Video del proceso de producción de ilustraciones: cómo dibujar ilustraciones,
Cómo hacer ilustraciones en vídeo
Cómo hacer ilustraciones en vídeo son las siguientes:
La forma de combinar ilustraciones y vídeos es poner las ilustraciones en un determinado fotograma del vídeo O en ciertos fotogramas, si hay ilustraciones insertadas durante la reproducción del vídeo, aparecerán imágenes de las ilustraciones y pueden cubrir el contenido del vídeo original, pero si está especialmente diseñado, no se verá demasiado obvio. . inesperado.
La forma de agregar ilustraciones a un video es abrir un software especial, importar el video con anticipación, luego seleccionar el archivo de video que necesita ilustración y luego importarlo.
Luego seleccione el vídeo, haga clic derecho y luego haga clic en Agregar a la línea de tiempo. Después de agregarla a la línea de tiempo, puede hacer clic para crear una ilustración y luego editar la ilustración especial e insertarla. Puede colocarla en un marco determinado o en ciertos marcos, es decir, colocarla en un marco determinado durante el tiempo que desee. como desea que aparezca dentro de unos pocos fotogramas.
Características de las ilustraciones en vídeo:
El primer punto: es narrativa. Una de las características más importantes de la ilustración frente al "arte puro" radica en su capacidad para contar historias. Incluso una sola ilustración puede implicar el desarrollo de una historia en una situación concreta. Las ilustraciones sin narrativa son como verduras salteadas sin sal, insípidas y sin sabor.
El segundo punto: es moderadamente general. Incluso si se utiliza tecnología informática compleja para crear diseños de ilustraciones de juegos más complejos, todavía no es una representación detallada del mundo real como la fotografía y la pintura realista. Por supuesto, todas las creaciones de arte y diseño son generalizaciones y abstracciones del mundo real, pero la capacidad de generalizar imágenes en el diseño de ilustraciones requiere requisitos más altos. Al mismo tiempo, esta generalización no es un enfoque minimalista del diseño, por lo que puede denominarse generalización moderada.
El tercer punto: Fuerte exageración. Las ilustraciones necesitan fortalecer las características más distintivas de los objetos, emociones y objetos que expresan. Por lo tanto, el diseño de ilustraciones a menudo tiene fuertes técnicas de exageración. Sólo representando con mayor intensidad los elementos que mejor expresan la personalidad, las características y los atributos se puede mejorar el atractivo visual. Si se trata de una creación de objetos imaginarios como dioses, demonios, espíritus y monstruos, debes ser extremadamente exagerado. Actualización 10.30: Pastel al óleo e ilustraciones con plomo coloreado - OTOÑO (lleno de cosas buenas y videos)
Ha pasado mucho tiempo. No hay actualizaciones, pero he estado dibujando. Esta es una ilustración con temática otoñal de hace un mes, sin más preámbulos, publicaré la imagen principal, el video y el proceso~
.El tamaño de la pantalla es A3 y está hecho con papel plomo de color Kang Ode 1557, pastel al óleo de flor de cerezo, Honghui soluble en agua.
Un vídeo rápido de 2 minutos
Sin contar el tiempo de concepción y dibujo lineal, esta pintura tardó más de 8 horas y se redujo a 2 minutos.
01. Borrador a lápiz
El borrador a lápiz formal será más liviano, así que puse un borrador de transferencia usando papel de copia.
02. Aquí tienes una técnica de coloración, que consiste en aplicar primero el color claro. Si empiezo a colorear desde los ojos primero, lo primero que aplico es el blanco de los ojos y las luces de los globos oculares. De hecho, estas dos partes no necesitan ser blancas, pero pintar con pasteles al óleo puede manchar fácilmente la imagen. Si no tienes cuidado, el papel blanco se manchará con virutas. Si las manchas se manchan más tarde, puede utilizar una cuchilla para quitarlas y facilitar la limpieza y la forma. Antes de aplicar blanco puro, verifique si hay variaciones en la punta del lápiz. Si es así, busque un trozo de papel blanco y gire la punta del lápiz para eliminar las variaciones antes de agregar color.
