¡Entran expertos que son buenos respondiendo preguntas sobre la literatura británica y estadounidense y la cultura británica y estadounidense!

Como todos sabemos, la literatura occidental ha evolucionado desde la antigua Grecia hasta el presente. Aunque existen diferencias entre naciones y países, el proceso y las tendencias de desarrollo son básicamente los mismos. Han vivido las etapas de desarrollo de la Edad Media, el Renacimiento, el Clasicismo, la Ilustración, el Romanticismo, el Naturalismo y diversos realismos. Sin embargo, no importa qué época, cómo evolucione el género o cuán complejas sean las obras, todas las obras literarias no pueden escapar de las siguientes categorías en contenido: la lucha entre el hombre y la naturaleza, la lucha entre el hombre y la sociedad, la lucha entre el hombre y el hombre. , y el hombre y el hombre mismo. Enfermedad, muerte, amistad, amor, guerra, soledad, nada más que la vida, la vejez, la soledad, etc. Sin embargo, está en constante cambio. Si lo identificas cuidadosamente, estás cantando la misma melodía. Con la evolución de la vida social humana, parece que los escritores de diferentes épocas están cantando viejas melodías, pero todos usan nuevas melodías y nuevos métodos de canto. En este sentido, la historia evolutiva de una literatura es también la historia evolutiva del desarrollo de la sociedad humana. La diferencia es que la historia literaria utiliza obras literarias para reflejar la evolución de la comprensión humana de las cosas. Las obras de cada época, sin excepción, reflejan la profundidad de la comprensión de las personas sobre el universo, la sociedad y los individuos de esa época. En lo que respecta a la comprensión que la gente tiene de sí misma, una pista obvia del desarrollo puede encontrarse en las obras literarias. La comprensión medieval del hombre era que era pecador. Durante el Renacimiento, el hombre se convirtió en la esencia del universo y el primado de todas las cosas, y el "hombre" reemplazó a "dios". Durante la Ilustración, después de que la gente buscara la liberación, la llevaron adelante y enfatizaron el lado racional de la gente. Al mismo tiempo, los sentimientos de la gente comenzaron a despertarse y finalmente estallaron en el período romántico. Superficialmente, las ideas de la Ilustración y el Romanticismo parecen mutuamente excluyentes, pero de hecho, desde una perspectiva general, se complementan entre sí. En el período del realismo crítico, la situación era diferente. Este período se centró en describir el estatus de las personas en la sociedad y explorar el impacto y el papel del entorno objetivo en las personas. En el siglo XX contemporáneo, las personas en las obras literarias comenzaron a comprenderse a sí mismas y a perseguir sus propios valores. Esta nueva tendencia está muy relacionada con la llegada de la era de la información. Esto no se debe sólo a que el papel del individuo es particularmente importante a través de la transformación del conocimiento en productividad, sino también a que crear una "inteligencia humana" precisa y explorar las actividades internas y los patrones de pensamiento de las personas es un tema que sigue el ritmo de los tiempos. Esta no es sólo tarea de los científicos naturales, también los escritores que reflejan la vida real se mantienen al día y tocan este aspecto en sus obras. Aquí hay situaciones conscientes e inconscientes.

Por supuesto, no podemos pasar por alto que si bien las ciencias naturales y la literatura y el arte pueden pertenecer a una misma época, también están en constante cambio y su evolución es regular. En el campo de la literatura y el arte, una nueva tendencia de pensamiento y una nueva tendencia son mucho menos fáciles de comprender y reconocer que las invenciones y creaciones de las ciencias naturales. La razón puede ser que el objeto de la investigación de las ciencias naturales es el misterio del fenómeno natural en sí, que puede probarse por medios experimentales. La literatura y el arte no sólo implican la comprensión de las cosas, sino que también implican conceptos estéticos. En resumen, la literatura y el arte están restringidos por las actividades sociales humanas. Por lo tanto, históricamente hablando, cada vez que aparece por primera vez una nueva tendencia o tendencia, a menudo es recibida con sospecha, crítica e incluso rechazo, y lleva un tiempo hasta que sea aceptada por la sociedad. La actuación de "Onani" en la historia de la literatura francesa y el destino de la exposición del pintor anónimo francés de 1874 en la historia del arte son las mejores explicaciones. Aunque cuando se trata de la literatura y el arte franceses actuales, todos admitirán que la literatura romántica mohista de Hugo y la pintura impresionista francesa tuvieron una gran influencia en el desarrollo de las generaciones posteriores de literatura y arte. Pero en aquella época, sólo unas pocas personas vieron y reconocieron su valor.

