Colección de citas famosas - Frases motivadoras - ¿Qué es la literatura italiana del Renacimiento?

¿Qué es la literatura italiana del Renacimiento?

Italia es la cuna del capitalismo europeo y la cuna del Renacimiento. En los siglos XIV y XV, la industria artesanal en muchas ciudades del norte de Italia estaba bastante desarrollada y el comercio y la banca se desarrollaron rápidamente. Por ejemplo, la flota mercante de Venecia navegaba regularmente en algunas ciudades importantes de Europa, Asia y África, y los bancos de Florencia también tenían sucursales en muchas ciudades europeas. La fuerza de la burguesía emergente crece día a día. Para ganar en el campo ideológico, promovieron activamente la literatura y el arte y reclutaron un gran número de talentos. Esto resultó en una escena floreciente en el mundo literario italiano.

Dante fue un gran poeta en la era de transición de la Edad Media al Renacimiento. Entre los escritores famosos durante este período de transición se encuentran Petrarca y Boccaccio. Fueron los precursores del Renacimiento. En los siglos XV y XVI surgió otro grupo de escritores humanistas, entre los más famosos se encuentran Angelo Poliziano, Luigi Pulchi, Madeo Boyardo, Jacopo San Nazzaro, Ludovico Ariosto, Toquado Tasso. Los dos últimos escritores se encuentran entre los mejores.

Francisco Petrarca (1304~1374) fue un destacado poeta humanista italiano. Nació en una familia noble en Florencia. Su padre era notario y estuvo exiliado con Dante. Petrarca estudió derecho en sus primeros años, viajó a muchos lugares de Europa, coleccionó reliquias culturales griegas y romanas antiguas y estudió cuidadosamente las obras de famosos romanos antiguos. Amaba la literatura clásica y se oponía a la escolástica medieval y al ascetismo de la iglesia. Fue el primero en proponer la "ciencia humana" para enfrentar la teología medieval. El poeta escribió muchos poemas líricos hermosos y conmovedores en latín e italiano, y una vez fue elegido poeta laureado por el Senado. Sus sonetos originales tuvieron un impacto significativo en la poesía europea.

El "Cancionero" de Petrarca escrito en italiano es su obra más lograda. Esta es una excelente colección de poemas líricos. Está dividido en dos volúmenes. El contenido principal de la obra trata sobre el profundo amor del poeta por su novia Laura. El primer volumen describe la pasión interior del poeta cuando conoció a Laura, la esposa del caballero, en 1327. Laura tiene una hermosa apariencia como una flor y un carácter moral noble. El poeta se enamoró de ella a primera vista y permaneció enamorado de ella por el resto de su vida. Laura tenía entonces 20 años y llevaba 3 años casada, y el poeta tenía 23 años. El segundo libro fue escrito 20 años después, después de que Lano muriera a causa de la peste. El poeta expresó su profundo dolor y tristeza tras la muerte de Laura, y los poemas son tristes y conmovedores. Los hermosos ideales del poeta están confiados a Laura, pero el amor del poeta por ella muestra la búsqueda apasionada de los humanistas por la felicidad personal en la vida real.

"Songbook" es un retrato fiel de la vida interior de Petrarca y también refleja las contradicciones en la cosmovisión del poeta. Por un lado, busca apasionadamente el amor y la felicidad en esta vida mundana, pero, por otro, todavía está atado a conceptos religiosos medievales, por un lado, expresa su ardiente entusiasmo patriótico con poemas que parecen fuego; por otro lado, desprecia y pierde el contacto con la gente. Muestra el lado positivo de los humanistas y las limitaciones de clase de la época.

Angelo Poliziano (1454~1494) fue un escritor talentoso. Estudió cuidadosamente las obras de Virgilio, Morvid, Dante, Petrarca y otros, absorbió nutrientes artísticos de las creaciones de sus predecesores y formó su propio estilo único. Sus obras representativas son el poema narrativo de ocho versos y el drama sacro "Orfeo".

La obra toma como temática la mitología griega; cuenta la historia de aventuras del cantante Orfeo. Esta es una fábula pagana secular, pero el autor la pinta con un color misterioso y soñador, y es innovador en técnicas artísticas.

