Reflexiones sobre la clase de fotografía

Después de apreciar una obra, ésta nos puede dar mucha inspiración. Anotemos nuestros pensamientos después de leerla y anotemos sus sentimientos sobre la cosecha. Entonces, ¿cómo se escribe una buena reseña? La siguiente es una colección de ensayos de muestra sobre observaciones de clases de fotografía (5 ensayos seleccionados) que he compilado para usted. Bienvenido a leerlos y recopilarlos. Reflexiones sobre fotografía Clase 1

Antes era bastante nuevo en la fotografía, pero siempre me ha gustado. La razón por la que elegí la fotografía este semestre es para estudiar este curso por curiosidad.

Después de un semestre de estudio, descubrí que la fotografía no es tan simple como presionar el obturador, sino también un arte. Me gusta mucho cuando el profesor utiliza su rica vida para hablar de fotografía, de la vida e incluso de muchas verdades en clase. Lo escucho con mucho interés.

En la clase de fotografía, también vi muchas obras excelentes: maravillosos paisajes naturales; naturalezas muertas llenas de colores vivos; símbolos que contienen filosofía. ¿Todos ellos se pueden descubrir en el arte de la fotografía?

No es fácil hacer una buena foto. Mi experiencia es: pase lo que pase, no te dejes engañar por la superficie, no subestimes nada, ¡no creas que no es nada del otro mundo! Sólo si lo experimentas tú mismo comprenderás que no importa lo que estudies, ¡no hay resultado final!

En el proceso de aprendizaje, obtuve una nueva comprensión y comprensión de la fotografía. Y me permite capturar la belleza de la vida. También puedo mejorar mi nivel de fotografía y mis habilidades fotográficas básicas. También puedo aprender a analizar las ventajas y desventajas de cada obra desde múltiples ángulos, ampliar mis horizontes, enriquecer mi imaginación y mejorar mi creatividad. Como arte, una obra fotográfica también debe ser un grito desde lo más profundo del alma del fotógrafo por la vida, lo que requiere que el fotógrafo sea bueno en el uso de ciertas técnicas fotográficas para expresar sus propios conceptos y objetivos estéticos. "La gente usa el lenguaje para transmitir sus pensamientos y el arte para transmitir emociones a los demás". La emoción en una obra es la clave para determinar el éxito o el fracaso de la obra y es el alma más indispensable en todo el arte de la fotografía. Bai Juyi, un poeta de la dinastía Tang, dijo una vez: "Aquellos que tocan el corazón de las personas deben comenzar primero con la emoción".

Lo que realmente despertó mi interés por la fotografía es que puede expresar mis pensamientos internos y la historia de la literatura es expresión abstracta y expresión específica del fotógrafo. He visto muchas fotografías en Reader Magazine y cada una de ellas me sorprendió. ¡Qué asombroso! Cada pedacito de vida se revela lentamente a través de fotografías.

La fotografía no es sólo tomar fotografías y registrar escenas, sino también una narración, una narración del alma. La fotografía también es un arte. Utiliza ciertas técnicas fotográficas para expresar los propios conceptos y objetivos estéticos.

Quizás lo que queremos preocuparnos no es el sonido del "clic" que congela la imagen, sino la belleza que se asienta después, una especie de congelación de la memoria. Y cuando volví a despertar mis recuerdos, después de un estudio fotográfico tan sistemático y rico, de repente me di cuenta de que lo que había aprendido no era sólo cómo utilizar el obturador para registrar la vida y la belleza. El estudio de este curso de fotografía también corrigió mi perspectiva de análisis de problemas y mi actitud en la resolución de problemas. Reflexiones sobre la Clase de Fotografía Parte 2

Con la mejora de las funciones de los teléfonos inteligentes, la popularidad de los teléfonos inteligentes aumenta día a día. Al mismo tiempo, muchas personas también han desarrollado el hábito de tomar fotografías con su móvil. teléfonos. Sin embargo, un teléfono móvil es un teléfono móvil después de todo. Es posible que cuando estás capturando una buena fotografía, de repente recibas una llamada y la buena foto se arruine.