Del mismo modo, hoy en día existen diferencias obvias entre la literatura modernista occidental fundada en el siglo XX y la literatura tradicional. Lo que destaca es que los efectos artísticos varían mucho. La literatura tradicional a menudo evoca "simpatía" o "* * *", mientras que la literatura modernista evoca más "pensamiento".

Hay muchas razones para este efecto, pero una cosa es obvia: la vida real en rápido cambio que experimentan los escritores contemporáneos es algo que los escritores de cualquier época del pasado nunca han experimentado. Los resultados de las investigaciones humanas actuales sobre la evolución de los cuerpos celestes, el origen de la vida y las partículas elementales han sacudido la antigua estructura del sistema científico y tecnológico. Se están formando y desarrollando nuevos departamentos científicos, como ciencia de sistemas, ciencia del pensamiento y humanidades. La visión de la gente moderna se puede ampliar, por un lado, al universo ilimitado de 10 mil millones de años luz, y, por otro, a la estructura interna de partículas elementales tan pequeñas como una billonésima de centímetro. Comienza la etapa de síntesis del conocimiento humano. En una era así, como escritor, su método de observar y analizar la realidad cambiará inevitablemente y es imposible permanecer en el antiguo sistema.

Debe mirar la realidad con un enfoque analítico que sea amplio, multifacético, profundo y adecuado al mundo moderno. Y a medida que iba desvelando la realidad que observaban, tuvo que encontrar un nuevo método artístico para adaptarse a ella. También podríamos revisar la historia del desarrollo literario y podremos ver que el nacimiento de cada género se basa en las razones anteriores. Los escritores no son una excepción. Tomemos como ejemplo a Flaubert. Su manuscrito original de "Madame Bovary" tenía unas 3.600 páginas, pero al final se eliminaron ocho novenas partes. La razón es que sabemos que Flaubert admiraba a Balzac. Por un lado, elogió a Balzac por su profundo conocimiento de la época en la que vivió, pero por otro, creía que la sociedad que Balzac conocía había comenzado a desintegrarse, por lo que defendía que era hora de "cantar". otra canción." [2] Flaubert luego presentó el argumento de que las novelas son una forma de vida científica. Por lo tanto, abandonó la descripción detallada de la apariencia de las cosas en la literatura tradicional, y trató de observar las contradicciones internas de las cosas de la manera más científica con los ojos agudos de un anatomista, y luego hizo un reflejo esencial de la vida real en un resumen muy resumido y condensado. forma. Así fue como "Madame Bovary" pasó de más de 3.600 páginas a 400 páginas. Elena, la hija de Marx, no sólo tradujo "Madame Bovary" al inglés y la publicó en Londres, sino que también elogió esta obra en la introducción a la traducción, diciendo que "este maravilloso poder de observación y análisis, esta combinación, la forma orgullosa de la El tratado científico, el completo ocultamiento de la personalidad del autor y la autenticidad de todos los personajes eran novedosos en la época del Imperio. El célebre crítico literario francés Saint-Popé también afirmó que "en el hombre de Bovary se pueden ver algunos signos nuevos de la literatura: ciencia, espíritu de observación, madurez, fuerza"... Zola consideraba a "Madame Bovary" como "nuevos principios artísticos". De esto se puede ver que en la medida en que se desarrolle la comprensión del escritor sobre el universo, la sociedad y las personas, comprenderá el arte en consecuencia. Esta situación se comprende fácilmente si aceptamos que contenido y forma son inseparables.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre la literatura modernista y la literatura tradicional? En lo que respecta a las novelas, la literatura tradicional tiene tramas más o menos razonables y personajes distintivos. Si se trata de un guión, el conflicto dramático es fundamental. En cuanto a la poesía, además de emoción e imaginación, también requiere un ritmo claro y preciso y una rima armoniosa. Los campos de la pintura y la escultura también requieren imágenes realistas. La música es impensable sin efectos y ritmo. Pero es diferente en la literatura y el arte modernistas: las tramas de las novelas se debilitan gradualmente y los personajes tradicionales comienzan a desdibujarse. La apariencia de las cosas se abandona cada vez más, el concepto de tiempo y espacio se invierte arbitrariamente y técnicas como el simbolismo, la metáfora y la alegoría se utilizan ampliamente con nuevos significados. En el campo del arte, las líneas, los colores y las formas ya no se utilizan sólo para crear imágenes vívidas, sino para expresar directamente emociones y sentimientos. Imagen volteada. "Transformación", el espacio tridimensional se convierte en seis grados. La melodía ya no es la vida de la obra en las notas. La aplicación de acordes disonantes subvierte el estatus absoluto del clasicismo y la acústica se valora enormemente. A juzgar por ejemplos relevantes, este cambio no se produjo de repente, sino que se fue formando gradualmente con la evolución de los tiempos y la sociedad. No sólo podemos ver las diferencias en la trama y la caracterización entre "Madame Bovary" y Balzac, sino que también podemos ver las enormes diferencias entre las obras de Flaubert y Hemingway. Zola señaló una vez que las fórmulas de la novela moderna esparcidas en las obras maestras de Balzac han sido refinadas y plasmadas en "Madame Bovary". El trabajo de Hai Mingcheng es otra cuestión, no solo amor.