A continuación, utilicé un pastel al óleo color carne para pintar el color de la piel. Después de usarlo, sentí que el color carne de tapa dura estaba más saturado, era más fácil de colorear y tenía menos migajas. La caja amarilla simple se sintió mejor en papel que la pintura de tapa dura. Es un poco delgada, así que no hablaré de las migajas, pero la caja amarilla delgada aún se puede usar para dibujar partes pequeñas, por lo que generalmente uso la tapa dura para la piel. tonos y cubierta lisa para el resto, por lo que el color carne es el más corto de toda mi tapa dura. Al pintar el color de la piel, tenga cuidado de evitar los ojos, la boca y el cabello que pintaremos más tarde, porque los pasteles al óleo se ensuciarán y engrasarán si se mezclan accidentalmente, por lo que antes de pintar, debe pensar en el efecto del siguiente paso o incluso diez. pasos. Cuando pinté aquí, los dedos también eran de color carne, pero para evitar dibujar demasiado pronto y luego no poder distinguir el límite entre la cara y las manos, coloqué los dedos y los brazos en la parte posterior y luego los pinté. .
Luego uso un pastel al óleo negro para señalar la posición de la pupila. De aquí en adelante, uso un cuadro amarillo liso. Después de marcar la posición de la pupila, uso color marrón claro en el borde negro. y luego pinte con marrón oscuro. Complete el contorno de los globos oculares. Al dibujar, preste atención a cambiar el ángulo de la punta del lápiz en cualquier momento e intente usar el pico lateral para dibujar dentro del rango del dibujo del lápiz. Para determinar el color del globo ocular, use marrón oscuro para dibujar las cejas. Luego use un lápiz de color marrón oscuro para delinear el delineador de ojos superior y los globos oculares, luego dibuje claramente el contorno de la parte resaltada de los globos oculares y luego dibuje las pestañas. Al dibujar, ponte una toalla de papel o papel blanco debajo de la mano. De hecho, todavía traerá migas de varios colores, por lo que es mejor ponerlo en la mano.
A continuación, use un pastel al óleo rojo grande para colorear los labios. Al pintar, use un método de golpecitos para dibujar pequeños labios rojos en las mejillas, dibujaré ligeramente la ubicación aproximada. Color carne para mezclar el color, lo que producirá una tez sana y brillante. Luego pintaré la punta de la nariz de rojo y la parte blanca será una hoja caída que caerá sobre la nariz. Luego use el color carne del cuadro amarillo y haga clic para mezclar el color de manera uniforme.
Luego uso un lápiz de color rojo brillante para dibujar los párpados inferiores y las esquinas de los ojos, delineo la mitad inferior de la nariz y luego dibujo ligeramente sobre la capa de pastel al óleo para hacer una transición, de modo que El lápiz de color puede dibujar sobre el pastel al óleo, luego dibuja los párpados dobles. Usa el color rojo brillante para profundizar la sombra de los párpados. El trazo aún debe ser claro, de lo contrario, el pastel al óleo dibujado antes se raspará. Da forma a la boca y agrega color a los labios. Profundízalo, luego recorta el contorno de las cejas y rellena las partes oscuras de la boca.
03. Luego comenzamos a teñir el cabello. Aquí usé pasteles al óleo de tapa dura porque el área del cabello es grande, usé colores gruesos para colorear. ojos, marrón oscuro y marrón claro, los colores correspondientes en tapa dura se llaman marrón oscuro y ocre maduro. Al dibujar el cabello, debes dibujarlo de acuerdo con la tendencia del cabello en el boceto a lápiz anterior. Usa un color claro para la superficie receptora de luz y un color oscuro para la parte de sombra, o mezcla los dos colores al mezclar los colores. , el orden de los colores claros y oscuros es diferente, y los mechones de cabello están delineados. El color de fondo también será diferente, puedes sentirlo tú mismo. También es necesario tener una idea de la situación general al pintar. La fuerte cobertura de los pasteles al óleo le hará sentir que los colores resultan confusos más adelante.
