La diferencia entre animación y cómics
Este es un término nuevo.
El sitio web "Japan Chat Room" del Instituto Japonés de la Universidad Zhejiang Gongshang ha iniciado debates sobre este tema en el extranjero. Debido a que la comunicación entre China y Japón utiliza el japonés, el primer obstáculo es la traducción japonesa de "anime". Todos los fanáticos de la animación saben que la animación, como cultura popular, se originó en Japón. Pero creo que la mayoría de la gente no sabrá que hasta ahora no existe el concepto de "animación" en Japón. Participé en una discusión en una sala de chat japonesa. Algunas personas usan manga, otras usan ァニメ, otras usan ァニメメーションンンンン. Parece que "anime" es una palabra china original, y la mayoría de la gente la usa con "ァニメ" o "ァニメーションン".ン"ンンンンンンンン12" equivalente . El Sr. Yuan ha vivido en Japón desde que era niño y sus comentarios están bien fundamentados. La abreviatura de ltBR gtァニメ (ァニメーション) suele referirse al japonésァニメーョ. Los primeros "ァニメ" japoneses imitaban a Europa y Estados Unidos y se utilizaban como anuncios promocionales o temas históricos. Carece de los elementos de "caricatura", por lo que se llama "animación", que tiene el mismo significado que "caricatura" en chino. Por lo tanto, la "animación" china no se corresponde exactamente con la "ァニメ" japonesa." ltBR gtLa mayor diferencia entre "cartoon" y "cartoon" es la palabra "manga", por lo que mucha gente usa "cartoon" o "コミック" en las discusiones " La palabra "コミック" proviene del cómic inglés, que significa "drama" y a menudo se combina con la ópera, especialmente el "drama" de estilo occidental. En Japón, "コミック" tiene un significado específico. una versión moderna de la "pintura" que era popular en el período Edo, específicamente una revista que publicaba historietas. Un profesor chino que ha enseñado en universidades japonesas durante muchos años señaló durante la discusión: "Cuando entras en una librería normal en. Japón, "コミック" El mostrador ocupa mucho espacio, pero nunca ves que el mostrador de cómics caiga al suelo. "En otras palabras, el concepto de" manga "es más amplio que el de" コ ミ ッ ク ", incluidas revistas, volúmenes individuales, pinturas individuales, cómics, etc. ltBRgtManga" es una cultura única en Japón, no solo para niños y adolescentes, sino también aplicable. a estudiantes universitarios. Incluso los trabajadores administrativos de la empresa suelen disfrutar de cómics y revistas en el tren que va y viene del trabajo. Las imágenes de los cómics japoneses, especialmente los cómics en serie, rompen con el modo y las técnicas tradicionales de "animación". Varias imágenes se superponen en un cuadro y se inserta un diálogo en la imagen. La composición gráfica contiene elementos dinámicos y acústicos, tiene un efecto visual tridimensional y está a sólo un paso del "ァ ニ メ". Lo que hoy llamamos "anime" japonés son en su mayoría productos audiovisuales de cómics de revistas. Los japoneses más cercanos al "anime" deberían ser "manga". ltBR gtDurante mi viaje de negocios o viajando por el país, visité a menudo "Kacha Manga". "Mi objetivo principal para los trabajos en DVD es navegar por Internet (hay muy pocos cibercafés en Japón). Esto también muestra que "manga" incluye コミック y ァニメ. Sin embargo, la "animación" china no es una réplica de los cómics japoneses, pero como portador de la cultura popular, su significado es más amplio. Incluye no sólo revistas, libros y cromos de cómics estáticos, sino también productos audiovisuales de cómics dinámicos e incluso productos periféricos de cómics y cosplay (espectáculos de imitación). ltBR gtDesde las animaciones y cómics europeos y estadounidenses hasta "ァ ニ メ", "manga" y "コ ミ ッ ク" de Japón, y luego hasta la "animación" de China, esta cultura popular mundial se ha enriquecido en el proceso de difusión y se ha formado en China. Nueva cultura pop .