El festival es simple y el lenguaje es conciso. El foco de la obra ha comenzado a desplazarse hacia las emociones provocadas por la experiencia del protagonista. Su "Adiós a las armas" es el mejor ejemplo. Su técnica creativa extremadamente simple en apariencia se llama "técnica de dibujo lineal". Evidentemente, existe una gran diferencia entre el dibujo lineal y la pintura meticulosa. En cuanto a los cambios en el concepto de tiempo y espacio en la literatura, las obras "corriente de conciencia" ilustran mejor esta cuestión. Por ejemplo, en El sonido y la furia de Faulkner, el tiempo y el espacio se invierten completamente a medida que fluye la conciencia del protagonista. En La calle oscura de Modiano, el orden cronológico sigue cambiando a medida que el protagonista busca su pasado. En estas obras, la inversión del tiempo y el espacio se basa en la realidad, natural y en capas. Cuando se trata de simbolismo, metáfora y alegoría, estas técnicas existen desde la antigüedad, pero desde el siglo XX se han utilizado más ampliamente en obras de diversos géneros. En el expresionismo, el surrealismo, el existencialismo, el absurdo, el humor negro y otras obras, no solo expresan una determinada cosa, un determinado pensamiento, una determinada situación, sino que también expresan algunas emociones o emociones que pueden transmitirse mediante sentimientos y sentimientos inusuales. cada vez más integrado con el pensamiento filosófico.

