¿La historia del desarrollo de la animación japonesa?

De hecho, nuestro país y Japón tienen el mismo punto de partida. Si has visto una caricatura representativa producida por nuestro país en los años 50 llamada "El Rey Mono", sabrás que es diferente a ". El Rey Mono". La caricatura japonesa representativa del mismo período que "El Rey Mono" es "Serpiente Blanca". En términos de estilo y técnica de pintura, ¡el nuestro es mejor que el japonés! ! ! Pero ¿por qué la brecha entre nosotros ha aumentado desde los años 1960? Por supuesto, mi opinión personal es que esto no descarta factores políticos. Durante los años turbulentos de la Revolución Cultural, era imposible que aparecieran dibujos animados excelentes (no había películas, y mucho menos dibujos animados. Imagínese, lo estamos viendo). en cctv-6 ahora) Algunas de las películas antiguas que visitamos fueron filmadas durante la Revolución Cultural, incluidas "El pequeño soldado Zhang Ga" y "La estrella roja brillante" (excepto unas pocas, la mayoría de ellas eran películas de guerra producidas en la década de 1950). ! ! ! ), y ¿qué pasa al mismo tiempo con la industria de la animación japonesa? Japón en la década de 1960 resultó ser el período de inicio del desarrollo económico. La economía política se estaba desarrollando rápidamente y la gente tenía una gran necesidad de cultura material, ¡tal como la teníamos en la década de 1980! ! En este contexto histórico, la industria de la animación japonesa se ha desarrollado rápidamente y han surgido una gran cantidad de maestros de la animación, entre ellos, ¡los maestros representados por Osamu Tezuka han creado un estilo cómico japonés único! ! ¡Y ha cultivado una gran cantidad de practicantes de animación! ¡Hoy podemos ver la sombra de Tezuka en Miyazaki Shun, Takada Kaoru, etc.! ! !

Se puede decir sin rodeos que los 20 años transcurridos entre los años 1960 y 1980 fueron un período de estancamiento en el desarrollo de nuestra animación. Es concebible por qué existe una brecha tan grande en nuestra animación actual. De ninguna manera hay razones objetivas, si son sólo razones políticas las que nos hacen quedarnos atrás, no tenemos nada de qué quejarnos. Después de todo, la animación se trata sólo de vida espiritual. Ya no estamos tristes después de 20 años de recesión económica, ¡pero nos estamos poniendo al día con las reformas y la apertura! ! ! ¿De qué sirve quejarse y estar triste cuando la animación se queda atrás?

Pero ¿son realmente sólo razones políticas? ¡La respuesta puede que no sea así! ! ! ! Piénselo, a mediados de la década de 1980, algunos de nuestros estudios de animación produjeron un lote de dibujos animados como "Black Cat Sheriff" que eran a la vez narrativos e interesantes, y el arte era bastante bueno. Se puede decir que nuestra animación se recuperó. pero ¿qué pasará en la próxima década de los noventa? Se puede decir ------- ¡No! ! !

¿Por qué? Como dijo Huan Canglang anteriormente, hay un problema con el posicionamiento de nuestra industria de la animación. ¿Por qué debería posicionarse entre 5 y 10 años?

¿A nosotros también nos encanta ver dibujos animados cuando somos adultos? ! ! Ver dibujos animados no significa ser infantil. Además, aunque los dibujos animados japoneses y estadounidenses están dirigidos principalmente a niños, también tienen en cuenta el nivel de apreciación de los adultos. ¿Cuántos niños nacionales han visto los dibujos animados producidos por el estudio Gibili de Miyazaki Shun? ¡La mayoría de la audiencia somos nosotros adultos! ! !

De hecho, a China no le faltan productores de animación, pero debido a que no se utilizan de manera razonable y efectiva, los departamentos de animación de Japón o Estados Unidos los pierden. ¿Cuál es la situación específica? No estoy seguro, pero según un informe, parece que hay un gran número de jóvenes caricaturistas destacados de mi país que dibujan para empresas japonesas en Shenzhen. ! ¡Los cómics que dibujaron fueron traídos a China con el nombre de Japón! ! ! ! ¡Qué triste! ! ! ! ¿Por qué no organizarlo y utilizarlo?