Como dijo este hermano:
“La animación es una emoción y un código de descompresión para que vivamos impotentes en esta sociedad estresante. Después de todo, naciste en Este es un lugar donde. tus estudios y tu empleo penden ante tus ojos todos los días. Es imposible evitarlo cuando pasas a la animación. No hay ruidos mundanos, ni miradas críticas de los profesores, ni quejas de los extraños. , ningún factor en la sociedad real puede causarle estrés.
Antes de ingresar aquí, solo necesita hacer una preparación: relajarse, relajar los nervios, dejar de lado temporalmente las cosas desagradables y vivir una experiencia completamente diferente a la suya. De hecho, hay elementos reales en la animación, incluidas personas y animales vivos en el mundo. Muchas de las historias también aparecen en el mundo real. Esto se debe a que cuando veo lo mismo, me siento diferente. En palabras de una celebridad, es "algo derivado de la realidad y superior a la realidad". Sé que lo que hay dentro es sólo un complot artificial. ¿Quién puede decirle a cualquiera que la haya visto que nunca fue cautivadora por la compleja trama y conmovida por alguien o algo?
Esto es una tendencia. ¡Sí, esto es una tendencia! !
Cómics; comediantes
Como categoría de arte única, los cómics son profundamente amados por personas de todo el mundo. Se dice que los cómics son un esperanto sin fronteras y los críticos de arte occidentales los aclaman como el "noveno arte". El arte del cómic se ha elevado a alturas sin precedentes. Türkiye es uno de los países donde comenzaron temprano los cómics modernos. También elevaron el cómic a la categoría de bellas artes junto con otras artes pictóricas, y los denominaron las seis categorías de arte contemporáneo junto con la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y la arquitectura. El arte del cómic es la cristalización de la sabiduría humana y encarna la esencia de la civilización humana. Son estas profundas acumulaciones culturales las que permiten que los cómics ejerzan una fuerte vitalidad artística.
El desarrollo de los cómics chinos en el siglo XXI está en ascenso. Un grupo de dibujantes obsesionados con la búsqueda del arte del cómic están trabajando arduamente para encontrar una manera de crear cómics en nuevas condiciones históricas. Cabe mencionar especialmente que la VI Convención Mundial del Cómic se celebró con éxito en Beijing del 5 de junio a octubre de 2004. Para que el concurso fuera más internacional, se invitó a caricaturistas extranjeros famosos y a caricaturistas nacionales exitosos a formar un jurado, y las reglas de selección del concurso se formularon de acuerdo con las prácticas internacionales, con especial énfasis en la selección de obras de dibujos animados con características artísticas. Esta conferencia marca el comienzo del cómic chino en el siglo XXI y también muestra que los cómics chinos se están integrando al mundo del cómic. Esta conferencia abrió un nuevo capítulo en la integración del cómic chino y el cómic mundial.
1. El origen y desarrollo del cómic
Remontándose a sus raíces, el cómic ha estado marcado por su noble pedigrí artístico desde su nacimiento. Según registros históricos, ya en el siglo XV aparecieron en las pinturas europeas algunas figuras exageradas y deformadas. Está bien documentado que el famoso pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y el pintor británico de la Revolución Industrial William Hogarth aparecían con frecuencia algunos personajes exagerados y deformados en sus bocetos y pinturas al óleo, especialmente en la obra maestra de Hogarth "El sueño", "Hermanos de moda". Matrimonio" y "Personalidad y cómic" marcaron la formación del cómic occidental moderno. Thomas Rowlandson es conocido como el "padre del cómic moderno". Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, el modelado y la concepción de sus personajes son más característicos de los cómics modernos, estableciendo el estilo de los cómics occidentales modernos. A partir de esta narrativa, sentimos el primer prototipo de cómic satírico en Europa.