Por lo tanto, suele ser aceptado por los jóvenes que saben pensar primero. En Alemania Occidental, el término "situación kafkiana" se ha convertido en un término utilizado específicamente para expresar una situación depresiva en la que una persona es incapaz de controlar su propio destino. Asimismo, "Esperando a Godot" se ha convertido en una palabra sustitutiva utilizada para indicar que una persona está aturdida y espera que nunca llegue. Quizás esta sea la razón del inesperado éxito de la obra cuando se representó en las prisiones estadounidenses. Ya sea "La metamorfosis" de Kafka, "El castillo" o "Esperando a Godot" de Beckett, no importa, porque la literatura y el arte del siglo XX persiguen el pensamiento de los lectores. Naturalmente, la pura imitación no puede lograr este efecto. Lo mismo ocurre en el campo de las bellas artes. En "El grito", del pintor noruego Munch, el paraíso del cuadro es rojo y verde intenso, y el contraste de líneas rectas y curvas se utiliza para resaltar el miedo que experimentan los personajes. Sin embargo, los personajes del cuadro fueron dibujados por un artista y no tienen sentido de la realidad. Son sólo vagos prototipos. Este cuerpo humano, esta escena y este color expresan plenamente el grito del pintor ante la inmensidad de la naturaleza en su soledad y depresión. Esto es muy emotivo para el lector. De manera similar, en el campo de la música, ya en las obras de Debussy, rompió el estereotipo de que "la melodía es la vida de la música". La armonía no se divide en tres acordes y los acordes disonantes se pueden mezclar y combinar a voluntad. Se puede ver en su "Tarde del Fauno" que la música comenzó a romper con el campo musical puro que se centraba en la forma y, en cambio, expresaba una atmósfera vaga. Cuanto más modernos somos, más fuerte es esta tendencia.

De estos cambios se desprende que desde el siglo XX no sólo la literatura, sino también otras artes se han desarrollado bajo un programa creativo diferente al de la literatura tradicional, es decir, "la descripción precisa no igual realidad." En otras palabras, el criterio de creación literaria y artística de Aristóteles de “imitar a la naturaleza” que había regido durante miles de años comenzó a flaquear. Al hablar de las diferentes formas de expresar las cosas, el pintor francés Matisse dijo: "Una es expresar las cosas con sinceridad. La otra es transmitirlas artísticamente. Este nuevo credo no sólo está influenciado por la literatura y las bellas artes, sino también influenciado". por el teatro y las artes escénicas. La teoría del "efecto de desfamiliarización" de Brecht es una prueba de ello. En su opinión, si un actor interpreta el "Rey Lear" de Shakespeare, debe recordar firmemente que sólo está interpretando al Rey Lear y no debe intentar convertirse él mismo en el Rey Lear.

De esta nueva literatura modernista, también podríamos analizar algunas de sus características destacadas.

En primer lugar, la literatura tradicional describe principalmente el mundo objetivo externo, centrándose en revelar las contradicciones y conflictos entre las personas y la sociedad, y entre las personas. Sin embargo, la literatura modernista desde el siglo XX refleja principalmente las contradicciones internas de las personas y el mundo espiritual. Este mundo espiritual a menudo aparece en oposición al mundo material existente y al mismo tiempo se manifiesta en la búsqueda del valor personal y la búsqueda de valores personales. Una exploración de la naturaleza del yo. Los temas de tales obras a menudo se consideran ilusorios, pero lo que realmente vemos en estas obras son expresiones de "autoconciencia", como el autoanálisis, la autocomprensión y la autoexperiencia. La llamada "autoconciencia" es una forma de conciencia que tiene la esencia y funciones de otras conciencias. Como se afirma en el artículo "Una discusión preliminar sobre la autoconciencia" [3], la "autoconciencia" toma como objeto de conocimiento un yo con sentimientos y pensamientos. Es la cognición, el pensamiento, el proceso de acción, el contenido y los resultados del sujeto. de su propia psicología, pensamiento, proceso de acción, contenidos y resultados. La "autoconciencia" se genera en las interacciones entre las personas. Una persona que está separada de la multitud casi no tiene conciencia de sí misma. La aparición de la "autoconciencia" muestra que en la vida social las personas no sólo deben comprender el mundo exterior. , pero también comprender el mundo externo a sí mismos, lo que requiere conocer su estatus y significado en el mundo externo, y juzgar los resultados de sus acciones. Cuando la vida social se vuelve compleja, “la autodiferenciación de cada persona también presenta una variedad de situaciones. "Puede manifestarse como la contradicción entre el yo ideal y el yo real, las contradicciones positivas y negativas entre el yo real, la contradicción entre el yo real y el yo histórico, la contradicción entre el yo y el yo, la contradicción entre el yo y el yo histórico. Seres no-yo. Este tipo de actividad consciente es directamente proporcional al desarrollo de la productividad social. La conciencia del hombre de su propia existencia marca el progreso del desarrollo humano, porque este tipo de exploración en sí es un tema importante sólo cuando. La sociedad se desarrolla hasta cierto punto y puede surgir este tipo de conciencia. Por eso esta conciencia es más fuerte que nunca en la sociedad moderna.

