¿Sobre la literatura realista de Gran Bretaña, Francia y Rusia?
El realismo es uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte. Su fecha de aplicación real es bastante temprana, pero no fue mencionado como nombre hasta la década de 1850 por el pintor francés Courbet y el escritor Schavrery. Como se puede observar, la definición de "realismo" de Engels es: además de la realidad de los detalles, también debe reproducir verdaderamente personajes típicos en entornos típicos. (Carta a Martha Harkness de principios de abril de 1888)
En la creación literaria y artística, el realismo son dos grandes corrientes de pensamiento que van de la mano del romanticismo: se centra en hechos o realidades a las que no está sujeto; idealismo y conjeturas. O el proceso objetivo influenciado por el sentimentalismo para tratar los pensamientos y acciones de manera objetiva y no emocional, y oponerse a todos los personajes poco realistas o utópicos.
"El rojo y el negro" de Stendahl es la primera novela de psicología social destacada del realismo francés. Es bueno expresando los conflictos internos del personaje y los cambios instantáneos de pensamientos y sentimientos para resaltar la personalidad del personaje. Tolstoi llevó esta descripción psicológica realista a su punto máximo, siendo pionero en el realismo al revelar profundamente la "dialéctica del alma" de varios personajes y "describir el proceso psicológico en sí, la forma y las leyes de este proceso" en el nuevo mundo. Dostoievski utilizó un poder artístico asombroso para representar el complejo mundo interior de las personas que fueron insultadas y dañadas, y analizó profundamente la psicología patológica y las personalidades duales que fueron envenenadas y distorsionadas por la sociedad aristocrática burguesa. Declaró que el "verdadero realismo" es "narrar el estado interior del hombre con profunda percepción y asombrosa precisión". Este tipo de descripción psicológica que explora en profundidad el complejo mundo interior de las personas constituye una de las características del realismo en el arte. Otra característica artística del realismo es el uso pleno de la sátira para realzar el poder de la exposición crítica. Dickens, Thackeray, Maupassant, Gogol, Shchedrin, Chéjov, etc. son todos maestros del arte satírico. No sólo son buenos para exponer la fea esencia de los terratenientes, burócratas y burgueses de su vida cotidiana, sino que también hacen pleno uso de la ficción, la exageración, el contraste e incluso grotescas técnicas artísticas satíricas para reírse de lo absurdo y despreciable de esta "oscura reino".
Sobre la base de un resumen sistemático del proceso de desarrollo de la literatura rusa y la literatura mundial, Belinsky, el fundador de la literatura y la teoría del arte realistas rusas, demostró además que la "poesía realista" (es decir, la literatura realista y arte) y la "poesía" "ideal" (es decir, la literatura y el arte románticos). Señaló que en la poesía ideal, "el poeta transforma la vida según sus propios ideales"; en la poesía realista, el poeta "representa la realidad según la plena autenticidad y apariencia desnuda de la vida". Afirmó que el realismo "está más acorde con el espíritu y las necesidades de nuestro tiempo" y por primera vez vinculó los principios creativos del realismo con el "naturalismo" representado por Gogol que se formó en la literatura rusa en la década de 1840. En la década de 1950, Chernyshevsky formuló la famosa afirmación materialista de que "la belleza es vida", y sobre esta base afirmó que el propósito y función del arte es "reproducir la realidad", "explicar la vida" y "explicar el juicio de la vida". Además sentó y desarrolló la base teórica de la literatura y el arte realistas. Sin embargo, ni Belinsky ni Chernyshevsky utilizaron todavía el término "realismo". La aportación de Dobrolyubov radica en la creación del principio de "crítica realista", que afirma que "el valor principal de una obra de arte reside en su realidad de vida" y lo utiliza como "criterio para evaluar el valor y la significación de toda obra literaria". fenómeno." Utilizó el término "realismo" al comentar la poesía de Pushkin y Nikitin, pero su significado se refiere más a la actitud realista del escritor hacia la vida (el llamado "realismo de la vida") que a la representación de los principios creativos y la vida. métodos. En su artículo "Notas sobre la literatura rusa", el crítico ruso Annankov utilizó por primera vez el término "realismo" para resumir las características básicas de las creaciones de escritores como Turgenev y Goncharov. Sin embargo, este término no fue utilizado hasta el siglo XIX. En la década de 1860, la crítica literaria rusa no lo aceptó en general.
El término "realismo" se hizo popular en los círculos literarios y artísticos europeos y formó un género literario y artístico que lleva su nombre. Esto sucedió en Francia en la década de 1850.
Alrededor de 1850, el pintor francés Courbet y el novelista Jean-Fleury utilizaron por primera vez el término "realismo" para describir la nueva literatura y el arte de la época, y Duranti y otros fundaron un nuevo estilo de arte llamado "realismo" (1856-1857). , 6 números publicados). La publicación publicó el manifiesto literario de Courbet, defendiendo que los escritores deberían "estudiar la realidad", describir con sinceridad la vida cotidiana de la gente corriente y "no embellecer la realidad". Este grupo de escritores propuso claramente utilizar la nueva "marca" del realismo para reemplazar la vieja "marca" del romanticismo, consideró a Diderot, Standal y Balzac como modelos de creación y defendió que "la tarea del realismo es crear creaciones para el "Literatura" y cree que la forma básica de literatura son las "novelas de estilo moderno". A partir de entonces surgió la escuela oficialmente denominada "realismo" en literatura y arte.