Preguntas sobre música
La música country apareció en la década de 1920. Se originó a partir de la música folclórica de las zonas agrícolas del sur de los Estados Unidos y se desarrolló por primera vez bajo la influencia de las canciones folclóricas tradicionales británicas. La música country más antigua es la música tradicional de montaña (Música Hillbilly). Tiene melodías simples, ritmo constante y narrativa. A diferencia de las canciones pop tristes de la ciudad, tiene un fuerte sabor rural. Las letras de la música de montaña se centran principalmente en la ciudad natal, el amor perdido, los viajes y las creencias religiosas. El canto suele ser realizado por cantantes solistas, a veces con cantantes de acompañamiento, y los instrumentos de acompañamiento incluyen violín, banjo, guitarra, etc. (antes de la mitad). - Década de 1950, está representada la música country tradicional (sin tambores en la banda). Actúa principalmente en hogares, iglesias y ferias rurales, y en ocasiones participa en giras regionales. Está aislada de la vida cultural de las grandes ciudades y siempre ha estado en estado de autoaislamiento.
En la década de 1920, algunas estaciones de radio comenzaron a reproducir música de montaña para atender a los oyentes rurales, como el programa "National Barn Dance" de Chicago (1924), "Old Fashioned" "Grand old Opry" de Nashville. El programa (1925), etc., son muy populares. Esta práctica animó a los músicos de música montañesa a acudir a las estaciones de radio para grabar, y también inspiró a las discográficas a descubrir talentos y grabar discos en diversos lugares. A partir de entonces, la música de montaña comenzó a fusionarse con la corriente principal de la música pop estadounidense y surgió el primer grupo de cantantes de country, como Jimmie Rodgers y el grupo de canto "Carter Family".
Jimmie Rodgers (1897-1933) mezcló blues, canciones de montaña blanca (yodels) y folk (Folk) y otros estilos musicales. Es considerado el fundador de la música country y fue coronado con el título de ". Rey de la música country". Su canto es tranquilo y pausado, y ha desarrollado un método de canto folclórico de montaña único que alterna entre sonidos verdaderos y falsos: el "yodel azul". Aunque sufrió una enfermedad pulmonar durante toda su vida, nunca abandonó su dedicación a la música country. De 1929 a 1933, Rogers grabó ciento diez canciones. El 26 de mayo de 1933, Jimmie Rogers, que estaba en su mejor momento, murió debido al deterioro de su condición.
"The Carter family" (La familia Carter, compuesta por Alvin Carter, 1891-1960, su esposa y su cuñada) utiliza un estilo cómodo y armonioso y se centra en el hogar y la familia. fe y otros temas y se ganó el amor del público. Para artistas como la familia Carter, cantar es sólo una forma amateur de ganarse la vida. Pero en la etapa inicial de la música country, hicieron una gran contribución al desarrollo de la música country y también dejaron valiosos materiales de grabación para la música country antigua.
La siguiente es una introducción a varios cantantes de country que han logrado mayor éxito en los negocios.
John Denver
John Denver nació el 31 de diciembre de 1943 en Nuevo México, en el suroeste de Estados Unidos. Amaba la música desde que era un niño cuando tenía 8 años. , su abuela le regaló un Coge la guitarra y empieza a aprender música. Cuando era joven estudió diseño arquitectónico. En 1971 abandonó sus estudios y se dedicó a componer y cantar canciones country. En ese momento, se hizo famoso con su canción "Country Road" (Ejemplo 13), que elogiaba el hermoso paisaje de las montañas de Virginia. En 1972, entró en la pantalla televisiva con la canción "Rocky Mountain High" y se convirtió en el presentador del programa "Midnight Special" de ABC.
Denver está familiarizado con la vida rural y ama la naturaleza. La mayoría de las canciones que escribe alaban la naturaleza, la amistad humana y los hermosos sentimientos. Debido a sus melodías sencillas y hermosas, su contenido fresco y edificante y sus letras poéticas y filosóficas, disfruta de la reputación de "Poeta Laureado" en Colorado. Su guitarra y su canto son aún más famosos en el mundo.
En octubre de 1997, Denver murió en un trágico accidente mientras volaba su jet privado a la edad de 54 años.
Las obras representativas de John Denver incluyen: "Country Road" (1971), "Rocky Mountain High" (1972), "Annie's song", 1974), "Sunshine on my hombros" (Sol en mis hombros, 1974), etc.