En segundo lugar, la literatura tradicional no sólo tiene una visión amplia y extensa, sino también. refleja una amplia gama de sociedades e involucra a muchas personas solo una era, o incluso varias eras, mientras que la literatura modernista tiene una imagen estrecha y corta, y los eventos involucrados a menudo abarcan unos pocos días o incluso unas pocas horas.

Desde el contenido hasta la forma, es muy resumido y completo, pero la obra revela la profundidad y amplitud de la comprensión del autor de las cosas y está más cerca de la esencia de las cosas que la literatura tradicional. Sin embargo, esta forma simplificada a menudo es descartada como "abstracta" por personas acostumbradas a la literatura tradicional. Sin embargo, sabemos que el principal logro de la literatura tradicional es reflejar el mundo real como un espejo. Los métodos de observación que adopta para observar todas las relaciones complejas entre las personas y la sociedad son básicamente intuitivos, por lo que lo que puede hacer principalmente es "describir" el mundo. Sin embargo, la literatura modernista no se contentó con describir las aparentes contradicciones del mundo real, sino que exigió un análisis más profundo del mismo. Intenta explorar la vida, el valor humano, el futuro del desarrollo humano, etc. en forma de literatura y utiliza conceptos filosóficos. Por tanto, aunque utiliza una gran cantidad de símbolos, metáforas y alegorías, todavía no puede evitar la tendencia a la "abstracción". Pero eso no significa que sea algo malo. Cuando el poeta francés André Britton habló del movimiento surrealista, lo dividió en dos períodos, el período intuitivo y el período del razonamiento. Si podemos inspirarnos en ello, puede resultar útil distinguir las diferentes etapas de pensamiento por las que pasan la literatura tradicional y la modernista a la hora de comprender las cosas. Debido a que la "abstracción" no sólo aparece en el campo de la literatura y el arte, la tendencia de la abstracción ha sido imparable a lo largo del siglo XX, y la física no es una excepción. Es imposible entender las cosas intuitivamente. Cuando el pintor chino francés Zao Wou-Ki visitó la Academia de Bellas Artes de Zhejiang, dijo una vez a sus alumnos: "No quiero decirles cómo pintar. Sólo quiero cambiar su visión del arte. La pintura no es Es sólo una cuestión de pura técnica. Depende de cómo se observe." Objeto." El pintor Wang Naizhuang señaló en el artículo "Abstracto y concreto": "Las obras pintadas enteramente de memoria a menudo tienen un elemento abstracto inicial, porque la abstracción es un. Resumen de alto nivel de concreción Parece haber un dicho en la teoría de la pintura tradicional china: "Pintar una montaña no es una montaña, pintar una montaña a puerta cerrada es una montaña". Eso es lo que quiero decir. Además, con el tiempo, lo que inicialmente se ve como abstracto a menudo se vuelve real en el futuro, porque a través de la abstracción se pueden generar más intuiciones, y las nuevas intuiciones pueden convertirse en el punto de partida para otras abstracciones. Hideki Yukawa, premio Nobel de Física de 1949, dijo al referirse a los logros de Einstein: “La abstracción es a menudo sólo una forma de simplificar las cosas y, en muchos casos, el resultado de la simplificación producirá una nueva belleza”. Las pinturas abstractas contemporáneas probablemente ilustran este punto es mejor. En cuanto a si la abstracción en la literatura tiene belleza, no queda claro a primera vista, pero si puede hacer pensar a la gente, basta para demostrar que no es la nada.