Los colores utilizados para las hojas son verde oliva y oliva oscuro. Las hojas están divididas en dos mitades. Las puntas de las hojas están salpicadas de rojo, porque las hojas empiezan a ponerse rojas al pintar. , debes prestar atención a la relación del frente y el reverso de las hojas, después de trazar el color general del cuerpo, usa rojo para resaltar los pequeños frutos rojos entre las hojas.
¿No es fresca y refrescante mi mesa de pintura?
05. La parte de la planta no está completa de una vez. Luego, comencé a enganchar la parte del cabello, usando madera casera. . Bolígrafo. Cuando se trata de dibujar líneas, puedes usar alfileres, palillos de dientes, cuchillos o bolígrafos que no puedan escribir colores. Puedes elegir según el grosor de la línea y la facilidad de uso. Personalmente, creo que usar alfileres o palillos de dientes. Es un poco difícil para los dedos trabajar durante mucho tiempo. Fue un trabajo duro, así que hice mi propio bolígrafo de madera. ¿Cómo hacer esto? Solo uso un sacapuntas de palillos desechables para enrollarlo y luego uso un cuchillo para uso general. Corta el grosor y luego úsalo. Al dibujar mechones de cabello, primero dibuje el contorno de cada mechón de cabello y luego divida los mechones de cabello en pedazos pequeños en el interior, para que el dibujo no quede desordenado, es decir, de grande a pequeño y luego a cada mechón de cabello. Habrá muchas migas al enganchar, así que asegúrese de limpiarlas a tiempo, de lo contrario la acumulación ensuciará más la imagen. Debido a que la suciedad es inevitable, solo podemos reducir la coloración de las migas al máximo.
Después de terminar la línea del cabello, comencé a utilizar lápices de colores para reparar los detalles, que es reparar las asperezas y suavizarlas. El color utilizado es igual o similar al color del cabello del aceite. pastel. Retocar detalles significa limpiar los bordes y distinguir la relación entre los objetos frontal, posterior, izquierdo y derecho. Al dibujar cabello, puede agregar más mientras recorta y realizar ajustes según el efecto de la imagen. Pintar esta parte requiere mucha paciencia, así que está bien que te tomes tu tiempo, pero no seas impaciente.
A continuación, utilicé un pastel al óleo de color gris claro para colorear el gato gris. Usé una mezcla de pasteles al óleo de color rosa y blanco para pintar las almohadillas de las patas del gato. Luego usé un pastel al óleo de color marrón claro. Dibuja rayas y luego las pintó con Blend gris para preparar el pelo de gato detrás.
Luego puse el gato aquí y comencé a dibujar la parte inferior de la pintura, que es la parte de la ropa y las plantas. Primero coloreé las hojas de granada en la ropa y las pinté en azul real. En otoño, las granadas. fruta, y luego dibuja las hojas en la esquina inferior derecha de la misma manera que en la izquierda. Recuerda agregar algunas frutas rojas después de pintar.
A continuación, utiliza un bolígrafo de madera para dibujar el pelo del gato en la dirección de crecimiento. Luego observe que hay dos plantas en la parte posterior de la cabeza del gato. Al dibujar, preste atención al uso de colores para distinguir la relación entre el frente y la parte posterior. Los detalles se pueden completar con lápices de colores más adelante. de los frutos rojos en los brazos. Primero usé un bolígrafo de madera para raspar la capa y luego lo pinté de rojo, lo que puede reducir la untuosidad causada por la mezcla de colores. Luego dibuja las plantas y frutas restantes aquí en la cola del gato. Luego colorea la fruta de la granada y dibuja los detalles de algunas plantas en la esquina inferior izquierda. El llamado tallado de detalles consiste en utilizar lápices de colores para suavizar el contorno y distinguir la relación de delante hacia atrás entre el brazo y la planta, y la relación de delante hacia atrás entre el cabello y la planta. Cuando sea necesario. un cuchillo para raspar el exceso de capa y use un bolígrafo de madera para delinear las venas de las hojas.
