron, la ciudad donde. crecieron La granja o apartamento en la casa, los juegos que jugaban cuando eran niños, las historias que escuchaban de su abuela, la comida que comían, las escuelas a las que asistían, los deportes que practicaban, los poemas que leían todos los días, los Los dioses en los que creen son los que los hacen quienes son. Estas no son cosas que puedas saber de oídas. Sólo si las has experimentado tú mismo podrás entenderlas”.

A partir de la narrativa de Maugham, podemos entender cómo. Difícil es entender a una persona. ¿Pero qué está pasando? ¿Es posible describirlo tan vívidamente y tener un impacto tan profundo en escritores y lectores posteriores sin saberlo?

Maugham dijo que usó sus poderes como novelista para fabricar eventos que revelaran el carácter del protagonista. Con las asociaciones e inspiraciones formadas en el cerebro por estos pocos hechos, nació Strickland. Más tarde dijo que era difícil retratar a los extranjeros en los libros porque se basaban únicamente en la observación. La razón por la que se atrevió a escribir sobre extranjeros en algunos cuentos fue porque podía tratar a los personajes de una manera más general.

"Lo que le das al lector es sólo un esquema aproximado, y deja que el lector complete los detalles".

Las palabras de Maugham me sorprendieron profundamente y me recordaron. Nací con dos ideas importantes.

Primero, los escritores son seres humanos después de todo, y es su responsabilidad establecer una comprensión completa de las cosas, pero es imposible e imposible experimentar todas las cosas correspondientes con el propósito de escribir cada libro. ¿Qué pasa con los materiales y las noticias que faltan? Confía en la experiencia, la lógica, la ficción y tu imaginación para llenar estos vacíos.

Siento profundamente esto.

En su tercera novela, "Como esperabas", hay tanto documental como ficción. Debido a que el protagonista no puede ni puede vivir con la heroína todo el día, muchas de las exploraciones físicas y psicológicas de la heroína se encuentran en áreas grises y deben compensarse con la experiencia, la lógica y la imaginación. Por eso, el prototipo de la heroína se pronunció alguna vez en contra de esto:

"Desde esta perspectiva, las obras literarias se crean en torno a uno mismo, sin considerar el otro lado de las cosas. Esto no deja de ser un documental, pero es simplemente una elusión de la responsabilidad”.

El error lógico cometido por el comportamiento arquetípico de la heroína en este punto es que todas las obras deben reflejar absoluta autenticidad y objetividad, de lo contrario será una falta de respeto hacia los hechos y las partes involucradas. O no objetivo. La verdad es que este tipo de trabajo tal como ella lo entiende no existe.

El segundo punto es pensar en la diferencia entre dos conceptos importantes en el arte pictórico: el arte figurativo y el arte de la imagen. Nacido en la pintura, he estudiado el origen y evolución de los estilos artísticos en diversas épocas, prestando especial atención. Atención a las diferencias entre algunos conceptos. Uno de ellos es la diferencia entre "concreto e imagen". Aquí hay una alusión, o una historia, o un chiste.

Se dice que Matisse pintó un retrato de una dama noble. Después de terminar el cuadro, la señora exclamó: "¿Me está pintando? ¿De verdad me pintó así, tan feo?". Matisse sonrió y dijo: "Señora, por favor no se sorprenda. De hecho, lo que pinté es lo que veo". tú, no como piensas. En este punto, en realidad te pinto maravillosamente."

Lo que Matisse dijo aquí es: la visión del artista de las cosas. La gente común es diferente. No copió la imagen de la dama, sino que pintó sus propios sentimientos subjetivos. Esto no es difícil de explicar. Independientemente de si una persona entiende o no de pintura, basta con mostrar este retrato de Madame Matisse y la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci al mismo tiempo.

Ésta es la diferencia entre hormigón e imagen.

Del mismo modo, las palabras de Maugham me recordaron que también hay expresiones concretas e imágenes similares a la pintura en la novela. La escritura concreta puede experimentar la experiencia específica del escritor, como la descripción del virus del Ébola en la epidemia de sangre; la escritura con imágenes es inseparable de los propios pensamientos del escritor y es la expresión del escritor de sus sentimientos sobre la sociedad y la vida reales a través de las palabras. emoción.

De manera similar, en lógica, tal concepto es: la connotación y denotación del concepto. Por ejemplo, cuando se menciona la palabra “casa”, la connotación del concepto es comprender su esencia. Por ejemplo, se relaciona con el hecho de que una casa es una residencia y un lugar al que la gente regresa cuando está cansada. Refleja el "qué" del concepto desde el aspecto "cualitativo" del concepto; que todos los elementos de la casa, como muebles, restaurantes, salas de estudio, etc. reflejen el "qué" del concepto desde el aspecto de la "cantidad".

Aquí podemos ver que el arte figurativo y el arte de la imagen existen en campos diferentes al mismo tiempo. El concepto de imagen artística debería ser: la expresión subjetiva del mundo objetivo.

En resumen, en su obra "Blade", Maugham demostró plenamente las dos técnicas de la creación literaria: la figuración y la imaginería. Mostró su "blade" de una manera magnífica. ¿Quién dice que la literatura es sólo un documental? Las novelas son también uno de los mejores medios para quienes carecen de material e inspiración.