Durante el Renacimiento, ¿cuáles fueron las tres obras maestras del arte?
Durante el Renacimiento, los tres maestros del arte fueron: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
1. Las famosas obras de Leonardo da Vinci "Mona Lisa", "La Última Cena", "Virgen de las Rocas", "Santa Ana y la Virgen con el Niño", etc.
2. Los famosos murales de Miguel Ángel incluyen "El Juicio Final", "Génesis", "El Regreso de Pablo" y "El Martirio de Pedro". Esculturas "David" y "Lamentación de Cristo".
3. La obra maestra de Rafael es el mural "Madonna Sixtina". Esta obra refleja el estilo pictórico único y las ideas humanistas de Rafael.
Información ampliada:
Introducción a los Tres Maestros del Arte:
1. Leonardo da Vinci
Leonardo Di· Piero da Vinci (nombre original en italiano: Leonardo di ser Piero da Vinci), (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519), famoso pintor y científico italiano, junto con Rafael y Miguel Ángel Angelo también es conocido como uno de los tres maestros de la Renacimiento italiano y uno de los representantes de todo el Renacimiento europeo.
Cuando tenía unos 15 años, fue a Florencia para estudiar con un maestro y creció hasta convertirse en pintor, escultor con conocimientos científicos y se convirtió en ingeniero militar y arquitecto. En 1482, postuló. Se graduó en el Instituto Tecnológico de Milán y se convirtió en un famoso arquitecto italiano. Profesor y pintor, desarrolló actividades creativas y de investigación en la corte noble. Desde 1513 vaga por Roma, Florencia y otros lugares.
Viviendo en Francia en 1516, el asteroide 3000 recibió el nombre de "Leonardo". La obra más famosa es la Mona Lisa, que ahora es uno de los tres tesoros del Museo del Louvre de París. Los estudiosos modernos lo llaman "el representante más perfecto del Renacimiento" y un todoterreno único en la historia de la humanidad. Su mayor logro es la pintura.
Refleja sus magníficos logros artísticos. Él cree que el objeto de estudio más bello de la naturaleza es el cuerpo humano. El cuerpo humano es una maravillosa obra de la naturaleza, y los pintores deben hacer de los humanos el centro de sus objetos pictóricos.
2. Miguel Ángel
Escultor, pintor, poeta y arquitecto, Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en Casentino, Italia, cuyo padre es juez. Su madre murió cuando él tenía seis años y Miguel Ángel fue acogido en la casa de la esposa de un cantero. A los trece años entró en el estudio de Domenico Ghirlandaio. Se dice que sus profesores le tenían envidia por sus excelentes notas.
Se separaron un año después y Miguel Ángel ingresó a la escuela de escultura fundada por la famosa familia Medici. Pronto abandonó el lugar debido a conflictos de creencias religiosas. Posteriormente visitó ciudades famosas como Venecia y Roma, y su nivel escultórico siguió mejorando. En 1508, Miguel Ángel fue animado por otros y el Papa le pidió que pintara el techo de la Capilla Sixtina.
En los años siguientes, ha sido enviado por sucesivos Papas, cargando con el dolor de crear obras con las que no está satisfecho. En 1527, Miguel Ángel se vio envuelto en un torbellino revolucionario y casi muere. Después de la revolución, el Papa Clemente lo sacó de su escondite y Miguel Ángel se vio obligado a volver a trabajar para las mismas personas a las que había resistido.
Cuando el Papa Clemente murió en septiembre de 1537, Miguel Ángel pensó que podía hacer lo suyo tranquilamente. Pero tan pronto como llegó a Roma, fue capturado por su nuevo maestro, Pablo III. Parecía destino que sólo pudiera hacer el trabajo para otros en la interminable interferencia de los bocetos y trabajos preliminares de Miguel Ángel. No sólo eso, su amor tampoco es ideal.
El 12 de febrero de 1564, Miguel Ángel estuvo todo el día de pie para crear la "Lamentación del Cristo". Comenzó a tener fiebre el día 14, y a las 5 de la tarde del día 18, ¡este destacado escultor y pintor falleció para siempre!
3. 1520), el nombre completo de Raffaello Santi es Raffaello Sanzio da Urbino, a menudo llamado Rafael, un famoso pintor italiano y el más joven de los "Tres Maestros del Renacimiento", que representa el Renacimiento El pináculo que un artista puede alcanzar en su carrera de belleza ideal. .
Tiene un temperamento pacífico y elegante y creó una gran cantidad de estatuas de Madonna. Sus obras encarnan plenamente la tranquilidad, la coordinación, la armonía, la simetría y el orden perfecto y tranquilo. Sus obras aprovecharon las fortalezas de muchos artistas y formaron su propio estilo único. Fue una figura representativa del manierismo y el gusto estético más admirado de la gente de esa época, y se convirtió en un modelo inalcanzable para los clasicistas posteriores.
Enciclopedia Baidu: Tres maestros del Renacimiento