La fotografía es una disciplina que combina teoría y práctica. Aprender a apreciar las obras fotográficas es una de las habilidades básicas de un fotógrafo, porque sólo apreciando se pueden absorber nutrientes de las obras de otras personas y aprender más.

A través del estudio de este curso "Apreciación del arte fotográfico", tengo una cierta comprensión de la apreciación del arte fotográfico. Lo siguiente es lo que aprendí a través del estudio y algunas reflexiones.

Nuestras actividades de pensamiento y actividades emocionales en la apreciación generalmente parten de los sentimientos específicos de las imágenes artísticas, logrando un salto de la etapa perceptiva a la etapa racional. Por tanto, la apreciación fotográfica y la creación fotográfica son ambas creación estética del ser humano. Las obras fotográficas creadas por el fotógrafo deben ejercer verdaderamente su significado social y valor estético a través de las actividades de recreación estética del público. En este proceso, el público también puede disfrutar del placer de la creación y obtener un fuerte sentido de satisfacción.

Para el público del arte fotográfico, especialmente para el público en general, ¿cómo pueden no sólo comprender las técnicas artísticas utilizadas por el fotógrafo al enfrentarse a una obra fotográfica, sino también captar la expresión artística del fotógrafo en la obra? ¿Qué tipo de pasión aporta al público para que pueda experimentar el sentimiento de belleza? Esto requiere partir de los siguientes aspectos:

En primer lugar, debes ajustar tu mentalidad. En segundo lugar, debemos comprender en profundidad las emociones que transmiten las imágenes fotográficas. de nuevo. Intente despertar sus asociaciones internas y su imaginación. Finalmente, debemos mejorar constantemente nuestra comprensión y sensibilidad artística.

La aparición de la tecnología fotográfica moderna, especialmente la tecnología de las cámaras digitales, permite a todos tomar una cámara y convertirse en un registrador de la vida. El desarrollo de la fotografía moderna está estrechamente relacionado con el desarrollo de la creación y la apreciación de la fotografía. Especialmente en la fotografía contemporánea. El papel de la apreciación, la interacción y la retroalimentación del público en la creación fotográfica se ha vuelto cada vez más evidente. Debemos mejorar continuamente el nivel de apreciación del arte fotográfico y desempeñar un papel en la mejora del arte de la fotografía y la calidad artística de toda la sociedad.

Para utilizar el lenguaje de la fotografía para expresar información emocional, debemos tener cuidado, tener buena vista y manos rápidas. Debemos tener habilidades sólidas. Necesitamos estar familiarizados con la vida, confiar en la acumulación diaria. , saber muchas cosas y comprender cosas con una base profunda en la vida, las obras naturalmente tienen profundidad y evitan la generalización. En resumen, el momento del arte es la base de la existencia de la fotografía como arte, y el momento de la estética es el factor decisivo para crear fenómenos artísticos y completar el proceso estético de la experiencia emocional. Reflexiones sobre Fotografía Clase 3

Antes no estaba bastante familiarizada con la fotografía, pero siempre me ha gustado. Sé que la fotografía puede dejar hermosos recuerdos, lo que me hace tener una afinidad especial por la fotografía. Antes no sabía mucho sobre fotografía. Solo pensé que era una foto simple. Pensé que mientras presionara el botón del obturador, podía tomar una foto al azar, que era todo el contenido de la fotografía. No esperes descubrirlo después de conocerlo. Hay tantos conocimientos, habilidades y elementos esenciales ocultos.