Kenny Rogers
Kenny Rogers nació el 21 de agosto de 1938 en Houston, Texas. Mientras estaba en la escuela secundaria, aprendió a tocar la guitarra y el violín y tocó en una banda de rock de montaña llamada The Scholars. En 1966, formó una banda llamada "First Edition", que se disolvió en 1972. En 1976, Rogers pasó de un estilo "hippie" a un camino suave de música country, convirtiéndose en un reformador de la música country, incorporó un gran número de elementos de la música pop en música country, combinando perfectamente los dos Desde finales de los 80 hasta principios de los 90, Rogers estuvo ocupado con obras de caridad, conciertos, programas de televisión, películas, fotografía y su cadena de comida rápida, etc.
Kenny Rogers tiene una voz fuerte y una expresión libre y fácil. Le gusta cantar canciones con un ritmo ligero y libre y un tono ligeramente narrativo, combinando a veces música country y gentileza urbana. " (1977), "Lady" (1980), "Crazy" (1983, Ejemplo 14), etc.
George. ·George strait
George strait nació en Poteet, Texas el 18 de mayo de 1952. Fue el cantante de country más influyente de la década de 1980.
Scott creció en el rancho de su padre, a veces ayudando a su padre con trabajos como cercado y pastoreando ganado. , comenzó a tocar música. Strait fue reclutado en el ejército y estuvo destinado en Hawaii en 1973. El comandante de la base quería formar una banda de country del ejército. Esto atrajo a Strait, quien compró una guitarra barata y comenzó a imitar los discos de Hank Williams. llamó a la banda "Rambling Country", que a menudo actuaba fuera del campamento.
En 1975, regresó a su ciudad natal y entró en el "Suroeste" para satisfacer las expectativas de su padre (Universidad Estatal de Texas). Universidad), mientras estudiaba agricultura, organizó una banda. En 1979, grabó su primer álbum en MCA Records. Desde entonces, Scott ha ocupado durante mucho tiempo una posición alta en la lista de clasificación, encabezando la lista casi 30 veces. En los años 90, muchos cantantes (incluido Garth Brooks) lo consideraban un modelo a seguir. Space se mostró reticente y concedió muchas menos entrevistas que otros cantantes famosos, pero en 1992 apareció en la película Pure Country, que contaba con cuatro canciones que encabezaban las listas de éxitos. Scott estaba a la vanguardia de la música country.
Scott se convirtió en un punto focal de la música country. Su carrera aún está en desarrollo, pero ahora solo pasa medio año grabando y haciendo giras, mientras que el resto del tiempo vive recluido en su ciudad natal de Texas, montando a caballo, haciendo senderismo y teniendo buenos momentos con su familia.
Vince Gill
Vince Gill nació el 12 de abril de 1957 en Norman, Oklahoma. Su nombre original era Vince Gill. Su padre era un juez federal que tocaba el banjo. Gere comenzó a aprender a tocar la guitarra a la edad de 10 años y se unió a una banda local de country rock llamada Mountain Smoke cuando estaba en la escuela secundaria. Después de graduarse de la escuela secundaria, recibió una beca de golf para asistir a la universidad en Louisville, Kentucky, y pronto se unió a una banda llamada "Southern League". En ese momento tocaba la mandolina, el violín y el banjo además de la guitarra.
En 1979, Gere llegó a Nashville y rápidamente se convirtió en una celebridad en el festival de música. En 1984, su canción entró por primera vez en el top 40 de las listas de países. Desde entonces, sus canciones han seguido obteniendo buenos resultados en las listas.
En la década de 1990, Gere dejó una huella brillante además de grabar discos, también fue una de las diez mejores estrellas en conciertos y ganó dos veces el premio al Mejor Artista de la Asociación de Música Country. Dijo: "Espero que alguien me recuerde que me preocupaba por la integridad de la música country. También me gusta ser actor, compositor y una carrera. De la misma manera, me importa la historia, dónde empezó y hacia dónde va. . "
Los álbumes representativos de Vince Gere incluyen: "I Still Adore You"; firmó con Capitol Records en 1988. A finales de año, su primer álbum se completó y publicó en 1989.
Brooks se convirtió en un popular cantante de country a los dos años de entrar en la escena musical. En la 25ª edición de los Premios de la Música Country de 1991, ganó cuatro premios. Luego fue nombrado Mejor Cantante Country en 1992 y "Crossover" ganó el Mejor Cantante Pop. No tiene precedentes que un cantante gane estos dos premios al mismo tiempo.
Los álbumes representativos de Garth Brooks incluyen: "Garth Brooks" (1989), "No Fences" (1990), "Ropin' the Wind" (1991), The Chase (1992), In Pieces (1993). ), Los éxitos (1994), Caballos frescos (1995).