Quizás fueron las características de deformación exagerada de los cómics y la metáfora de la maldición de la morera las que se convirtieron en un arma en la lucha sectaria en sus inicios. Con el ascenso de la burguesía, ésta también asumió la importante tarea de luchar entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han diversificado gradualmente. Desde el siglo XX, los caricaturistas han seguido criticando estas deficiencias con sus pinceles afilados. Sin embargo, con la llegada de una sociedad personalizada y de personas que prestan cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos, los cómics, que alguna vez fueron utilizados como herramientas de lucha política, se han convertido en pinturas humorísticas con características humanizadas, más cercanas a la vida cotidiana de los ciudadanos. gente común y corriente. Al mismo tiempo, los cómics siguen generando obras de arte cómico de diferentes estilos y connotaciones, ganando un mayor espacio para su desarrollo. Es en este sentido que cuando nos referimos a caricaturas modernas, no nos referimos sólo a caricaturas políticas. Desde una perspectiva histórica, cabe decir que los dibujos animados satíricos son los iniciadores del desarrollo del cómic contemporáneo.
En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas establecieron la edad de oro de las caricaturas británicas modernas, y nació el gran satírico William Hogarth. En la segunda mitad del siglo XIX, se establecieron revistas de historietas en algunas metrópolis europeas y los intercambios entre dibujantes se hicieron cada vez más frecuentes.
Representan la vida urbana con sátira y humor, expresan sus emociones ante los ciudadanos y se ganan el amor de la gente. La publicación de la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, en 1841 desató una ola de críticas en Europa en el siglo XIX, que rápidamente se extendió por todo el mundo, y China y Japón también sufrieron mucho.
Debido a la influencia del pensamiento humanitario occidental y el espíritu de la ciencia humana, los cómics están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de las personas, surgieron varios tipos de cómics. Durante este período, aparecieron cómics de humor, múltiples grupos de cómics, historietas largas, etc. En cuanto a la exitosa operación comercial de los cómics, cuando Japón y Estados Unidos estaban en el siglo XX, los cómics se habían convertido en la industria pilar de estos dos países. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el creador de cómics únicos en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de cómics modernos.
2. Características y atributos básicos del cómic
Ya en el Neolítico, la gente utilizaba imágenes para expresar emociones, deseos y registrar la vida. Por ello, la pintura se ha convertido en la mejor forma. para registrar el desarrollo humano. Los personajes dibujados durante este período tienen el prototipo original de los cómics, pero no tienen las funciones de los cómics. Los llamados cómics son elementos espirituales únicos dotados por la gente moderna.
¿Qué es un cómic? En el diccionario no podemos encontrar una explicación exacta de los cómics tal y como los conocemos. Diferentes orígenes sociales, orígenes políticos y diferentes nacionalidades le han dado diferentes definiciones, pero una cosa es básicamente la misma: el cómic es el arte de reír. Sin embargo, entender el cómic sólo como el arte de la risa es evidentemente unilateral y superficial. De hecho, este arte de la risa abarca todas las formas de belleza. Algunas personas comparan el cómic con una colección de pintura, filosofía y literatura, un híbrido. Tiene características pictóricas y pensamientos filosóficos y literarios. Es un arte "de vanguardia" que involucra pintura, filosofía y literatura. Aunque esta explicación sea un tanto absurda, muestra las características básicas del arte del cómic. Solo en este punto, los cómics se diferencian de otras artes pictóricas. Entonces, ¿cómo definir correcta y justamente los cómics modernos? A lo largo de la historia de las caricaturas, ya sean caricaturas satíricas sobre temas políticos o caricaturas humorísticas sobre temas de la vida, todas tienen el efecto de hacer reír, pensar profundamente e inspirar a la gente. De esto, podemos concluir que "todos los cómics son divertidos"; invitar a la reflexión e inspirar los pensamientos de las personas son las tres características básicas de los cómics.
¿Cuáles son las propiedades de los cómics? Los cómics son un arte visual que comparte las mismas características que otras pinturas. Sin embargo, no es del todo equivalente a otras pinturas. La diferencia fundamental entre este y otros cuadros es que aporta opiniones y comentarios sobre las cosas, y también tiene rasgos humorísticos. Por tanto, la ironía y el humor constituyen los atributos más básicos del cómic. El arte de la comedia es el arte de la sátira y el humor, así como el arte del pensamiento inverso.