El tiempo vuela muy rápido y el curso de tres semanas termina en un abrir y cerrar de ojos. Al principio estudié este curso por curiosidad. Pero no sé por qué cuando comencé a aprender este curso, especialmente los cursos teóricos, todavía lo encontraba aburrido y aburrido. Incluso sentí que no había diferencia entre aprender y no aprender. ¿Todos tomando fotos? Tengo que perder el tiempo aprendiendo esto aquí, pero cuando lo ponemos en práctica, descubrí que no todo es tan simple como pensaba. Cuando sostengo la cámara, no sé cómo usarla mejor, y mucho menos varias combinaciones. Cuando estaba capturando el paisaje para lograr el efecto que quería, me di cuenta de la importancia de la teoría del aula, pero la ignoré. Hay muchos paisajes hermosos alrededor de nuestra escuela, pero cuando miro las fotos que tomé, no tienen el mismo sentimiento estético en ese momento, así que tengo un sentimiento diferente sobre la fotografía. Durante el proceso de aprendizaje, descubrí que la fotografía no es tan simple como se imaginaba originalmente. La fotografía requiere la coordinación del cerebro y los dedos, y la comprensión tácita de los ojos y el corazón. La fotografía es un arte y un conocimiento, y está indisolublemente ligada a muchas otras categorías. Como la literatura, la historia. geografía. Arquitectura, música, etc. Por lo tanto, en el proceso de aprendizaje, no se puede simplemente comenzar con la fotografía. Debe cultivar una amplia gama de intereses y pasatiempos y desarrollar una capacidad multifacética para comprender la vida y las cosas que lo rodean. Se trata de mejorar constantemente la calidad humanística y los logros artísticos de cada uno, y encontrar una perspectiva única sobre la creación fotográfica entre muchos intereses de la vida. La vida es una existencia objetiva colorida. Las personas en la vida, especialmente aquellas que toman fotografías, deben ser personas reflexivas en todo momento, acumular vida y lograr avances en la vida. Antes de aprender fotografía, solo podía presionar el botón del obturador. Después de tres semanas de estudio, también entendí que la fotografía no se trata solo de capturar los momentos hermosos del mundo, sino también una manifestación del arte. En la clase de fotografía también vi muchas obras excelentes: paisajes naturales maravillosos; naturalezas muertas llenas de colores y símbolos que contienen filosofía... Todo esto se puede descubrir a través del arte de la fotografía. La teoría debe combinarse con la práctica para tener éxito. En el proceso de aprendizaje, obtuve una nueva comprensión y comprensión de la fotografía. Y me permite capturar la belleza de la vida. También puedo mejorar mi nivel de fotografía y mis habilidades fotográficas básicas. También puedo aprender a analizar las ventajas y desventajas de cada obra desde múltiples ángulos, ampliar mis horizontes, enriquecer mi imaginación y mejorar mi creatividad.

A través del estudio de las clases de fotografía, también adquirí una nueva comprensión de las cámaras. Creo que se deben tomar buenas fotografías con una buena cámara para lograr buenos resultados. lo digital La diferencia esencial entre cámaras fotográficas y cámaras SLR. Al mismo tiempo, también se resumen algunos pequeños consejos fotográficos:

1. Preste atención al ajuste del valor de apertura

2. El encuadre debe ser bueno

3. Tener un buen tema;

4. Organizar la composición de la foto

5. Seleccionar materiales, etc.

La breve clase de fotografía terminó en un abrir y cerrar de ojos. Espero que cuando vuelva a tomar fotografías en el futuro, pueda aplicar lo que aprendí en la clase para practicar. Muchas, muchas fotos en el futuro. Buenas fotos para enriquecer tu vida.

Finalmente, gracias a mi maestro por su paciente guía. Gracias por su compañía en el camino. Reflexiones sobre la Clase de Fotografía Parte 4

La fotografía está muy relacionada con nuestras vidas. Puede registrar cada parte de nuestras vidas. Siempre tomamos nuestras cosas favoritas y las congelamos en momentos hermosos a través de teléfonos móviles u otros métodos para tomar fotografías. Inconscientemente, la fotografía también se ha convertido en un tema profesional. Y casualmente, también ofrecimos este curso este semestre, lo que me dio una comprensión más profunda de la "fotografía".

En el pasado, cuando tomábamos fotografías en la vida diaria, usábamos principalmente teléfonos móviles o cámaras digitales. Era muy conveniente usar estos dispositivos para tomar fotografías. y no hay restricciones en algunas condiciones externas, puedes tomar buenas fotografías sin ajustar el enfoque, lo cual es extremadamente conveniente. Sin embargo, esto es sólo entretenimiento, se puede decir que no sé nada de fotografía. Sin embargo, después de estudiar solo un semestre, entiendo que como estudiante que estudia fotografía profesionalmente, hay muchas cosas a las que debemos prestar atención y considerar. Cuando tengo una réflex en la mano, lo más importante es tener cuidado en todo momento para evitar daños. Lo más importante de una cámara es su lente. El precio de la lente es muy caro, y oscila entre mil yuanes y más de diez mil yuanes. Por ello, debemos tomar medidas de protección en nuestro día a día para evitar la exposición al sol y la lluvia y la humedad. Las cámaras con las que estamos más familiarizados son Sony, Canon y Nikon. Estas cámaras son relativamente buenas y muy caras.