Shania Twain
Shania Twain, nacida el 28 de agosto de 1965 en Ontario, Canadá, es la sucesora de Garth a mediados de los años 1990 ·La cantante representante más popular de la música country moderna. después de Brooks. Tang En aprendió guitarra, composición y canto desde que era niña. En sus primeros días, actuó en bares y clubes de todo el país y ocasionalmente apareció en estaciones de radio locales. En 1993, lanzó su álbum debut "Shania Twain". En 1996, ganó el premio Grammy a la mejor vocalista country femenina por su canción "Any Man of Mine".
Aunque Twain ha logrado resultados sobresalientes, a menudo ha sido criticada por el estilo hard rock de su música y por sus apariciones atrevidas y sexys en MTV. Como cantante de country, Twain fue el primer ejemplo de éxito con el atractivo sexual.
Las canciones representativas de Shania Twain incluyen: "What Made You Say That" (1993), "Any Man Of Mine" (1996), "You'ar Still The One" (1999, Ejemplo 15), etc. .
La música pop es una vida musical importante y realista para el público en la sociedad actual. Los trabajadores de la música no deben evitar esta realidad, sino que deben intervenir y practicarla activamente. En particular, los académicos dedicados a la investigación en musicología tienen aún más obligaciones.
Sabemos que en cuanto a la definición de musicología, aunque el "Diccionario de Música Nueva" japonés es relativamente general, es más inclusivo y abierto que el "Diccionario de Música y Músicos de New Grove". Grove cree que la musicología sólo estudia "música que se considera arte". El "Diccionario de Nueva Música" japonés cree que la musicología es el uso de diversos métodos académicos (ciencias naturales, ciencias sociales, humanidades) para estudiar. El término académico general para "todo". cosas relacionadas con la música". Debería incluir toda la música creada por la humanidad desde los tiempos primitivos hasta nuestros días, no sólo la música que se llama arte. Sólo una pequeña parte de esta música permanece escrita. (partituras, textos, imágenes), y quedan más en las tradiciones orales populares de varias naciones del mundo. La tarea de la musicología debería ser excavar, recopilar, organizar y estudiar toda esta música, que por supuesto debería incluir la música pop contemporánea.
CHRYSANDER, un musicólogo alemán que estableció la disciplina de la musicología en 1863, creía:
El estudio de la música debe elevarse a los estándares serios y precisos de las ciencias naturales y las humanidades para ser respetada como ciencia en su esencia. sentido pleno, sin escapar a las exigencias más rigurosas. ¿Es posible estudiar música popular según los requisitos de los estándares académicos? ¿Qué se debe hacer? ¿Es posible llevar el estudio de la música popular a un nivel académico?
Punk (punk)
Un tipo de música rock, o "punk rock", desarrollada a mediados de los años 1970 y expandida a todo Estados Unidos a principios de los años 1980. El punk respondió al debilitamiento de la resistencia de la música rock y apareció como una oposición deliberada a la música rock más civilizada. Hereda el espíritu rebelde de los inicios de la música rock, desafiando todas las tradiciones, el desprecio, la religión, las instituciones educativas, etc., pero se expresa de una manera más decadente, con palabras y hechos extremadamente anistas. Sus letras son obscenas y groseras; gritan, patean y pelean en el escenario; su música es más cercana al hard rock, con parlantes y timbres fuertes y profundos. Entre las bandas representativas se encuentran las "sex pistols" (sex pistols), "the choque" (el choque), etc.
A finales de los años 1970, una nueva raza se separó del punk que era más aceptable y más artística, llamada "nueva ola".
Rap (hip-hop)
La jerga negra, equivalente a "hablar", tiene su origen en los barrios negros pobres de Nueva York. Se caracteriza por la rápida pronunciación de una serie de versos rimados sobre un fondo de sonidos rítmicos mecánicos. Una fuente de esta forma es la jerga rápida y rimada utilizada por los presentadores de radio en el pasado al presentar discos. Las letras de Lapper son divertidas, ingeniosas y a menudo satíricas, y fueron especialmente populares entre los negros en la década de 1980. La banda más representativa es "Public Enemy". A Lepp a veces también se le llama "hip-hop" (hip-hop). De hecho, hip-hop tiene un significado más amplio y se refiere a varios elementos de la cultura callejera de Nueva York en ese momento, además de Lapp, también hay: (usado a menudo por Lapp) colocar asas en la parte delantera y trasera del disco. en el tocadiscos, haciendo un sonido rítmico de raspado; la técnica del tocadiscos (DJ) de no escuchar ningún rastro de interrupción al cambiar de disco y unir las piezas musicales del disco, etc. Hip-Hop, este tipo de ritmo musical está dirigido directamente al hip-hop y es adecuado para él, y puede crear fácilmente un impacto visual. El éxito de la "Ola Coreana" de hoy se basa en gran medida en el baile coreografiado con melodías de Hip-Hop y, además, utiliza el ritmo de OLD SCHOOL para interpretar los pasos de baile de NEW SCHOOL, que es novedoso, emocionante y bastante provocativo. La banda coreana H.O.T expresa perfectamente este tipo de música en el escenario. Sin embargo, en comparación con los Estados Unidos, el lugar de nacimiento de la música Hip-Hop, debido a diferencias geográficas, históricas, étnicas y culturales, bandas como H.O.T no tienen demasiados colores de baile negros y también evitan demasiadas viejas desventajas de Música RAP. Por lo tanto, la música hip-hop asiática tiene un estilo único, que es diferente del estilo estadounidense de NUEVA YORK y del estilo de Los Ángeles.