¿Por qué no podemos tener estudios como el japonés Geebili? Puede estar relacionado con el entorno económico y la conciencia de las personas. ¡Qué triste! ! ! !

Este año se puede llamar el Año del Cómic. Los centros de cómic nacionales de Shanghai y Guangzhou han seguido celebrando exposiciones de cómics. La exposición de cómics más grande de este año es también la primera exposición de cómics a gran escala celebrada en los últimos 15 años. Como parte del desarrollo de New Cartoon, la "Exposición de intercambio de cómics juveniles entre China y Japón" 》 se llevará a cabo en la Biblioteca de la Capital de Beijing durante el período del Día Nacional (10.1-10.7). Los cómics japoneses gozan de una gran reputación en Asia e incluso en el mundo, y han formado un mecanismo de cadena industrial enorme y maduro. Las enormes ganancias generadas para Japón cada año lo convierten en una industria principal en Japón. Sin embargo, la mayoría de los cómics japoneses leídos por los lectores chinos, conocidos como los mayores consumidores de cómics japoneses, también son pirateados. Los lectores chinos conocen y aman los cómics japoneses a través de la piratería, pero los cómics originales de China han sido exprimidos tanto por el mecanismo industrial como por el comercio. La piratería es difícil de avanzar debido a los enormes recursos creativos, el potencial de mercado y los recursos de audiencia, ni los autores ni los comerciantes quieren darse por vencidos. Por lo tanto, el proceso de industrialización de los cómics chinos se ha convertido en el tema más preocupante para los cómics. y lectores de cómics. Por ello, el reportero entrevistó al autor de cómics Liang, principal planificador de esta exposición.

Zhang: Los cómics japoneses son muy famosos en el mundo. ¿Cómo es su desarrollo actual?

Liang: El mercado del cómic japonés es enorme y se formó muy temprano. Tiene ahora sesenta o setenta años. Este tipo de interés por la lectura siempre se ha mantenido, y es una situación en la que todos los que leen cómics. Los dibujantes japoneses son los contribuyentes mejor pagados en Japón. Los cantantes pop conocidos que generalmente se consideran los más ricos en Japón también se ubican detrás de los dibujantes. .

Zhang: ¿A qué se debe esto?

Liang: Esto se debe a que la industria del cómic japonesa está completamente industrializada y tiene una cadena industrial y un mercado comercial muy maduro. En Japón, cuando se crea un nuevo cómic, primero se publicará por entregas en una revista, si la respuesta es buena, se publicará inmediatamente un solo volumen y luego se adaptará la caricatura a productos periféricos. Se lanzarán pegatinas de retratos de cómics, tarjetas telefónicas y tazas, juguetes, etc. Inmediatamente después, habrá anuncios usando estos personajes de cómic. No sólo eso, antes de que salga el próximo cómic nuevo, este cómic también se convertirá en OVA (vídeo o CD original del dibujante) y DRAMA-CD (CD de teatro). Complementar la vacante del mercado durante este período. Estos dos productos de seguimiento también tendrán un buen mercado debido a su costo relativamente bajo y su forma conveniente. Además, habrá versiones de videojuegos y películas animadas, y los ingresos de las series mencionadas se repartirán en la cadena de la industria.

Zhang: En tu opinión, ¿cuál es la brecha entre los cómics nacionales y los japoneses?

Liang: La brecha más grande no está en la tecnología, sino en la falta de industrialización y comercialización de los cómics. cómics nacionales, sin una cadena industrial razonable, lo que dificulta bastante las operaciones en el mercado. Por ejemplo, muchas revistas de cómics nacionales no tienen derechos operativos directos. Si un buen cómic se publica en un solo volumen, implicará un ISBN, y un volumen de dibujos animados a veces incluso requiere varios ISBN. porque la dirección de las ganancias es diferente, en primer lugar, hace que la solicitud de aprobación sea extremadamente complicada y larga, lo cual es insoportable debido a las características de los cómics de dibujos animados, y mucho menos la producción de películas animadas, OVA y DRAMA-CD. Según este mecanismo, las revistas de cómics nacionales están en gran medida restringidas.

Zhang: De hecho, las estrellas ídolos creadas por dibujantes tienen retornos comerciales más estables que las estrellas reales. Por ejemplo, si las estrellas están empaquetadas, también pueden sufrir "jubilación", "ruptura de contrato". " Riesgos como los "accidentes" significan que las ganancias del reciclaje no se pueden garantizar completamente, pero las imágenes de los cómics siempre serán leales al autor y a los suscriptores, y cada dibujante puede crear múltiples ídolos, como F4 en los cómics más vendidos de Japón.

Ryo: ¡Así es! Por ejemplo, “Dragon Ball” del famoso artista de manga japonés Toriyama Akira, “Yu Yu Hakusho” de Tomiyoshi Hiroshi y “Sailor Moon” de Takeuchi Naoko, sus obras no solo se basan en una comercialización madura. La operación generó enormes beneficios comerciales y el autor se convirtió en una de las personas más ricas de Japón.

Zhang: Pero algunas personas informan que todavía hay muchos cómics malos en Japón que están trayendo muchos efectos negativos a los lectores jóvenes nacionales.

Liang: ¿Este fenómeno es completamente mercenario y? irresponsable. En Japón los cómics tienen restricciones estrictas. Están clasificados según la edad y la orientación de género. Las divisiones son muy detalladas. También hay restricciones de lectura para menores de 12 años, de 18 a 20 años y deben colocarse. diferentes áreas en librerías y cuentan con personal dedicado. Debido a que los cómics japoneses no son como los cómics nacionales, sus temas se limitan a la sátira, el humor o algunas historias infantiles simples. Sus creaciones cómicas involucran temas muy profundos, como las obras del famoso dibujante japonés Mitsuko Naka Naka que visitó esta exposición. Adaptado del famoso libro "El Rojo y el Negro". Los piratas nacionales no solo ignoran el nivel de restricción, sino que también publican algunos libros que no son adecuados para niños como libros para niños, lo que es muy irresponsable para el crecimiento de los adolescentes chinos.

Zhang: ¿Puedes evaluar la brecha técnica entre los autores de cómics chinos y japoneses?

Liang: Desde el más alto nivel, la tecnología de los cómics japoneses no está fuera de su alcance. Hay muchos grandes autores de cómics en China, por ejemplo, Yao Feila de "Beijing Cartoon" solía estudiar informática en la Universidad de Wuhan. Ahora muchos lectores de cómics lo consideran su ídolo.

Zhang: ¿Pero estos equipos de autores en su conjunto aún no se han formado? ¿Por qué es así?

Liang: De hecho, todavía hay tipos de equipos y la alineación no es pequeña. Debido a que el grado de industrialización es demasiado alto, es bajo, por lo que las personas que trabajan en esta industria primero deben tener muchas opciones. Por ejemplo, ser autor de cómics solo puede ganar 3.000 yuanes al mes e ir a una buena publicidad. La empresa ganará entre 8.000 y 10.000 yuanes. En términos de competencia de talentos, actualmente lo que queda es un grupo de personas que trabajan con pasión. Tienen mucha inversión libre, como un entusiasmo patriótico y no quieren que solo existan cómics japoneses. el mercado chino. De hecho, el desarrollo del mercado nacional de cómics originales hasta el día de hoy se debe casi a la existencia de estas personas. Pero la pasión no se puede comer.

Zhang: Se dice que esta "Exposición de intercambio de cómics juveniles entre China y Japón" tiene 1.100 cómics japoneses y 600 cómics chinos. También organizó visualización de películas de animación flash, espectáculos de imitación de personajes de cómics y autógrafos de chinos y japoneses. Maestros del cómic japoneses, premios de cómic, intercambios comunitarios, conferencias de cómics y muchas otras actividades, ¿tendrán un gran impacto en la promoción de los dibujos animados nacionales?

Liang: ¿Esta "Exposición de intercambio de cómics juveniles entre China y Japón"? Puede tener un gran impacto en la promoción de los dibujos animados nacionales. El impacto directo de los cómics es mayor, y solo tendrá un mayor impacto en ciudades como Shanghai y Guangzhou, donde los cómics son más populares en China, después de varias ediciones consecutivas. Hoy en día, la industrialización de los cómics de Shanghai está progresando rápidamente y su revista "Cartoon King" tiene derechos operativos independientes. Se puede decir que esta exposición es un intento de activar el mercado del cómic que ha estado inactivo en Beijing, porque una exposición a tan gran escala es como un símbolo de la industria y atraerá una gran inversión comercial. Aunque habrá "numerosas bajas" en la inversión inicial, definitivamente será beneficiosa para el avance de la industrialización del cómic. Debido a que Beijing es el centro político y cultural, debería ser la única ciudad de partida para que la industria del cómic promueva grandes cambios.

Zhang: Espero que sea un buen resultado.

Los comentarios de todos sobre la brecha entre la animación china y japonesa incluyen talento, tecnología y financiación. . etc. Por nombrar algunos. .

De hecho, no creo que haya ninguna comparación entre las animaciones chinas y japonesas. . Han pasado 50 años desde la fundación de la Nueva China.

¿Cuántas animaciones se pueden poner sobre la mesa? Un "Sheriff Gato Negro", un "Hombre Calabash" y un "Havoc in Heaven" son todos representantes de nuestro negocio de animación. . . ¿Crees que basándonos en estas animaciones (y todas fueron producidas hace más de 10 años), podemos decir que también tenemos nuestra propia animación? ¿Nuestra animación no es peor que la de Japón? . ¿Incluso mejor que ellos? ¿No es una broma?

Si realmente quieres encontrar la brecha y esperas obtener algo de iluminación y desarrollarte, creo que la razón por la que la animación japonesa es mejor que la animación china es muy simple:

Son tratamientos. ¡La animación como carrera y industria! ¡Y la actitud de China hacia la animación es sólo una herramienta para educar a los niños pequeños!

¡Así de simple! Si no cambiamos el concepto, incluso si la economía se desarrolla más en el futuro, la animación producida seguirá estando en el nivel actual, ¡a lo sumo será más precisa!

Por ejemplo, esto es como liberar fondos de ayuda a una zona rural pobre. Los agricultores que no tienen idea de enriquecerse simplemente celebran una reunión y todos dividen el dinero mientras los aldeanos con mentes económicas lo compartirán; Con todos, analicemos juntos cómo usar este dinero para ganar más dinero hasta que tengamos una buena situación económica. Esta es una cuestión de concepto.

De hecho, China todavía se encuentra en la etapa en la que los agricultores comparten los fondos de ayuda. Nadie (o tal vez nadie) tiene la intención de dedicarse a la animación como carrera. Eche un vistazo a la animación del “Plan de los mil episodios” de CCTV no hace mucho. . Fanit... ¡es sólo una pérdida de dinero y energía! ! !

De hecho, todavía no hemos visto ninguna tendencia cambiante en nuestra sociedad en general (las autoridades). ¡Como esos interminables dibujos animados de CCTV con cabezas grandes, ojos grandes y ojos apagados!

Así que el mayor problema de la animación china no es el dinero (se puede producir animación de alta calidad con poco dinero), ni el talento (China tiene muchos talentos excelentes en animación), sino el concepto. . . La actitud de nuestras autoridades hacia la animación restringe directamente el desarrollo de la animación. Esto se refleja en las ideas de producción de animación y en la escritura del guión de animación directamente relacionada con ella.

Si las principales autoridades no pueden hacer cambios, entonces los chinos que realmente quieran hacer algunas animaciones reales no podrán empezar. (Escuché que en el primer festival de cine independiente en Beijing no hace mucho, una animación de 10 minutos "TALK" realizada por una persona de Shenzhen ganó el primer premio.

Se dice que la animación refleja verdaderamente el nivel actual de desarrollo de la animación en China)

Si todas nuestras animaciones se basaran en el punto de partida fundamental de educar a las personas, esta animación se habría arruinado desde el principio. . . Y esto es exactamente lo que nuestras autoridades están más dispuestas a hacer. . ¡El llamado "control ideológico"!

Aquí, me gustaría hablar sobre mis pensamientos después de ver el detrás de escena de la última película de Miyazaki Jun, "El viaje de Chihiro". Dejando de lado el estilo de trabajo meticuloso y riguroso de Ghibli, las palabras de Miyazaki Jun tuvieron un profundo impacto en mí: Dijo: "Hice esta película sólo para aquellos que están a punto de cumplir 10 años, o que ya tienen 10 años, o que ya tienen La gente de 10 años mira. Espero que todos puedan recordar ese momento (en este sentido). ¿Su animación enseña a los niños a estudiar mucho y progresar cada día? No. . Su animación es más un recuerdo y una narrativa. Una descripción de una época hermosa e inocente. La buena animación llega a la gente sin darse cuenta. . . . Entonces, en este tipo de emoción, todos también podemos aprender lo que realmente necesitamos. . . . . .

Por último, quiero hablaros de la única animación doméstica que me gusta y que vi hace mucho tiempo: "Tadpole Looking for Mom". . Una pequeña animación en tinta con fuertes características chinas. Es breve, pero muy artístico. ¡Las propias características del pueblo chino! ~ ¡Cien veces mejor que la animación nacional actual!

Entonces pensé en qué pasaría si pudiéramos ceñirnos a este estilo de animación parecido a un paisaje chino. Si nos desarrollamos bien, ¿tendremos una animación con un estilo chino único? Imagínense, si el Romance de los Tres Reinos, con tal tema, se representara en este estilo, ¿no sería más interesante? ! Quizás esto sea solo una suposición. Las animaciones más domésticas que vemos son más de estilo pseudojaponés. Nada. . .

Según datos de encuestas publicados por partes japonesas relevantes, en 2004, se estrenaron alrededor de 81 películas de animación en los cines nacionales de Japón, y las estaciones de televisión japonesas transmitieron más de 80 episodios de programas de animación cada semana, y 80 En un año se emitieron programas de animación cerca de 4.000 episodios. Los cómics representan el 40% de todas las publicaciones en Japón, con una media de 25 cómics publicados cada día.

Según estadísticas del Ministerio de Economía, Comercio e Industria de Japón, las ventas de dibujos animados japoneses en Estados Unidos alcanzaron los 4.360 millones de dólares en 2002, más de tres veces el valor de los productos de acero japoneses importados a Estados Unidos. . El año pasado, los ingresos totales de la industria de la animación de China fueron sólo de 10 mil millones de yuanes. Una parte considerable de ellos fueron honorarios de procesamiento pagados por empresarios extranjeros.

Según los requisitos de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión de China, la emisión de dibujos animados nacionales en estaciones de televisión debería representar el 60% del número total de dibujos animados emitidos. La producción nacional total de dibujos animados en mi país fue de sólo 29.000 minutos, la demanda del mercado es de sólo 268.000 minutos y las estaciones de televisión tienen una grave escasez de recursos de dibujos animados. 2005 es la primavera para un mayor desarrollo de la industria de la animación, pero casi todos son pocos. Los canales de animación tienen escasez de películas y una caricatura ha sido copiada una y otra vez. Las transmisiones locales indican que la animación china aún no es autosuficiente.

Como todos sabemos, la brecha entre la animación china y japonesa es muy obvia. No entraré en detalles sobre cuán obvia es decirla solo aumentaría la tristeza. Pero ¿por qué existe tal brecha entre la animación china y japonesa? Este es un tema que vale la pena discutir.

Algunas personas piensan que la brecha entre la animación china y japonesa se debe al inicio tardío de los cómics chinos. Es cierto que los cómics chinos entraron en comercialización mucho más tarde que los japoneses, pero ese no es el problema. Comenzó muy temprano, pero el tenis de mesa en China no comenzó muy temprano. Algunas personas piensan que la brecha entre la animación china y japonesa se debe al problema de las habilidades de dibujo de los dibujantes chinos. San Mao Wandering" no es de ninguna manera como los dibujos animados japoneses, pero de hecho es un cómic clásico.

Personalmente, creo que la brecha entre la animación china y japonesa se debe a la comprensión y la actitud de los dibujantes chinos hacia la animación. Los niños de 4 a 8 años siempre han leído los dibujos animados, así que mire todos los dibujos animados chinos en el mercado Barra: "Blue Cat". Preguntas traviesas 3000", "Ciudad extraña", "Hijo cabezón y papá cabezón", "Panda Jingjing", "Feng Shen Bang", "Gray Bean" (probablemente este sea el nombre) y algunos otros que realmente Como si fuera demasiado vago para recordar sus nombres. ¡Sin duda son excepciones y están dirigidas a un público de entre 4 y 8 años! Lo que es aún más revelador es la introducción de "Neon Genesis Evangelion". No quería mencionar esto, ¡pero tengo que hacerlo! ¡Este es el mayor fracaso de los cómics extranjeros introducidos en China! No solo el tono y la personalidad de los personajes doblados son incompatibles con la obra original, sino que las líneas y la trama de la obra original también son en vano. Todo esto se debe a que esas personas solo consideran a EVA como una caricatura solo para adolescentes. Por lo tanto, en la obra original se evitaron los pensamientos profundos sobre la vida, la autoexistencia y las relaciones interpersonales, y solo se mostraron las batallas en EVA una a una. Miremos "Coco Nevado" pintado por el dibujante chino Yan Kai. Se puede decir que es un trabajo representativo exitoso de los cómics chinos. Aunque algunas personas piensan que el estilo de pintura de Yan Kai es muy similar al de los cómics japoneses y no tiene características chinas. Quiero preguntar: ¿Cuáles son las características propias de China? Las características son algo muy abstracto, incluso muy poco realista. Hay una diferencia entre "ser diferente a los demás" y "ser querido por ser diferente". ¿Qué más tienen los fanáticos de los cómics chinos además de los niños? Y ahora los escritores de animación chinos también lo hacen para agradar a los niños de otros países. . Tan complaciente y avergonzado. Otro tema que afecta la animación china es la actitud de los productores de animación chinos hacia la producción de animación. Los cómics chinos son bastante buenos, pero la producción de animación china es muy obvia. Las animaciones actuales de China todavía tienen errores de bajo nivel, como proporciones de tamaño inconsistentes (como "Preguntas del gato azul 3000"), colores inconsistentes e incluso bordes desbordados (como "Grey Bean". Estos problemas solo deben resolverse durante la producción). proceso fácil de detectar. Cuando vi por primera vez "Duck Detective", una colaboración entre mi país y Canadá, aunque pude reconocerla como una obra china de un vistazo por el estilo de la pintura (las características chinas mencionadas anteriormente son bastante efectivas), no había ni una sola El personaje de toda la película tiene problemas similares, e incluso me atrevo a decir que es una muy buena animación, por lo que dudo que sea una animación nacional, pero los nombres extranjeros entre los productores parecen poder darme una idea. respuesta. Sin la supervisión de amigos extranjeros, ¿qué significa el éxito de "Lotus Lantern"? China puede producir buenos juegos, pero todo depende de la actitud laboral de los productores.

Hablemos de la animación japonesa. Una introducción detallada es innecesaria. Es posible que sepas más sobre ella que yo. De lo que quiero hablar es de la comprensión y actitud del pueblo japonés hacia la animación. Las animaciones japonesas tienen actores de doblaje especializados; nosotros también los tenemos, pero hay muy pocos. Japón tiene estudios que se especializan en producción de animación; nosotros también los tenemos, pero no son tan grandes como Japón en términos de escala y personal (los problemas de financiación sí lo son). en serio); Japón tiene muchos dibujantes, y muchos niños también se ofrecen como voluntarios para ser dibujantes. Japón tiene un sistema operativo de animación completo; nosotros también...

En general, la brecha entre la animación china y japonesa es obvia. Dejando de lado las razones externas, la brecha entre la animación china y japonesa es la brecha en la comprensión y la actitud hacia la animación. Estamos debatiendo si ver animación afectará el aprendizaje, ¿cómo podemos hacer que nuestra animación se desarrolle?