Durante nuestra clase experimental, nos dividimos en grupos de dos. Los dos podían ayudarse, turnarse para disparar y completar los deberes. En el curso básico al principio, al tomar fotografías, ajustar el enfoque es lo más básico. Solo ajustando el enfoque apropiado se pueden tomar fotografías claras. La distancia de enfoque se puede dividir en enfoque automático y enfoque manual. Generalmente, configuraremos la distancia de enfoque automático, que es más conveniente al disparar. Necesitamos tomar buenas fotografías y también debemos prestar atención a la luz, la apertura, el obturador y otras configuraciones. Estos son los conceptos básicos. Sólo después de completar estos preparativos podemos pasar al siguiente paso.

Los tipos de fotografía incluyen personas, paisajes, negocios, moda, productos, actualidad social, animales, naturaleza muerta, etc. Durante nuestro estudio, las personas, paisajes y actualidad social más fotografiadas. A la hora de elegir un tema fotográfico, la composición es muy importante. Una buena composición es la clave del éxito de una obra. La pintura es algo similar a nuestra pintura. Expresar las cosas más vívidamente en un espacio limitado. Recuerdo que el profesor decía en clase que al rodar una escena no debía estar demasiado centrada sino un poco desviada para evitar que toda la imagen quedara demasiado rígida. Al fotografiar personas, también existen requisitos para su composición. Debe haber opciones entre los personajes y el fondo o el paisaje que los rodea. El objetivo es resaltar los personajes, no el paisaje circundante. Al disparar, la "suavidad" es importante. Sólo prestando atención a esto, las fotos descargadas no quedarán borrosas ni tendrán una composición desigual debido a las sacudidas. La clase de fotografía que tomé durante mi primer año duró solo dos semanas y las fotos que tomé fueron todas muy nítidas. Sin embargo, descubrí que casi todas las fotos tenían el mismo problema: no la mantenía firme al tomar la foto y. Las fotos eran todas desiguales. Se puede ver lo importante que es mantenerse "suave" al disparar.

Los factores limitantes como el paisaje, el clima y la luz también son obvios. En diferentes entornos, como días nublados, días soleados, interiores, exteriores, etc., recibimos una luz diferente y los efectos de la fotografía también son obviamente diferentes. También hay diferencias horarias al amanecer, al mediodía y al anochecer, la intensidad de la luz es diferente y los efectos fotográficos tomados también son muy diferentes.

Por tanto, para fotografías con diferentes efectos, debemos aprender a elegir un buen momento y lugar. Sólo con "el momento adecuado, el lugar adecuado y las personas adecuadas" podremos alcanzar el estado ideal. Al tomar fotografías de personas, las instantáneas siempre pueden capturar los momentos más emocionantes de las expresiones de las personas, haciéndolas lucir muy naturales y reales. También suele ser la mejor manera de captar la atención del público. A la hora de fotografiar noticias sociales, elegir buenos materiales es lo más importante. Por lo tanto, debemos ser buenos para descubrir las pequeñas cosas de la vida, descubrir la "belleza" de la vida y ser buenos para observar la vida para encontrar buenos temas. Y al estudiar la carrera de publicidad, podemos mejorar nuestros conocimientos de fotografía viendo algunas obras en exposiciones de fotografía o concursos de fotografía.

Los ángulos de disparo son diferentes y los diferentes ángulos muestran la naturaleza multifacética de las cosas. Elegimos un buen ángulo para fotografiar para expresar el paisaje o las cosas en su estado más perfecto. Al igual que en la fotografía, cuando disparas desde arriba, tendrás una imagen más alta, mientras que cuando disparas desde arriba, el efecto es el contrario. A diferencia de la fotografía, la fotografía sólo puede expresar y narrar a través de imágenes. La fotografía también se puede expresar a través del sonido.

