¿Cómo tomar fotografías aéreas con un drone?
Mantener la altitud es clave. No dejes que tu dron vuele alto a ciegas antes de estar completamente familiarizado con la fotografía aérea. Después de que el dron alcance la altura adecuada, deje de tirar de la varilla ascendente y concéntrese en controlar la dirección del cardán y la posición del fuselaje. Esto puede evitar tomar fotografías que no tengan un sujeto y que sean borrosas y confusas.
Muchos novatos elevarán el dron a una altitud muy alta y luego se preocuparán por qué disparar y por dónde empezar en el suelo.
Este ensayo está muy mal escrito. Cuando empieces a fotografiar desde una perspectiva vertical, los conceptos básicos de composición te ayudarán mucho. Para los trabajos de fotografía aérea con perspectiva no vertical, ¿a menudo se componen de dos partes? Es fácil distinguir el cielo y el suelo con sentido común, y así tener una comprensión general de la composición y la imagen de la obra.
Pero para una pieza en perspectiva vertical, ¿solo una sección? En tierra o en el mar. Por lo tanto, las personas que ven la obra suelen necesitar más tiempo para cambiar de opinión. Esta es una toma vertical. Por lo tanto, la composición debe ser concisa y generosa para ayudar al público a comprender la forma de la imagen lo más rápido posible.
Observar si el suelo tiene curvas de textura obvias, como crestas o terrazas dispersas, es un buen ejemplo. Para una buena fotografía aérea vertical son necesarias texturas ordenadas y contrastes de color nítidos entre el suelo y los cultivos.
El caso de trabajo muestra el trabajo de George Suresh, un fotógrafo de Australia, mostrando cómo realizar fotografías aéreas desde un ángulo vertical.
Al fotografiar este trabajo, el acantilado en el que se encontraba el fotógrafo estaba a 60-70 metros del mar, por lo que solo es necesario elevar el dron 20-30 metros para tomar una fotografía ideal.
Para agregar una sensación de espacio y profundidad a la imagen, ¿el dron gira y la imagen se divide en dos partes mediante la composición? Acantilado y mar, deje que el acantilado ocupe la esquina inferior derecha de la imagen y el mar ocupe la esquina inferior izquierda.
Finalmente, el fotógrafo se lanza una vez más a la toma, y tomando como referencia la forma de su propio cuerpo, el espectador puede comprender el tamaño y las proporciones exactas del encuadre.
En esta obra, la tierra y el mar ya no son sólo dos sujetos, sino que también tienen niveles diferentes. La composición se mantiene simple pero agrega riqueza.
El fotógrafo elevó el dron a una altura de unos 60 metros, que puede acomodar completamente minas de carbón, carreteras, rocas, grava y superficies marinas. Al mismo tiempo, gire el dron para que el límite entre el suelo y el mar sea diagonal.
De nuevo, deje que los coches en la carretera entren en el encuadre como referencia, para que el público tenga una cierta comprensión del tamaño y la escala de la imagen general.
Para rodar una obra de este tipo se requieren dos pasos:
1. ¿Levantar el dron a una altura determinada? No sólo puede acomodar el tema necesario para la siguiente imagen, sino que también puede ver claramente los vehículos en la carretera, lo que no sólo añade interés, sino que también sirve como referencia como se mencionó anteriormente.
Además, ¿buscas puntos de conflicto? Para esta obra, el sinuoso tablero del puente divide el suelo y el mar, lo que tiene un gran impacto.
Nota: Por razones de seguridad, no vuele verticalmente en la carretera con facilidad para evitar accidentes.
Gira el dron para que aparezcan los restos 45? En la imagen, tal inclinación puede naturalmente centrar la atención del público en ella.
Para fotografiar estos restos oxidados, el primer paso fue hacer que ocuparan sólo aproximadamente 1/3 del encuadre. La razón de esto es que una vez que es demasiado grande, algunas partes pueden exceder el marco de la imagen y afectar la integridad. Por otro lado, si es demasiado pequeño, el público perderá el foco y la imagen perderá su equilibrio compositivo.
Esta pieza presenta un efecto sencillo y moderno. El fotógrafo elevó el dron unos 20 metros, suficiente para albergar a todos los barcos que naufragaron en la orilla. El suelo está controlado en 4/1 de la pantalla, y el resto lo ocupa la tranquila y monótona superficie del agua. El barco desordenado y el agua silenciosa combinan bien, combinando la imagen con movimiento y equilibrio.
A primera vista, uno podría pensar que el dron del fotógrafo volaba muy alto en esta composición. De hecho, todo esto se debe a la influencia del color de las líneas brillantes. A pesar de esto, si miras de cerca, encontrarás que el barco en realidad sólo ocupa aproximadamente 1/3 de la imagen, manteniendo el equilibrio de la imagen.
Los excelentes trabajos creativos no sólo están en manos de profesionales, tú también puedes hacerlo.