Luego dibujamos la abejita con una expresión impotente. Primero usamos pasteles al óleo para dibujar la base, y luego usamos negro, marrón y azul para dibujar las rayas, los ojos, las antenas, las alas y otras cosas de la abeja. , así como la trayectoria de vuelo punteada detrás de él. Después de dibujarlos, comencé a dibujar las plantas en la parte delantera de la ropa. La relación entre las plantas en esta parte es un poco complicada, así que la miré durante mucho tiempo antes de poder resolver la relación. Lo solucioné, estuvo bien, así que tengo que dibujarlo aquí. No te rindas, dibuja de la misma manera que antes.
Recuerda delinear las venas de las hojas pequeñas en la nariz y luego usa un lápiz de color rojo para agregar una parte de rojo. Yo estoy usando un cuchillo para raspar las pequeñas partículas de pintura al óleo adheridas. la cara, y luego Después de limpiar la imagen, dibujamos los detalles de la fruta de la granada, usando lápices de color azul real y rojo oscuro para dibujar las hojas y las frutas respectivamente. Luego retire el escote y la mano izquierda, y use un lápiz de color rojo para dibujar directamente sobre la capa de pastel al óleo para crear la sombra del escote y distinguir los efectos de antes y después de los dedos y la cara.
06. A continuación, debemos completar las plantas en la mitad derecha de la cola del gato. El método de pintura es el mismo que antes. En realidad, muchos pasos repiten las acciones anteriores. entre el antes y el después al pintar. Luego, use un lápiz gris para completar el contorno de la mitad trasera del gato y luego use un lápiz negro para profundizar el contorno, asegurándose de no perderse las almohadillas rosadas. Una vez terminada la pintura, dibuje las pequeñas patas y rellénelas un poco. de rosa.
07. Luego comenzamos a enriquecer la imagen, usando lápices de color azul real para dibujar la pequeña planta azul detrás de las hojas verdes. Esta parte es solo mirar la pintura. las hojas hacia adentro. Después de dibujar más hojas, recuerde conectarlas para que parezca que están creciendo. Luego terminamos la ropa y coloreamos esta parte con lápices de colores. Los colores utilizados fueron azul pavo real y verde oscuro. El efecto final fue un fuerte contraste de color con la fruta roja de la granada.
El fondo amarillo aquí está hecho de plomo amarillo terroso. Rellena todo el fondo blanco. Recuerda dejar un área de flores rosas para adornar. La segunda abeja está dibujada de la misma manera que la anterior. . Luego, pinté las palabras en inglés para el otoño. Aquí usé lápices de color negro-marrón y pasteles al óleo de color marrón oscuro. Después de terminar de pintar, sentí que el color era demasiado oscuro y lo eclipsé, así que usé un cuchillo para aclarar. Color de los pasteles al óleo.
08. Luego continúa usando lápices de color amarillo terroso y usa lápices de colores rosa y amarillo para dibujar los pétalos y el centro de la flor, así como grupos de dos o tres flores de osmanthus. Luego rellena una a una las partes que no fueron pintadas antes, como la decoración del cuello, una pequeña parte de las plantas del fondo y la ropa verde. Luego usa un lápiz de color amarillo terroso para rellenar el fondo restante, agrega algunas flores de osmanthus y finalmente haz los ajustes finales a la imagen.
La firma final ha terminado.
¿Cómo se dibujan OVER ilustraciones?
一_寤Mo祥祥琥琥唆士 temple ¿Por qué necesitas aprender a usar el software?
Ilustraciones Dibujar sobre papel es un método tradicional de pintura de ilustración, utilizando pinturas de papel, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a
tableta digital
Ilustración o
dibujo en tablero
Ilustración es dibujar una ilustración en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es necesario hoy en día, ¿cuándo? Al recibir pedidos y encargar trabajos en línea, básicamente se requiere usar una tableta digital para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual, por lo que es necesario que todos dibujen. una ilustración a través de software. Podrá comprender qué es el siguiente dibujo del tablero y sabrá por qué se utiliza el software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de pintar con tableta es dibujar en una tableta digital de un dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presenta en la computadora y
software ps
二__安夑瑑 Moutongtantanjiaoê芗軻, pero es difícil conocer el pensamiento de diseño del software.
