Recomiende una película sobre la Segunda Guerra Mundial
01. "La Batalla de Moscú"
Realismo ★★★★★
Significado conmemorativo★★★★★
Clásico Índice ★★★★★
Una obra maestra de los años 80, una película soviética que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera al final de la Guerra Fría. Sus escenas de guerra reales y magníficas no tienen paralelo entre las modernas. películas de guerra. "Moscow Defense" tiene una duración de más de 300 minutos y se divide en dos partes: "Invasión" y "Typhoon Battle". El proceso de rodaje duró dos años y en él participaron unos 5.000 soldados, casi 10.000 personas, más de 250 actores y doscientos cincuenta. Participaron dos fotógrafos. Desde Alemania hasta la Unión Soviética, desde la toma de decisiones de alto nivel hasta el despliegue de base, desde la retaguardia hasta el campo de batalla frontal, esta obra muestra de manera integral la primera victoria en el campo de batalla europeo de la Segunda Guerra Mundial: la Defensa de Moscú. y cuenta cómo se hizo añicos el mito de la invencibilidad del fascismo alemán. Las líneas más épicas de la historia de la guerra también provienen de esta película: el instructor político de la compañía soviética Klochkov-Tiev dirigió a 28 soldados en una dura batalla de 4 horas con docenas de tanques alemanes y gritó antes de morir: "Aunque Rusia es grande, nosotros ¡No tenemos forma de retirarnos! ¡Moscú está detrás de nosotros!"
02. "Casablanca"
Nivel de realismo ★★★★
Significado conmemorativo ★★★★. ★
Índice clásico ★★★★★
Ocupa el primer lugar en innumerables listas de las mejores películas de amor de la historia del cine, hacer "Lo que el viento se llevó" o "Vacaciones en Roma" es vergonzoso. Como película de la Segunda Guerra Mundial, su estatus supremo también es incuestionable. Ganó el decimosexto Premio de la Academia a la Mejor Película. El trasfondo de esta película es Casablanca, una ciudad importante en Marruecos, el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial. Está orientada hacia la guerra antifascista y adopta técnicas narrativas tradicionales a través de los recuerdos del encuentro, el amor y el amor del héroe y la heroína. despidiéndose y el héroe contándole a la heroína sus tristes pensamientos. Cuenta una historia de amor conmovedora, hermosa, sublime, parecida a un cuento de hadas. Independientemente de la adaptación del guión, el control del director y la actuación de los actores, todo es impecable e impecable.
03. "General Patton"
Nivel realista★★★★★
Significado conmemorativo★★★★
Índice clásico★ ★★★★
Una colección de biopics. El actor principal, George Scott, interpretó el papel de una manera profunda tanto dentro como fuera de la pantalla: su discurso a nivel de libro de texto en los primeros 6 minutos, su actuación simplemente fue poseída por el "violento dios militar" Patton, y ganó el Oscar. Por esta película, no fue a aceptar el premio en absoluto y denunció implacablemente la fiesta de Hollywood como nada más que "sensualidad ridícula". Se dice que esta película es la película favorita de Nixon: finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 fueron una era oscura en la historia de Estados Unidos. Kennedy, Martin Luther King y otros asesinatos políticos hicieron que los estadounidenses creyeran en el sistema político estadounidense. El fracaso de la guerra de agresión en Vietnam hizo que los jóvenes estadounidenses rechazaran el servicio militar y quemaran sus certificados de servicio militar en público. En este contexto, las motivaciones políticas ocultas de esta película que promueve el espíritu cowboy son evidentes. A pesar de esto, la excelente calidad de este excepcional éxito de taquilla histórico no puede ser borrada, y el preciso posicionamiento de "un héroe trágico que no está a tono con los tiempos" es la clave del éxito de esta película.
04. "El Pianista"
Grado realista★★★★
Significado conmemorativo★★★★
Índice clásico★★ ★★★
Roman Polanski, el gran ladrón, lo adaptó basándose en la autobiografía de Vladimir Spurman. Al mismo tiempo, repasó en él muchas de sus experiencias infantiles -como un judío polaco-. La vida en las zonas ocupadas por los alemanes era peor que la muerte y la oscuridad. La atmósfera sombría y desesperada y el estado de ánimo profundo y desolado se vuelven aún más feroces bajo la lente severa y decisiva de Polanski. A pesar de la atroz masacre perpetrada por los nazis y de la vida de fuga sin suficiente comida y ropa, el instinto de supervivencia y la creencia artística todavía ayudaron al actor a apretar los dientes. La escena más impactante no es ni el piano de los pensamientos ni el descubrimiento de la conciencia del oficial alemán; el protagonista escucha los pasos a lo lejos y se arroja al suelo a toda prisa. Un grupo de soldados alemanes pasa corriendo con arrogancia, no. prestándole atención en absoluto ——Resumen de la cámara: cadáveres por todas partes.