En tercer lugar, la gente dice que la literatura desde el siglo XX es "irracional" y "absurda". Esta vista puede deberse al uso de "deformación" y "distorsión". Pero el quid de la cuestión es: ¿la literatura "irracional" conducirá definitivamente a consecuencias "irracionales"? Los hechos han demostrado que, por el contrario, la base de la creación literaria modernista es el "pensar", y lo que se quiere conseguir es precisamente "pensar". Aquí, la "irracionalidad" y el "absurdo" se convierten en medios para despertar el pensamiento racional. En este sentido, la teoría del drama narrativo de Brecht puede darnos mucha inspiración. Podemos ver que es precisamente por los absurdos medios artísticos del absurdo y el humor negro que los lectores pueden fácilmente mantener una cierta distancia de los acontecimientos de la obra. Este es también el "efecto de desfamiliarización" que Brecht persiguió a lo largo de su vida. Esto se ha convertido en un fenómeno literario y artístico muy común en la época contemporánea.

En resumen, podemos ver que la conciencia y las emociones de la "gente moderna" han experimentado cambios complejos en comparación con épocas pasadas, y su experiencia y comprensión de la vida, así como su desempeño, tienen nuevas connotaciones. La llegada de la "sociedad de la información" demuestra la importancia de la información, el conocimiento y la inteligencia. Los escritores contemporáneos deben aceptar nuevos conocimientos a través de sus sentidos y capacidades de pensamiento, y combinarlos con su propia imaginación única para crear nuevas formas artísticas que se adapten a las nuevas condiciones de vida y a la conciencia estética moderna. Los escritores deben ampliar sus horizontes e integrar conocimientos de múltiples disciplinas. Además de la filosofía y la sociología, también necesitan la lingüística, la fisiología, la psicología, la psiquiatría, las matemáticas, etc. Sólo así podremos profundizar y ampliar el campo de la literatura que explora los misterios de la vida desde diferentes ángulos.

Además, la creación literaria es inseparable del lenguaje y del pensamiento. Debido a los cambios en la vida social humana, el lenguaje humano también está experimentando cambios correspondientes, y el lenguaje literario no es una excepción. En la literatura contemporánea, podemos ver que el método formal de formación de oraciones se rompe, los signos de puntuación se cancelan arbitrariamente y las oraciones mezcladas se acortan infinitamente o se componen de asociaciones ilógicas de palabras, y así sucesivamente;

Desde una perspectiva tradicional, estos fenómenos lingüísticos parecen absurdos, pero al explorar la relación entre existencia y pensamiento se puede abrir un campo de batalla desde el campo del lenguaje, que está estrechamente relacionado con el pensamiento.

Sabemos que la forma en que un escritor analiza y observa la realidad y qué tipo de forma artística adopta está, por supuesto, estrechamente relacionada con la época y la sociedad en la que vive, y también con el desarrollo de toda la vida. mente humana Esto está estrechamente relacionado con el trabajo humano. El cerebro del simio se convirtió en cerebro humano a través del trabajo y el lenguaje. El trabajo promueve el desarrollo de varios sentidos humanos. El trabajo requiere las actividades coordinadas de varios sentidos y necesita reflejar el todo. El lenguaje también impulsa al cerebro a resumir y pensar en diversos materiales sensoriales a través del vocabulario. En otras palabras, los seres humanos cambian gradualmente sus capacidades cognitivas en el proceso de trabajo y práctica social para transformar el mundo objetivo. Para ser claros, la práctica del trabajo social es la fuerza impulsora para el desarrollo del pensamiento. El nivel de producción de la sociedad primitiva era bajo y la capacidad de la gente para abstraer y generalizar también era baja. Con el desarrollo de la productividad social, la capacidad cognitiva de las personas y su capacidad para analizar, sintetizar y resumir han mejorado gradualmente. De esta manera, la exploración del mundo objetivo y del mundo espiritual por parte de las personas se vuelve cada vez más profunda y precisa, y se acercan cada vez más a la esencia de las cosas. Por lo tanto, no sólo la lingüística novedosa sino también el estudio científico del pensamiento desempeñarán un papel muy importante en la investigación literaria futura.