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Síntesis de ilustraciones: cómo utilizar Photoshop para sintetizar ilustraciones clásicas de personajes en tinta

Uso de PS para sintetizar ilustraciones de personajes de moda y arte de moda. Este curso presenta los métodos de diseño de las ilustraciones de arte de moda más populares de los últimos años. El estilo de diseño de este tipo de cuadros es muy personal. Durante la producción, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes y expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con el tono de color único, la imagen parece más personalizada. Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final

Primero, haz una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón en el círculo y obtendrá un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, use la herramienta de lápiz negro o pincel para borrar el fondo. Asegúrate de que estás tratando con el cuadrado blanco, no con la foto en sí. )

El segundo paso es ajustar el tono/saturación de la imagen y arrastrar el punto de ancla central al área gris para hacer que el modelo sea gris. Otro método más sencillo es mantener presionada CMD Shift U (la tecla CTRL en PC suele ser la misma que la tecla CMD en Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Realice una nueva capa de relleno de color sólido encima. Cambiar el tamaño de las fotos del modelo. Con ajustes, encogí ligeramente la foto para que encajara mejor en la pieza. La tecla de método abreviado para cambiar el tamaño es cmd T. (Mientras cambia el tamaño, intente mantener presionada la tecla Mayús, Ctrl o cmd ocasionalmente para obtener diferentes efectos).

En tercer lugar, copie la capa. Realice una copia de la capa (capa modelo), o presione cmd J y luego realice la creación de capa y la máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener una pequeña flecha apuntando a la capa inferior.

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Cuarto, procese la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones" y luego modifique el Número de sombras a 100 y el Contraste de medios tonos a -100. Luego use el filtro para difuminar el desenfoque gaussiano con un valor de radio de alrededor de 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Brillante. La casilla de verificación Opacidad está al lado del modo de fusión, asegúrese de que su valor sea 70. Además, en esta capa de Máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que quede menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.

5. Copie la capa inferior del modelo y colóquela encima, luego configúrela como máscara de recorte. Luego, realice ajustes de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente use el modo de fusión para iluminar.

Sexto, copia la capa superior. Esta vez utiliza sólo la mano derecha del modelo, cubriendo el resto. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Claro. Duplica la capa derecha. Seleccione ambas capas de la derecha y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.

7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa y seleccione Superposición de color. Haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de presentación en otra ventana y seleccione una gama de colores. Una vez que tenga la selección que desea, haga clic en Aceptar. En muchos casos, se selecciona algo que no desea en la selección, así que realice Inversión de selección para corregirlo. Ahora, arrastre la imagen de presentación a nuestra ventana de trabajo. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando cmd shift u y repita el paso 7 para hacerla más blanca.

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8. Usa una máscara para corregir el chapoteo y coordinarlo con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima, no sobre la máscara de recorte del modelo. Luego usa un pincel para pintar como desees. Utilice diferentes transparencias en diferentes lugares para obtener una buena sensación de luz después de difuminar. Además, puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar arriba, y todo lo demás que hayamos colocado hasta ahora debe estar abajo. Ahora agreguemos un poco de salpicadura. Inserte una nueva imagen de pantalla de presentación o copie una imagen anterior.

9. Usa un pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.

10. Crea una nueva capa en la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Mientras la selección de triángulo está activa, use el pincel para pintar fuera de la selección y lograr un efecto genial como este.

11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y establezca los siguientes parámetros.

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Doce, agrega más toques, pero esta vez dibújalo detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Dibuja algunos triángulos y círculos. Agregué violeta a los triángulos y blanco a los círculos, y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Utilice la herramienta Lazo para crear una línea dentro de la línea creada previamente en el fondo y luego muévala ligeramente hacia arriba. De esta forma conseguirás un efecto adicional. Para esta fila, usé morado y bajé la opacidad a 5.

Trece, ponte unas pelotas, o cualquier otra cosa que te guste, en el trabajo. Coloqué algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y usé la herramienta de cuadrícula para agregar algunos efectos. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Filtro de color. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas. Además, también puedes teñir estos tonos con color blanco.

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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de iluminación. Sin embargo, esto es sólo un vistazo rápido y se necesita un poco de práctica para dominarlo.

Haz unas estrellas centelleantes y pule las partes blancas de ellas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.

16. Examina tu imagen con atención y busca zonas poco naturales. Mis manos están un poco raras en este momento. Crea una nueva capa y colócala en la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para dibujar los bordes de las manos y darles un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!

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Síntesis PS de una técnica clásica de ilustración de personajes en tinta. Antes de componer una imagen con estilo en tinta, es necesario reunir una gran cantidad de materiales de tinta y pinceles. Al componer, estos materiales deben integrarse lentamente en el tema. Una vez determinado el marco general, los detalles se pueden modificar para reproducir el color general.

Efecto final

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1. Cree un documento en blanco en el tutorial de Photoshop y establezca el tamaño en 1000. ×1000.

px. Crea una nueva capa, selecciona la herramienta Degradado, selecciona Degradado radial como tipo de degradado y arrastra el degradado de #ffffff a #677faf desde el centro hasta el borde.

2. Establece la opacidad de la capa en 50.

3. Saca el hermoso modelo del fondo y arrástralo al documento que creamos.

4. Cree una nueva capa de ajuste de curva, configúrela como máscara de recorte de la capa del modelo y ajuste el canal rojo y el canal azul respectivamente.

¿Cómo utilizar Photoshop para sintetizar ilustraciones de personajes en tinta clásica? 1. Cree un documento en blanco con unas dimensiones de 1000×1000px. Cree una nueva capa, seleccione la herramienta Degradado, seleccione Degradado radial como tipo de degradado y arrastre el degradado de #ffffff a #677faf desde el centro hasta el borde.

En segundo lugar, establece la opacidad de la capa en 50.

En tercer lugar, saca el hermoso modelo del fondo y arrástralo al documento que creamos.

4. Cree una nueva capa de ajuste de curva, configúrela como máscara de recorte de la capa del modelo y ajuste el canal rojo y el canal azul respectivamente.

En quinto lugar, añade una capa de ajuste de Tono/Saturación a la capa del modelo.

6. Después de cargar, agregue una máscara a la capa del modelo, pinte en las piernas y el brazo derecho del modelo e intente usar diferentes pinceles para mostrar efectos aleatorios.

7. Para mostrar más efectos de tinta, creamos una nueva capa, configuramos el color de primer plano en negro y usamos un pincel de tinta para dibujar en la cabeza y las piernas del modelo. Durante este proceso, puede utilizar la herramienta de borrador para borrar partes no deseadas.

8. Abra el material de textura de tinta, arrástrelo a nuestro documento, ajuste el tamaño, el ángulo y la proporción, y mueva el material debajo de la capa del modelo.