06. "La Batalla de Stalingrado"
Realismo ★★★★
Significado conmemorativo★★★★
Índice clásico ★ ★★★
Junto con "Tormenta de Berlín" y "La defensa de Moscú", se llama la "Trilogía de la Liberación" de la Unión Soviética. Es una obra maestra de la epopeya cinematográfica soviética de los años 80. . La película describe cómo durante la guerra soviético-alemana, el ejército soviético luchó para defender Stalingrado (hoy Volgogrado) y aplastar a las fuerzas pesadas alemanas en dirección a Stalingrado desde el 17 de julio de 1942 hasta febrero de 1943. Una serie de campañas estratégicas ofensivas y defensivas. fueron implementados el 2 de septiembre. Con la ayuda del gobierno soviético, "La batalla de Stalingrado" realmente restauró el gran punto de inflexión del campo de batalla europeo a un nivel casi perfecto y supuso un final perfecto para las películas de guerra soviéticas del siglo XX.
"La Delgada Línea Roja"
07. "La Delgada Línea Roja"
Realismo ★★★★
Significado conmemorativo ★ ★★
Índice clásico★★★★
Una película controvertida, también es la única obra que describe simplemente la brutal batalla de Guadalcanal en el campo de batalla del Pacífico. El director Terrence Malick, conocido por su capacidad para controlar grandes escenas, se asoció con el rebelde de Hollywood Sean Penn para explorar la "vida" y la "muerte", la "racionalidad" y la "locura" a través de horrores de pesadilla y asesinatos sangrientos. guerra, es una cuestión difícil que no se puede discernir. El director utiliza repetidamente el hermoso paisaje del Pacífico Sur para contrastar la brutalidad de la guerra. Los monólogos internos que invitan a la reflexión de los desertores y la apariencia fantasmal del ejército japonés... hacen que la guerra sea más aterradora e impredecible.
08. "Escape de Sobibor"
Nivel realista★★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★ ★ ★★
Si "La lista de Schindler" es la trágica exhibición de Hollywood del campo de concentración de Auschwitz, "Escape from Sobibor" puede describirse como el horrible recuerdo del oscuro pasado de la industria cinematográfica europea. La escena más desgarradora no es ni la petición del sacerdote de morir por el joven desmayado, ni la amada despedida entre el oficial ruso y la joven judía: los campos tranquilos, el hermoso sol, el cielo despejado, el cuerpo más puro del mundo. Desencadenó los rizos del pecado que se elevaban desde la chimenea del crematorio, el cielo estaba despejado y despejado, y todo estaba completamente en silencio, tan despiadado que no se derramó ni una sola lágrima.
09. "Puente sobre el río Kwai"
Nivel realista★★★
Significado conmemorativo★★★★
Índice clásico ★★ ★★
El Oscar de 1957 a la Mejor Película (30º), una obra muy singular entre las películas de la Segunda Guerra Mundial. La historia tiene lugar en los campos de batalla asiáticos de Yunnan, Birmania y Tailandia, que han recibido poca atención del mundo. Presenta a soldados británicos y estadounidenses capturados y cuenta la historia de las vidas miserables de los prisioneros bajo el brutal control del ejército japonés. violación de la Convención de Ginebra: sin saberlo, se convirtió en una herramienta para que los invasores usaran la guerra para apoyar la guerra. El puente sobre el río Kwai, que fue responsable de la construcción, era en realidad un centro de transporte para la línea de suministro japonesa. Ante el puente sobre el río Kwai, que construyó con esmero, y la misión de bombardeo de cooperar con la guerrilla para destruir las líneas de comunicación enemigas, el actor se enfrentó a una elección difícil.
10. "La lista de Schindler"
Nivel realista★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★ ★★
El gran maestro Stanley Kubrick (el mentor y servicial amigo de Steven Spielberg, el director de "La lista de Schindler", cuyas obras maestras incluyen "2001: Una odisea en el espacio" y "Eyes Wide Shut", "Inteligencia artificial " (que Spielberg hizo para conmemorar su creatividad) una vez ridiculizó la película por ser completamente hipócrita. A pesar de esto, la estatuilla aún abrazó "La lista de Schindler" sin dudarlo, y finalmente cumplió el sueño de Spielberg de ganar un Oscar al Mejor Director, que había regresado con las manos vacías siete veces antes. Aunque la existencia de la atmósfera comercial de Hollywood hace que esta película no sea lo suficientemente pura a nivel artístico, como judío, los sinceros sentimientos del director de rendir tributo y homenaje siguen siendo profundamente conmovedores. Especialmente cuando el par de zapatitos rojos apareció en la pantalla, el público rompió a llorar mientras otro artista judío, el maestro Isaac Perlman, expresaba su dolor sin fin en el violín.