3. Clasificación de los dibujos animados
En el siglo XXI, existen muchos tipos de dibujos animados, especialmente en China. Por ejemplo, hay muchos tipos de cómics, como los cómics sentimentales, los cómics líricos, los cómics filosóficos y los cómics en tinta, y los límites entre ellos son borrosos para que la gente no pueda distinguirlos. Sin embargo, después de un análisis cuidadoso de estos llamados tipos de cómics, no es difícil encontrar que, excepto por nombres y formas ligeramente diferentes, estos complejos tipos de cómics son básicamente consistentes con sus reglas de creación y núcleos espirituales. Por lo tanto, esta división no es científica. y poco considerado. De hecho, si bien el arte de las caricaturas hereda la tradición de la pintura satírica y la pintura humorística, también deriva caricaturas frías y humorísticas y caricaturas prácticas. El cómic de humor frío incluye el humor negro, el humor absurdo y el cómic práctico incluye el cómic ilustrado, el cómic publicitario y el cómic con fines de lucro. Para comprender mejor la clasificación de los cómics, en esta sección he dividido racional y científicamente la derivación y el desarrollo de los cómics y he elaborado gráficos para que todos comprendan mejor la historia del desarrollo de los cómics y el valor estético del arte del cómic.
No es difícil descubrir en el gráfico que el estado actual de existencia del cómic es una era en la que coexisten el cómic satírico, el cómic humorístico y el cómic práctico. Sin embargo, impulsados y controlados por la ley de las ganancias comerciales, los cómics convencionales, como los cómics satíricos y los cómics de humor, se han visto afectados por la ola de intereses económicos y han retrocedido y encogido, mientras que los cuasi-cómics (cómics prácticos) se han expandido y desarrollado infinitamente.
Este desarrollo asimétrico no puede atribuirse enteramente al mercado con fines de lucro, pero la vulgarización de los cómics convencionales es la raíz del problema. El carácter didáctico de los cómics satíricos ha perdido su antigua combatividad; las técnicas de expresión de las pinturas humorísticas se han mantenido inalteradas durante décadas; , lo que resulta en que la gente ha desarrollado fatiga estética al apreciar los cómics convencionales, por lo que existe un vacío en el arte del cómic convencional, que de manera invisible proporciona un enorme mercado para los cómics prácticos. Sin embargo, los cómics prácticos atienden al consumo masivo y a la psicología rebelde. Utilizan significantes vacíos llenos de estimulación sensorial y atmósfera comercial para disolver el significado profundo y el encanto artístico del arte del cómic, haciendo de los cómics un accesorio y una broma de la cultura de consumo de masas.
Cuando utilizamos perspectivas e ideas históricas para estudiar y analizar esta caricatura de comida rápida, nuestra primera preocupación es su relación con el consumismo desde los años noventa. Los cómics de comida rápida representan el destino del cómic convencional en nuestra era consumista.
Ningún arte tiene estabilidad absoluta. Están en constante cambio en el proceso de desarrollo histórico, como la construcción, la deconstrucción y la reconstrucción. El arte del cómic no es una excepción. No debemos apegarnos a formas y técnicas de expresión estáticas, sino que debemos producir constantemente nuevas formas de expresión del arte cómico para satisfacer las necesidades espirituales de las personas.
Deberíamos elevar el contenido artístico de los cómics a una posición importante, mejorando así el nivel artístico de los cómics. Como todos sabemos, el valor del cómic está respaldado por el valor estético. Sin este apoyo, los cómics perderían su valor artístico. Bajo la influencia del consumismo actual, definitivamente se convertirá en un cómic vulgar sin espiritualidad artística. Sin embargo, este tipo de caricatura vulgar y sin valor estético sólo puede robar el concepto de la palabra caricatura y hacerla desfilar por la ciudad y volverse popular.