Cómo hacer ilustraciones pintadas a mano - ¿Cómo dibujar ilustraciones pintadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
¿Cómo hacer buenas ilustraciones?
Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con ratón y con tablero de ordenador. Tienen diferentes estilos debido a su amplia gama de usos. Las industrias de la animación y los juegos se denominan ilustraciones CG y se utilizan ampliamente en la industria del diseño, el cine, la televisión, la animación y los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imagen, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones se centran más en contar historias que en atraer la atención". La ilustración es también una forma de arte de expresión visual, que incluye principalmente tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus específico en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Es necesaria tanto para los libros electrónicos como para los libros físicos. Hay espacio de empleo en otras áreas, como la industria de la música/cine y la televisión/medios.
Información ampliada:
Herramientas comunes para la ilustración:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafos - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores, acuarelas.
2. Ilustraciones pintadas con el ratón: herramientas comunes: PS, IA, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tabletas: equipos de uso común: tabletas para dibujar a mano, pantallas digitales, iPads y teléfonos móviles.
4. La tableta de dibujo manual debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. La pantalla digital y el ipad pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Bolígrafo capacitivo para dibujar en el teléfono móvil.
El estándar básico para aprender ilustración, sea fiable o no: si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y todos están mezclados, lo que confunde a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que es bueno, simplemente decir que no ayudará. Para practicar trucos falsos y juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba es para ver dónde es mejor la fortaleza de la otra persona y al mismo tiempo ver cuál es la calidad del curso. Si ni siquiera tienes la clase de prueba. Si la enseñanza no es buena, las otras clases serán inútiles. Y si eliges estudiar, debes elegir una escuela grande, para tener la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que estudié antes. Ahí es donde estudié todas las noches a las 8, un maestro de pintura dará un live gratis. Transmitido en tableros de ilustración. El curso de pintura es en línea. Las conferencias del profesor son fáciles de entender y divertidas. También puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera sencilla y clara. Ver el video del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. También puedes aprender sobre los problemas de desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis y puedes escucharlas por la noche y no retrasarán tu trabajo ni tu estudio. el día Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo en el frente es: gon_浯文膤蟟叟曟蔭：699_ Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores. orden. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar e ilustrar en tablero, entonces pruébalo y date una oportunidad. Solo intentándolo podrás saber si eres el material, en lugar de deambular siempre por tu mundo interior y. desperdiciar sus talentos. Es irresponsable consigo mismo.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" para ilustrar escrituras en las escrituras con el fin de promover doctrinas. Los registros históricos actuales registran la obra de grabado más antigua de mi país, el "Dharani Sutra Mantra", publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año de Xiantong, Yizong de la dinastía Tang (868).
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. Un tutorial introductorio para ilustraciones dibujadas a mano
El tutorial introductorio para ilustraciones dibujadas a mano es el siguiente:
La base de las ilustraciones dibujadas a mano: los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y piedra angular de todo el arte y la pintura. Empecé aprendiendo a dibujar. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Las cuatro partes más básicas del dibujo: proporción de blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse en función de la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura con aerosol: aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre espacios, ajuste la relación entre espacios y preste atención a los objetos de enfrente.
Método científico de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, muchos ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo en el instinto de la mano, lo que permite que mano a Se ha dibujado antes de que el cerebro reaccione, para que la línea pase finalmente, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .
Puntos clave de los personajes de ilustración dibujados a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que queremos dibujar El cuerpo humano dinámicamente, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que es necesario practicar el cuerpo humano del personaje.
Podemos captar la estructura del cuerpo humano a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos por tu cuenta usando el espacio, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprender el cuerpo humano a fondo. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila. ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
1. Cómo dibujar
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Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo entendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que se requiere mucha práctica, aprendizaje comparativo y modificación entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y es relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surgen, dibujan algunos rostros. información sobre características, cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de superar estas formaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contexto o en el contenido de expresión, el profesor las demostrará y comentará una por una. Los estudiantes podrán comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas del dibujo. En el futuro será mucho más fácil crear diseños y así sentar una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe seleccionar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.
3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.
4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de tallar para grabar moldes y cinta adhesiva.
Información ampliada:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración se caracteriza por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones