Libros de texto recomendados para estudiantes de animación.
La animación es un arte integral. Es una expresión artística que integra muchas categorías artísticas como la pintura, el cómic, el cine, los medios digitales, la fotografía, la música y la literatura. Se originó en el Reino Unido en la primera mitad del siglo XIX y floreció en los Estados Unidos. La animación china se originó en la década de 1920. La especialización en animación también es una especialidad popular para estudiar artes en el extranjero en la actualidad. Hoy he recopilado 10 libros de lectura obligada para las especialidades en animación. ¡Los amigos que solicitan especializaciones cruzadas o estudiantes universitarios pueden compensarlo si tienen tiempo! ! !
"Técnicas de animación"
El libro "Técnicas de animación" analiza sistemáticamente lo que un diseñador de animación debe dominar a través de más de 80.000 palabras y más de 170 ilustraciones. Varias técnicas básicas son prácticas. -paso a paso, y muy práctico. El texto del libro es riguroso y conciso, y las ilustraciones y acciones son relevantes. No solo es adecuado para que aprendan los principiantes, sino que también puede usarse como referencia para los profesionales. Es un libro de texto que explica los aspectos profundos de un libro. manera sencilla. Los autores de "Técnicas de animación" Yan Dingxian y Lin Wenxiao son directores de primer nivel en Shanghai Art Film Studio. Son una pareja que ha trabajado juntos y han dirigido muchos dibujos animados famosos como "Nezha Haohai" y "Snow Child". En animación tiene profundos logros creativos, especialmente en diseño de animación. Escribió el libro "Art Film Animation Techniques" hace ya 20 años.
"Dominar el tiempo en la animación"
El control del tiempo parece difícil de alcanzar en la creación de animación, pero es un factor importante en el éxito o el fracaso de una película. El tiempo es maleable para los animadores y se puede comprimir o ampliar. Existen infinitas posibilidades para controlar y manipular el tiempo para crear atmósferas y efectos especiales. El autor de este libro explora el papel del arte del dominio del tiempo en las películas animadas y responde muchas preguntas clave y difíciles sobre el tiempo. La gestión del tiempo no sólo está relacionada con cómo determinar el espaciado, el número de fotogramas y cuánto tiempo duran los dibujos en la pantalla para lograr el mejor efecto, sino también con el ritmo, la velocidad y el estado de ánimo de la trama de la película. Tiene una fuerte conexión con la respuesta de la audiencia. El autor también se centra en la calidad, la inercia y la dureza de los objetos en movimiento y en cómo realizar eficazmente la ejecución de fuerzas relacionadas.
El texto de este libro es conciso y preciso, y las ilustraciones son ricas y vívidas, dando respuestas claras a temas difíciles de alcanzar. No es sólo un libro muy práctico para quienes se dedican a la formación básica de habilidades de animación. sino también un libro de gran valor práctico para aquellos que participan en la formación básica de habilidades de animación. Los camaradas que participan en carreras de animación también serán inspirados y útiles. Este libro está catalogado como un libro de texto profesional de animación por la Academia de Cine de Beijing.
"El manual de supervivencia del animador"
Este libro está compilado por Richard Williams, el famoso director de animación de Disney ganador del Oscar. Es un análisis en profundidad de las técnicas de dibujo de animación. Libro de texto de animación autorizado. El libro proporciona una explicación en profundidad de los principios creativos, las reglas de producción y las técnicas de interpretación de la animación clásica occidental representada por Disney. Es un resumen sistemático de la experiencia de producción de animación y las técnicas de interpretación de Disney a lo largo de décadas. El autor utiliza el método narrativo ingenioso y humorístico único del animador, combinado con ilustraciones e ilustraciones vívidas, para resolver fácilmente las dificultades en el dibujo animado, lo cual es esclarecedor. Este libro es la primera marca de libros de texto de animación básica internacional y ha sido catalogado como libro de texto designado por muchas escuelas de animación de todo el mundo. Este libro también goza de gran prestigio en China, y muchos colegios y universidades han utilizado la versión en inglés de este libro como material didáctico interno. Para satisfacer las necesidades del desarrollo de la educación en animación nacional, la Sociedad Juvenil de China lo convirtió en un proyecto editorial clave de materiales didácticos de arte, presentó, tradujo y publicó la versión china de este libro. Espero que este libro pueda proporcionar una ayuda útil a los círculos industriales y educativos de animación chinos.
"El camino del animador: Manual de aprendizaje de principios de animación clásica"
El "Camino del animador: Manual de aprendizaje de principios de animación clásica" explica en detalle qué conocimientos diversos necesitan los principiantes para convertirse en animadores profesionales. y las habilidades incluyen tanto las doce reglas de animación tradicionales de Disney como detalles de producción específicos basados en software de animación 3D como Maya. Los últimos 10 capítulos de este libro brindan una introducción profunda a la animación profesional desde aspectos como una breve historia de la animación, principios de animación, reglas generales, preparación, diseño de posturas, métodos de animación, las Doce Reglas de Animación de Disney, animación facial y animación. Desempeño: Conocimientos y habilidades requeridos por los docentes. El contenido es fácil de entender e ilustrado, con explicaciones generales de los principios y la experiencia y técnicas únicas de producción de animación del autor.
"La gramática del lenguaje cinematográfico"
Este libro es un tutorial sobre técnicas narrativas cinematográficas escrito por el director de cine uruguayo Daniel Arijon basado en su propia experiencia de práctica creativa. Es profesional y práctico. , el carácter clásico es reconocido por las escuelas de cine y televisión de todo el mundo.
El autor no hace demasiadas discusiones teóricas sobre el rodaje de películas, sino que se centra en la experiencia práctica, lleva a cabo investigaciones y debates detallados y precisos sobre diversos problemas que surgen durante el proceso de producción y propone soluciones efectivas. Todo el libro aborda cuestiones clave en la producción cinematográfica, como la posición de la cámara, la programación de escenas, la edición, etc. También analiza en detalle el manejo de las escenas de diálogo entre dos o más actores, la aplicación del principio triangular de la posición de la cámara y las relaciones internas. y contraplanos exteriores. Todo el libro está bien estructurado, es claro y preciso, y tiene casi 500 ilustraciones, lo que facilita que los lectores lo comprendan y dominen por completo.
"Técnicas de dibujo de fondos de animación de cine y televisión"
"Técnicas de dibujo de fondos de animación de cine y televisión" es un curso básico para estudiantes de animación. El autor ha estado involucrado en la industria de la animación durante más de 20 años y tiene una rica experiencia creativa y docente. "Técnicas de dibujo de fondo de animación de cine y televisión" se compila de acuerdo con el plan de estudios de la Escuela de Animación de la Academia de Cine de Beijing. El plan de enseñanza está cuidadosamente diseñado con imágenes y textos, fáciles de entender y enfocados, lo que reduce la dificultad de aprendizaje. Combinando las características de la enseñanza en el aula y partiendo de la realidad y la práctica, el autor proporciona orientación específica paso a paso sobre las diferentes etapas del dibujo de fondo animado, ofrece demostraciones y explicaciones básicas de diferentes tipos de técnicas de dibujo de fondo, y analiza y comenta excelentes trabaja en el país y en el extranjero para ampliar la perspectiva del lector. El libro consta de cinco capítulos, que incluyen principalmente una descripción general del fondo de las películas animadas, el estilo del fondo, el trabajo principal antes del dibujo del fondo, las técnicas de dibujo del fondo y un análisis de excelentes fondos de animación. A través del aprendizaje y la práctica integrales, su objetivo es centrarse en cultivar la mayoría de los estudiantes de animación y entusiastas de la animación para que dominen los conocimientos básicos, los principios básicos y las habilidades operativas del dibujo de fondo de animación, estimular su entusiasmo por el aprendizaje y la creación, y capacitarlos para crear más. y mejores animaciones. Excelente trabajo.
"Power: Animación de bocetos y diseño de personajes"
"Power: Animación de bocetos y diseño de personajes" integra el dibujo de animación y el diseño de personajes, las dos técnicas más importantes en las primeras etapas de la animación. diseño de la película. En su conjunto, explica a los lectores en detalle cómo crear una base perfecta para toda la película en las primeras etapas de la creación de una película animada. Este método de combinar pintura y diseño de personajes para una explicación integral es el primero de su tipo en "Poder: bocetos de animación y diseño de personajes", que refleja que "Poder: bocetos de animación y diseño de personajes" está especialmente diseñado para diseñadores de películas de animación. Ideas tutoriales. Contiene una gran cantidad de dibujos dibujados a mano y descripciones de texto, que son muy adecuados para que los lectores aprendan y consulten.
"Cinemática de la Estructura del Cuerpo Humano para el Arte"
"Cinemática de la Estructura del Cuerpo Humano para el Arte" es una disciplina que analiza la estructura y el movimiento del cuerpo humano desde la perspectiva de la plástica. letras. En las artes plásticas, las personas son los principales objetos de expresión, y la imagen de las personas está en todas partes relacionada con los factores estructurales del cuerpo humano. Por lo tanto, para crear una buena imagen de un personaje, primero hay que comprender las leyes estructurales. movimiento del cuerpo humano. "Cinemática de la estructura del cuerpo humano para el arte" está escrito para proporcionar conocimientos técnicos para dar forma a figuras humanas para la práctica artística.
"Lenguaje audiovisual de las películas de animación"
La animación es una materia independiente y completa, es un alto grado de combinación de arte y ciencia y cubre una amplia gama de áreas, incluido el cine. y la televisión. Los campos del arte, como la originalidad y la producción de cómics, juegos, etc., también incluyen diversas aplicaciones de la tecnología digital de alta tecnología actual. Esta vez, la Editorial de Bellas Artes de Hubei publicó el "Libro de texto profesional de arte de animación para colegios y universidades", que es un conjunto relativamente rico de trabajos teóricos de la animación. Presta atención a los últimos desarrollos de la animación en varios países y combina orgánicamente conceptos de creación de animación, métodos de creación y medios científicos y tecnológicos. El contenido incluye varios componentes importantes de la creación de animación, así como diversos conocimientos profesionales, formación básica, habilidades operativas y trabajo. análisis. Puede lograr el propósito de "cultivar a los estudiantes para que formen un hábito de pensamiento profesional sistemático y creativo" y "entrenar la capacidad de operación de animación de los estudiantes para conectar la teoría con la práctica". Esta es una serie de referencia muy práctica para la enseñanza de la animación, los profesionales de la animación y los aficionados a la animación.
"Introducción a la Animación"
"Introducción a la Animación" cubre todos los procesos y técnicas de producción de animación que podamos imaginar. Elabora y explora a través de estudios de casos de animación de vanguardia contemporánea. artistas.aplicación de estas técnicas y técnicas. Parte del contenido es proporcionado por expertos en campos específicos. Por ejemplo, Tim Burton analizó el proceso de producción de la animación de marionetas "Corpse Bride"; "Introducción a la animación" también incluye una serie de ejercicios prácticos para ayudar a los principiantes a leer las técnicas del libro. en práctica.
Además, los lectores pueden conocer cada etapa de la producción de una película animada una por una a través de la explicación de conceptos y el diseño del guión en el libro, desde la preproducción hasta el estreno y distribución de la película animada.