Muchos amigos se preguntarán, sé cómo operar el software, ¿por qué cuando voy a pintar, me siento muy impotente y no puedo dibujar ningún trabajo decente? Las pinturas son simplemente terribles. Por un lado, es porque no eres competente en el uso del software, por otro lado, no tienes el pensamiento de diseño a través del software y no lo dominas desde un nivel real. Generalmente decimos que aprender cosas debe comenzar desde el principio. Dos niveles, Tao y técnica. En el nivel del arte, el arte es el método y el Tao es el pensamiento y el fundamento. Al igual que usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto se debe a que el chef tiene una forma de pensar en la cocina y sabe utilizar la proporción de condimentos para lograr el estado adecuado.
Para ayudar a todos a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración de aprendizaje, mejorar el pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden aprender de un profesor experto y enriquecerse para ampliar sus conocimientos. Horizons, ofrece transmisiones en vivo gratuitas de cursos originales de pintura a bordo, dibujo e ilustración todas las noches a las 8 en punto. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar, porque las conferencias del profesor son fáciles de entender y bastante divertidas, y él tiene. Una buena comprensión del pensamiento de todos tendrá un muy buen papel rector. Si desea aprender ilustraciones de dibujo en tablero realmente útiles, debe encontrar un maestro experto para continuar aprendiendo. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del profesor Yu Rou: el primero es: w9, el segundo es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es un éxito sin razón. No hay éxito como
un pastel en el cielo
. Sólo se puede lograr a través del aprendizaje continuo. estímulo y suplementación continua. Sólo con energía se pueden realmente despejar las nubes y ver la luna. Poner en tu propia cabeza cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerte más fuerte es un hombre sabio.
Tres_Tres programas informáticos de ilustración y pintura de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso. Debido a su potencia, tiene muchas funciones y está demasiado inflado en las funciones que solo los pintores pueden usar. cuenta Una pequeña parte de sus funciones tiene las ventajas de potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las desventajas también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con el teclado.
Teclas de acceso directo
Uso, una gran cantidad de operaciones requieren ingresar y volver a ingresar sin salir del teclado, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales y, en segundo lugar, el costo de aprendizaje para los profanos en software es alto; , se actualizó a 2019CC y la tan esperada corrección de inquietud (antideslizante) todavía es muy difícil de usar y la combinación de colores aún es difícil.
Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software imprescindible para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2, que ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de Ventajas del primero: las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software específico para pintura diseñado específicamente para pintores. software, mientras que PS es un software de edición de imágenes. El hermano mayor de PS solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas en cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS, por supuesto, incluso el hinchado PS Improvement.
eficiencia en el trabajo
. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los artistas. Es la mejor opción para los dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para recubrimientos gruesos, mostrando texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usando pinceles potentes para expandir e imitar la textura. de papel o tela Las herramientas de dibujo y curva también son muy fáciles de usar para ajustar la imagen. Incluso si se utiliza otro software de dibujo como herramienta principal, PS debe usarse como herramienta auxiliar para los ajustes finales del borrador final. Debe aprenderse y calificarse con diez estrellas. (Herramienta principal)
(2) La ventaja de SAI2 es dibujar ilustraciones en
celuloide
. El dibujo lineal es suave y estirado, y los colores. son claros y limpios. SAI2 es simplemente una niña pura y encantadora.
CSP, no hace falta decirlo, es la elección correcta para los dibujantes.
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Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPADiOS: Procreate, ArtstudioPro
Procreate es fácil de aprender y tiene un formato conciso Diseño, muy amigable para principiantes. Actualmente es una de las mejores aplicaciones para iPad. Las personas que conozco
Moments
que usan iPad básicamente usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco abrumados y frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. El diseño y el diseño funcional son muy similares. Incluso puedes importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel a la aplicación. . Incluso la función antivibración de este producto hereda perfectamente las características inútiles de PS. Sin embargo, su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS. El retraso de los cepillos grandes es en realidad mejor que el de PS. Sería inútil. No hay duda de que es la mejor aplicación para iPad en la actualidad, sin excepción. Se dice que Artstudio Pro pronto lanzará una versión china, Procreate se ha desmayado en el baño y se dice que la versión pura y no castrada de PS también se iniciará en el iPad y todas las aplicaciones de pintura en El iPad se desmayará juntos en el baño.