Cuando se trata de música hip-hop estadounidense, debe experimentarse de forma auditiva y no visual. Porque en la evolución del Hip-Hop estadounidense, el baile cambia con los cambios en la música. El desarrollo de la ANTIGUA ESCUELA a la NUEVA ESCUELA se debe en gran medida al cambio de ritmo. Esta puede ser la razón por la que la música Hip-Hop cambia, la más importante. diferencia entre belleza. Y cuando se trata de música Hip-Hop, tenemos que remontarnos a la era RAP de Dr. Dre.
El Hip-Hop se desarrolla a partir de la música RAP. La música de RAP es extremadamente impactante y el método de interpretación es extremadamente controvertido. Las letras también son retorcidas y caóticas, llenas de violencia e incitación. Los álbumes "Strange Outta Compton" y "The Slim Shady", representados por el "dúo blanco y negro" de Dr. Dre y Eminem, pueden reflejar muy bien la oscuridad ideológica y la naturaleza reaccionaria de la música RAP.
Cuando la música RAP se ha convertido en la era de 2PAC, el maestro del rap, el RAP se ha vuelto gradualmente artístico y han aparecido más elementos culturales en el contenido de las canciones de rap de 2PAC, incluso algunos elementos de rock suave. Aunque álbumes como "Hasta el fin de los tiempos" fueron mal producidos y la mezcla era ruidosa, todavía se puede escuchar el leve staccato de las cuerdas y la discusión sobre los derechos sexuales en el contenido. Con una mayor evolución, esta forma musical, que la música ortodoxa considera un caso atípico en la industria musical, los defensores de la música de la sociedad en general la consideran demasiado única y abrupta porque puede tener un enorme impacto espiritual en los jóvenes. cultura de la basura callejera pasada de moda. Por lo tanto, en la era del Hip-Hop, ya no es posible hacer un compromiso moderado tanto en el contenido como en la forma. La forma musical incorpora muchos otros elementos musicales y el contenido de las canciones contiene un vocabulario muy reducido para los ataques frontales.
La música blues comenzó en Estados Unidos a principios de este siglo. Originalmente era una canción corta gritada por negros pobres mientras trabajaban, y también mezclaba el ritmo y la rima similar a la forma de recital en la iglesia.
Este tipo de música tiene un estilo especial obvio, que consiste en utilizar la forma de "llamada y respuesta" similar a las canciones populares chinas, que se llama "llamada y respuesta" en inglés. Al principio, la frase musical
dará a las personas una sensación de tensión, llanto e impotencia, y luego las frases musicales posteriores parecerán consolar y aliviar a las personas que sufren. ¡Es como una persona que sufre clamando a Dios y luego recibiendo el consuelo y la respuesta de Dios!
Así que la música blues pone gran énfasis en la catarsis de las autoemociones y la originalidad o improvisación. (El autor una vez le pidió a William Tang algunas frases musicales, pero él sonrió y me dijo que ¡ni siquiera recordaba cómo tocar esa pieza musical! ¡Porque fue improvisada!)
Este tipo de improvisación El método de interpretación tradicional evolucionó gradualmente hacia varios tipos de música, como Rock and Roll, Swing, Jazz... Por lo tanto, el blues es también la raíz de la música pop moderna.
La armónica se ha utilizado ampliamente en la música blues desde mediados de la década de 1920. En esa época, muchos artistas callejeros interpretaban música en los Estados Unidos. Sus instrumentos más utilizados eran el banjo, la batería y el la. tipo de instrumento de viento llamado "pan quill pipes". Dado que el rendimiento de la guitarra y la armónica es mejor que el de estos instrumentos tradicionales y son más adecuados para tocar en lugares difíciles, la armónica se utiliza gradualmente para tocar música blues.
En la década de 1930, muchos negros se trasladaron a la gran ciudad de Chicago. La música blues y la armónica blues también se extendieron en Chicago, y más tarde formaron un género propio llamado Chicago Blues.
Al escuchar música blues, encontrarás que todos parecen seguir la misma forma musical. La razón es que una forma estándar de música comúnmente utilizada en conciertos de blues se llama 12 Bar Blues.