05. "Salvar al soldado Ryan"
Nivel realista★★★★★
Importancia conmemorativa★★★
Índice clásico ★ ★★★
Spielberg se asoció con Tom Hanks para postularse para los Juegos Olímpicos. Aunque inesperadamente perdió ante "Shakespeare in Love" en la categoría de Mejor Película (el foco del presunto fraude por parte de los jueces del Oscar), el pináculo de la inescrupulosa ofensiva publicitaria de Miramax), pero Laos logró conseguir dos veces el premio al Mejor Director. Esta película se apoya en su predecesora "The Long Day". Si bien reconoce que "El Manga" es el pináculo de la descripción tradicional de Hollywood de la "Invasión de Normandía", se basa hábilmente en ella para salvar al país en el contexto de la Operación. La desconcertante orden militar de Overlord Ryan explora el valor de la vida, haciendo lo grande de lo pequeño, tocando el corazón, especialmente la escena del aterrizaje al principio, que puede considerarse el punto culminante de las películas de guerra de finales del siglo XX.
11. "La batalla de Midway"
Nivel realista★★★
Importancia conmemorativa★★★★
Índice clásico★ ★ ★
Un éxito de taquilla comercial repleto de estrellas, los tipos duros de la pantalla y las estrellas masculinas populares de la década de 1970 se reunieron en esta película: Charlton Hesden, Henry Fonda, Glenn - Ford, Robert Meachum, Cliff Robson, James Coburn, Tom Selleck, Toshiro Mifune... cuenta la historia del punto de inflexión de la Guerra del Pacífico: la Batalla de Midway a principios de junio de 1942. Con un atractivo de taquilla tan extravagante, se espera que sea un éxito en todo el mundo. Aunque la calidad de la película en sí es mediocre y es solo una parte mediocre de muchas películas comerciales de guerra de Hollywood, las escenas de batalla naval que todavía parecen bastante conmovedoras no se verían sin Light and Magic (la compañía de efectos especiales de " Serie "Star Wars"), Weta (En la era de la compañía de efectos especiales de la serie "Rings", el nivel de conmoción se puede imaginar.
13. "El paciente inglés"
Nivel realista★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★ ★
La 69ª edición de los Premios de la Academia (1996) Mejor Película, se puede llamar la película más elegante entre todo tipo de películas que describen los acontecimientos históricos de la Segunda Guerra Mundial. El gran director Anthony Minghella cuenta una triste tragedia amorosa con tomas pintorescas. Ya sean las dunas de arena que dominan el avión al principio, o el loco solitario y la mujer resentida en el sanatorio en ruinas... las imágenes atemporales y la narrativa simple le dan a esta película adaptada de la novela del mismo nombre un toque único y de marca. alma nueva. Las interpretaciones perfectas y deslumbrantes de los cuatro protagonistas Rafe Fiennes, Kristen Thomas Scott, Juliette Binoche y Willem Dafoe interpretan vívidamente las emociones persistentes.
14. "Walter defiende Sarajevo"
Nivel realista★★
Significado conmemorativo★★★★
Índice clásico★★ ★ ★
Una película clásica que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones. Arte y comercialidad se combinan perfectamente en este trabajo. Organizar un movimiento de resistencia en las zonas ocupadas por los nazis, y al mismo tiempo eliminar a los agentes encubiertos que acechan dentro de las filas revolucionarias, no sólo carece de la sabiduría y la valentía de las "Guerrillas de las Llanuras", sino que también está lleno de ingenio oculto de " Asuntos Infernales". Refleja la lucha del gran pueblo yugoslavo por lograr la libertad detrás de las líneas enemigas en vísperas de la liberación del Sudeste de Europa.
15. "Escape de la boca del tigre"
Realismo★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★ ★
Una obra maestra que utiliza la comedia para burlarse de la Segunda Guerra Mundial. Es una película francesa romántica y humorística que respalda la imagen de la Segunda Guerra Mundial. Aunque el coraje de burlarse de la vergonzosa historia de los territorios ocupados es algo cruel, la popularidad de la película entre la gente en Francia y en todo el mundo ha silenciado por completo a críticos e historiadores. Casi me olvido de mencionar que esta película es la merecida campeona de taquilla de la historia del cine francés y lo sigue siendo hasta el día de hoy.