Madeo Boiardo (1441~1494) fue también un famoso poeta humanista italiano. Su obra representativa es "Orlando enamorado", en la que el protagonista Orlando es la guardia personal de Carlomagno de la dinastía carolingia del reino franco.

La obra describe su historia de amor con la princesa oriental Angélica, que está llena de color legendario.

Jacopo Sannazzaro (1455~1530) fue también un famoso escritor humanista italiano. Su obra representativa es la obra autobiográfica en prosa "Arcadia".

El protagonista Xin Qiluo se enamoró de una hermosa chica, pero no tuvo el valor de confesarle su amor. Para aliviar su dolor, se mantuvo alejado de su ciudad natal y se fue a vivir a la tranquila y hermosa Arcadia. La trama del protagonista que abandona la ciudad y cae en los brazos de la naturaleza tuvo una gran influencia en los escritores europeos posteriores.

Vico Ariosto de Luxiang (1474~1588) fue un destacado escritor durante el Renacimiento italiano. Tiene grandes logros en teatro y poesía. Escribió 5 comedias y fue el fundador de la comedia costumbrista italiana. Entre las comedias famosas se incluyen "Lena" y "La bruja", que circulan ampliamente en muchos países europeos. Su obra más famosa es el poema narrativo "La locura de Orlando". A juzgar por la trama, esta es la secuela de "Orlando enamorado" de Boyardo. Como Boyardo murió en batalla antes de terminar la obra, Ariosto continuó escribiendo. Utilizando los tres hilos argumentales originales como marco, destaca el amor apasionado y firme de Orlando por la princesa oriental Angélica. Para encontrar esta belleza, viajó por todo el mundo y pasó por muchas dificultades. Más tarde, Angélica se enamoró de Medolo, un musulmán, y se casó con él. Orlando se volvió loco bajo este fuerte golpe. Esta obra se basa en la literatura popular y muestra exquisitas habilidades artísticas, estructura estricta, trama vívida, descripción psicológica delicada y mesurada y versos claros y encantadores.

Aunque el largo poema es una historia legendaria, recorre el espíritu de la época y promueve ideas humanistas. La obra no sólo elogia el amor y la naturaleza, sino que también expresa el deseo del autor de oponerse al separatismo feudal y realizar la reunificación de la patria. Ocupa una posición importante en la historia de la literatura italiana.

Torquado Tasso (1544~1595) fue el último poeta del Renacimiento italiano. Nació en una familia de poetas de la corte y estudió derecho, pero su interés era la literatura. He estudiado cuidadosamente los métodos de escritura de poesía de los antiguos poetas griegos. Tuvo un camino lleno de obstáculos en su vida. Una vez sufrió de locura debido a una depresión mental y estuvo encarcelado en un manicomio durante 7 años. A lo largo de su vida escribió el poema narrativo "Linaldo" (1561), el drama pastoral "Aminda" (1573) y el largo poema "Jerusalén liberada" (1575). Por sus grandes logros en poesía, el Papa le concedió el título de "Poeta Laureado" en 1595.

La obra maestra de Tasso es "Jerusalén Liberada". El contenido de la obra describe los acontecimientos de la Primera Cruzada de 1096 a 1099. El líder de los cruzados, Fredo de Briuni, dirigió a los cruzados para capturar la ciudad santa de Jerusalén en los últimos meses. La elección de este tema por parte del autor tuvo importancia práctica en ese momento, porque en el momento en que se escribió el largo poema, Europa se enfrentaba a la amenaza de Turquía.

El largo poema no sólo describe las heroicas y emocionantes escenas de batalla de los cruzados, sino que también intercala muchas historias de amor legendarias. La trama es tensa y relajada, alternativamente densa y densa, y conectada para formar un todo orgánico. El lenguaje de la obra es elegante y literario, con un fuerte color lírico. Los pensamientos del autor son contradictorios, lo que se refleja en el largo poema. Quiere alabar el cristianismo, pero en realidad las historias de amor seculares y los personajes espirituales no cristianos que escribe dejan una impresión más profunda en los lectores y tienen un atractivo artístico más fuerte.