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¿Cuál es la diferencia entre realismo y surrealismo?

Es una escuela diferente del arte pictórico y una corriente de pensamiento artístico del siglo XIX en Occidente. El realismo se originó en Francia, se centró en Francia y luego se extendió a los países europeos. El término "realismo" se utilizó por primera vez después de la revolución de 1848. La figura representativa es el pintor G. Courbet y el primer teórico es Jean-Fleury. Su primer manifiesto se publicó en 1855. Se opone al neoclasicismo rígido y al romanticismo que persigue ideales abstractos e insiste en expresar la vida contemporánea. A menudo toma a personas de la base de la sociedad como protagonistas de sus obras y describe su situación con simpatía para revelar la irracionalidad de la sociedad capitalista.

La formación y desarrollo de este movimiento artístico tiene sus razones históricas. En Francia, debido a la intensificación de las contradicciones de clases sociales, tras la Revolución de 1830, la Revolución de 1848 se lanzó a mayor escala y se extendió por toda Europa. Esta revolución fue brutalmente reprimida y las consignas de "libertad, igualdad y fraternidad" fueron pisoteadas, dejando a la gente sin ilusiones románticas y exigiendo demandas urgentes. El surrealismo, también conocido como surrealismo, neorrealismo y realismo fotográfico, se originó y floreció en los Estados Unidos y luego se extendió por todo el mundo. Desde finales de los años 1960 hasta los años 1970, como centro del arte moderno en el mundo, el mundo del arte estadounidense vio el surgimiento de Leslie, Close (pintura), Andre, Hansen (escultura) y otros. Sus obras son como fotografías o personas reales. Generalmente realista. La tecnología cada vez más desarrollada y la abundancia de materiales han facilitado el desarrollo de este estilo. Esta tendencia popular inevitablemente trajo vitalidad a la industria cerámica estadounidense, con el surgimiento de maestros de estilos hiperrealistas como Levine, Richard Shaw, Jack Stanczek y el japonés Mishima Kimiyo. Tanto Levine como Charlie Shaw comenzaron a crear obras de este estilo a mediados de los años 1970. Además de las pinturas y esculturas surrealistas antes mencionadas, el arte pop y las obras grotescas de Annason también influyeron en sus creaciones. Levine ha estado creando una serie de obras de "artículos de cuero antiguos" utilizando técnicas realistas. En trabajos posteriores se utilizaron incluso objetos reales como accesorios para "artículos de cuero". Richard Shaw hizo un molde blando directamente con el artículo y luego lo moldeó con lechada. Después de la cocción, el color del producto se restaura mediante técnicas de serigrafía y coloración sobre vidriado. La similitud entre los dos es que sus obras son casi todas auténticas y tienen un fuerte sentido de nostalgia. Como estrellas en ascenso, Doug Jack y Stanczek están solos en el caos de la escultura humana. No sólo abordaron la confusión misma, sino que también dieron un gran paso adelante en el significado profundo de la obra. Mishima Kimiyo es un representante del surrealismo japonés. Sus hábiles habilidades con la alfarería y la serigrafía le hacen trabajar con facilidad. Sólo cuando estas obras se presentan al público como un grupo en un campo podemos descubrir el verdadero encanto del estilo surrealista...

El realismo es uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte, y su aplicación práctica La época es bastante temprana y bastante remota, pero no fue hasta la década de 1950 que fue propuesto como nombre por el pintor francés Courbet y el escritor Schaffrelli. Engels definió el "realismo" como: además de la realidad de los detalles, también es necesario reproducir fielmente personajes típicos en entornos típicos. (Una carta a Ma Harkness a principios de abril de 1888) En la creación literaria y artística, el realismo y el romanticismo son las dos grandes corrientes de pensamiento, centrándose en los hechos o la realidad, un proceso objetivo que no se ve afectado por el idealismo, la especulación o el sentimentalismo; y acciones objetivamente sin emoción, y se oponen a todos los personajes poco realistas o utópicos... El surrealismo es una escuela literaria y artística originaria de Francia. Se originó en el dadaísmo y tiene una profunda influencia en las artes visuales. Fue popular en los círculos literarios y artísticos europeos de 1920 a 1930. Explorar las bases teóricas de esta escuela está influenciada por el psicoanálisis freudiano y se dedica a descubrir la mente subconsciente del ser humano. Por lo tanto, aboga por abandonar la imagen realista del mundo de imágenes presentada en la psicología profunda de las personas basada en la memoria de experiencias lógicamente ordenada, y tratar de integrar conceptos realistas con el instinto, el subconsciente y la experiencia onírica. Su principal característica es que utiliza los sueños y alucinaciones llamados "surrealistas" y "superracionales" como fuente de creación artística, y cree que sólo existe este mundo "inconsciente" fuera de la realidad. Sólo así podremos deshacernos de todas las limitaciones y mostrar verdaderamente la verdadera cara de los hechos objetivos. El surrealismo influyó mucho en la visión tradicional del arte. También se le suele denominar movimiento surrealista. O simplemente surrealista.

Nota: No confundir con Surrealismo. El surrealismo, también conocido como fotografía, fue el género artístico burgués más popular en los Estados Unidos en la década de 1970 y era diferente del surrealismo.