Al tomar fotografías, no solo necesitas usar tus manos y ojos, también necesitas usar tu cerebro para pensar en cómo obtener el mejor efecto. En el último encargo fotografiamos noticias sociales, paisajes y personas. Entre personas y noticias, las instantáneas pueden expresar las emociones más verdaderas y la fotografía de paisajes es la más difícil. Cuando miraba los trabajos de mis compañeros en clase, sentí que algunos de ellos estaban muy atentos y tomaban buenas fotografías, lo que amplió mis horizontes y también me dio mucha inspiración para la fotografía. El 18 de junio, nuestra clase realizó una exposición de fotografía llamada "Pinellia Pinellia". Selecciona los mejores trabajos de la clase y muéstralos. Esta exposición no sólo nos permite demostrar nuestras habilidades, sino que también nos permite absorber más opiniones y progresar.

Me he beneficiado mucho de la clase de fotografía este semestre. Dicen que la genialidad es un uno por ciento de inspiración y un noventa y nueve por ciento de trabajo duro. Seguimos acumulando experiencia y mejorando nuestra estética durante el proceso de fotografía. Progresar a través del aprendizaje práctico continuo. Tomamos clases teóricas y aprendemos sobre fotografía. En la clase práctica, utiliza una cámara para tomar fotografías de los deberes y luego observa y analiza las fotografías en clase. Este método de aprendizaje que combina la teoría con la práctica nos permite dominar mejor las habilidades fotográficas. Aunque no hay un gran logro en términos de calificaciones, ha habido un gran progreso. Gracias al maestro por su cuidadosa enseñanza, ¡y espero que se ofrezca un curso así el próximo semestre! ¡Comprender la fotografía hace que nuestras vidas sean más coloridas! Clase de Reflexiones sobre Fotografía Parte 5

En octubre del 20xx tuve la suerte de participar en un curso online para aprender fotografía temática. Tuve la suerte de escuchar en clase conferencias de expertos de la Escuela de Gestión de Cuadros de Radio, Cine y Televisión, que me permitieron comprender mejor el arte de la fotografía. A través de las maravillosas conferencias del maestro, y al mismo tiempo apreciando algunas de las obras famosas del maestro y las obras heredadas de los grandes fotógrafos del mundo, he aprendido mucho sobre cómo apreciar un trabajo excelente, cómo tomar un buen trabajo y cómo encarnar la fotografía He adquirido una cierta comprensión del valor de las obras y otras cuestiones que son casi imposibles de conocer en tiempos normales. En mi tiempo libre, a menudo tengo algunas ideas, no sólo desde la concepción de las fotografías, sino también. también de pensamientos sobre la sociedad y la vida.

La fotografía nació más del año 400 a.C. El filósofo chino Mozi observó el fenómeno de la imagen de pequeños agujeros y lo registró en su libro "¿Mozi?" "Xia Jing" se convirtió en la primera investigación y tratado sobre imágenes estenopeicas de la historia, sentando las bases teóricas para la invención de la fotografía.

La esencia de la fotografía es registrar y reproducir la historia, y su cuerpo principal es la función de la cámara. El propósito de la fotografía varía de persona a persona. Su tema es el pensamiento humano. Un pensamiento diferente producirá propósitos diferentes.

La fotografía en sí misma no tiene sentido. El significado radica en la forma en que usas la fotografía para mostrar qué pensamientos y emociones expresas, y qué parte de tus connotaciones y descubrimientos contienes. Puede ser un despliegue de pensamientos, un desahogo de emociones, ciencia y educación, o tonterías... Así como alguien escribe algo vacío y sin contenido, un fotógrafo también puede rodar una película que no tiene connotaciones, carece de sentido o Es como una retórica florida. Una película que se acumula pero sin pensar. Las más típicas son probablemente las películas comerciales realizadas por Zhang Yimou en los últimos años. Se ven hermosas, pero no tienen regusto y son aburridas. Por el contrario, algunas de las películas premiadas de Zhang Yimou no tienen actores hermosos ni escenas hermosas, pero sí son ricas en connotaciones. Por tanto, la fotografía no es un arte de la belleza, sino un arte del pensamiento.