16. "El ataque a Pearl Harbor" (¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre!)
Realismo ★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★
Para conmemorar el 25º aniversario de la victoria de la Guerra Antifascista, Estados Unidos y Japón produjeron conjuntamente un éxito de taquilla comercial que trajo el ataque del 11 de septiembre. sobre Pearl Harbor en la década de 1940 a la pantalla. El director de esta película es Kinji Fukasaku, una figura maestra de la industria cinematográfica japonesa. El Sr. Fukasaku centró audazmente su perspectiva en el país agresor a partir de la llamativa conspiración del militarismo japonés, los apuntó, desplegó planes de combate específicos y. engañó a los Estados Unidos diplomáticamente... ...Cada paso hasta el ataque furtivo final exitoso se presenta a la audiencia de manera ordenada y, en el proceso, se compara constantemente con el descuido y la condonación del ejército estadounidense, que advierte plenamente a la gente. en tiempos de paz sobre la necesidad de tomar precauciones antes de que sucedan. El anterior éxito de taquilla "Pearl Harbor", con efectos especiales retardados, era cien veces más clásico.
17. "Vida hermosa"
Realismo★
Significado conmemorativo★★
Índice clásico★★★★★
Si hay alguna comedia sobre la Segunda Guerra Mundial que pueda compararse con "Escape de la boca del tigre", entonces "La vida es bella" debe ser la mejor opción. Esta película es sólo una gota en el océano de las innumerables tragedias de la persecución de los judíos por parte del ejército alemán, pero su humor negro es más trágico y habla directamente al corazón de la gente. Mientras el protagonista sigue haciendo feliz al niño, los soldados nazis lo escoltan tranquilamente hasta la ejecución. Mientras se escucha un disparo frío fuera del campo visual del niño, en la visión miserable y borrosa del público, el amor del padre más grande se ha sublimado de manera suprema. ——¡Qué grandeza tan emocionante es esta! No es de extrañar que el ganador del Oscar le entregara el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Mejor Actor al creador de esta película, el rey de la comedia italiana Roberto Benigni, quien escribió, dirigió y actuó.
18. "El enemigo en la ciudad"
Nivel realista★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★
Describe la contienda individual entre dos francotiradores en el contexto de la guerra soviético-alemana. Aunque hay un fuerte sentido de las artes marciales, el director Jean-Jacques Annaud no convirtió la película simplemente en un debate sobre la espada Huashan entre dos maestros que no entienden los fuegos artificiales del mundo. Al contrario, las escenas de peleas callejeras de confrontación grupal.
Están bien organizados. La cantidad adecuada en el momento adecuado no sólo desencadena perfectamente la lucha entre los dos maestros, sino que también crea una sensación de soledad en la multitud: una sensación de estar solo y buscando la derrota. Cabe mencionar que el éxito de esta película abrió por completo el mercado norteamericano para el apuesto chico británico Jude Law. A partir de entonces, se deshizo de su papel secundario en "El talentoso Sr. Ripley" y comenzó a interpretar de manera constante el papel. protagonista masculino. Sin este "Attack on the Wall", realmente no sé a quién habrían interpretado la hermana Nicole y Big Mouth Zhu en el futuro "Cold Mountain" y "Stealing Hearts".
19. "El susurrador del viento"
Nivel realista★★
Significado conmemorativo★★
Índice clásico★★★
La epopeya de guerra alternativa dirigida por John Woo integra los elementos de artes marciales de héroes que aprecian a los héroes (la configuración de la amistad entre hombres está inspirada hasta cierto punto en "La leyenda del cielo y la espada del dragón" de Jin Daxia). Se puede llamar Edición "Segunda Guerra Mundial" "Tormenta de traducción". La inversión en esta película superó los 100 millones, pero la taquilla casi perdió todo el dinero. Esto no solo frustró el deseo del director Wu de hacer "La historia de la sangre y las lágrimas de los trabajadores chinos", sino que también condujo directamente a la reorganización de la alta dirección de Paramount. También fue un factor importante en el fracaso de la decadente toma de decisiones de MGM, uno de los íconos (finalmente adquirido por Sony el mes pasado). Su impacto en la industria cinematográfica es mucho mayor que su conmemoración de la Segunda Guerra Mundial.
20. "U-571"
Realismo★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★
Esta obra maestra comercial del año 2000 proporciona una descripción detallada de la guerra submarina. La mayor parte posible de la trama se desarrolla dentro de los confines claustrofóbicos de la cabaña. Existe tanto la confrontación submarina de la guerra submarina como la batalla de ingenio de alta tecnología para descifrar códigos. El proceso de caza del U-571 en sí es un emocionante escondite en las profundidades del mar.