La fotografía es una cultura de la imagen sin igual.

La fotografía es un lenguaje silencioso. Solo un momento congelado, una imagen fija, nos permite comprender el significado que quiere expresar, e incluso comprender el significado más profundo que se esconde en la fotografía.

La fotografía requiere un espíritu de perseverancia y exploración. La fotografía es un proceso que se puede completar en un instante, pero en el mismo instante, algunas personas solo obtienen fotos comunes y corrientes que se olvidan después de verlas, mientras que otras tienen los registros permanentes más clásicos y vívidos. Para la gente común, la fotografía puede ser la profesión más placentera y relajante. Con una cámara, puedes viajar por todo el país y disfrutar de las montañas y los ríos. Sin embargo, a partir de esas excelentes fotografías, no es difícil ver lo difícil que es que aparezca un buen trabajo. ¿Cómo podría el autor haber capturado los "Ojos Grandes" de fama nacional si no se hubiera adentrado en las zonas montañosas más pobres, no hubiera comprendido el entorno de vida de las personas que luchan en el umbral de la pobreza y no hubiera creado con una actitud sincera y persistente ese pensamiento? mirada provocadora. El maestro Luo Fei también habló sobre su experiencia al fotografiar en el Hukou del río Amarillo en invierno. Para obtener el mejor ángulo y encontrar una concepción artística que nadie pudiera ver, el maestro Luo pidió a otros que lo ataran con una cuerda. Envíelo a un lugar extremadamente peligroso, finalmente capturó una imagen que sorprende a la gente. También admiramos profundamente la perseverancia y el coraje de estos fotógrafos para explorar. Esto también me hizo darme cuenta de que para realizar un trabajo valioso y significativo, es difícil confiar en la coincidencia y el azar. Sólo a través de miles de intentos y la acumulación de exploración sin miedo al fracaso puedo obtener un salto cualitativo.

Los fotógrafos deben mejorar constantemente su calidad general. La fotografía parece simple, sólo una reproducción momentánea de cosas objetivas, pero está llena de la intención subjetiva del fotógrafo, del refinamiento espiritual y del pensamiento sobre la sociedad y los seres humanos. Por tanto, para los fotógrafos lo más importante es su propia calidad, que incluye la habilidad científica, la calidad humanística y el gusto artístico, y lo primero que se lleva la peor parte es su propia calidad humana. ¿Cómo puede un fotógrafo con mal carácter mostrar el verdadero significado de la naturaleza humana, la orientación correcta de los valores de la vida y capturar la majestuosa belleza del cielo y la tierra? Su lente se verá influenciada por sus pensamientos y el espectador se distraerá. esa foto extrema y de mente estrecha. En segundo lugar, creo que la cualidad humanista del fotógrafo es muy importante. Puede estar bien versado en el conocimiento y el arte. Frente al mismo fondo, algunos ven su connotación superficial, mientras que otros ven su connotación más profunda, ya lo ha pensado. . Lejos, lo que la foto aporta a los demás no es sólo una simple imagen de algo, sino una historia con vida, pensamiento, comienzo y final. Una vez escuché algunas palabras en clase sobre que la fotografía debería capturar la novedad de la vida, explorar la profundidad de las cosas y capturar el toque de la vida. Para alcanzar este nivel, creo que debe basarse en un profundo cultivo humanista y experiencia de vida, para que la cámara pueda alcanzar la sublimación final de los pensamientos en el momento en que apunta al objetivo.

A través de este estudio de fotografía, amo el mundo y la vida hermosa aún más. También amo mi trabajo tanto como amo la vida. La creatividad es extremadamente rara en el trabajo y existe una sensación de pesimismo acerca de querer progresar pero no poder encontrar un punto de partida, pero creo que el trabajo duro definitivamente dará sus frutos.

Consideraré la fotografía como un pasatiempo en mi vida y en mi trabajo. Seguiré buscando el impacto visual, seguiré buscando mi propio estilo, seguiré esforzándome por basarme en esta sociedad y seguiré usando mis manos. cámara para capturar los momentos más maravillosos de la vida, condensando el encanto interior en la simplicidad.