La creación musical de Leighese
La música orquestal "Atmosphere" es la famosa obra de Ligeti. Encargado por la Asociación de Radiodifusión del Suroeste de Alemania en Baden, fue compuesto en memoria del compositor húngaro británico M. Seiber, que murió en un accidente automovilístico en un parque nacional de Sudáfrica el 25 de septiembre de 1960. Estrenada el 22 de octubre de 1961 1 en Alemania. Esta música se utilizó una vez como banda sonora de la película de ciencia ficción "2006 54 38+0 - A Space Odyssey" del famoso director británico Stanley Kubrick, que describe el misterioso entorno espacial.
Sobre la creación de "Ambience", el propio Ligeti dijo: "Como compositor, mi objetivo más básico es revitalizar el contenido de audio en forma de música. En las composiciones modernas, algunos factores que no se expresan directamente en forma de actividad musical son sólo secundarios... Creo que es mucho más importante descubrir nuevas formas musicales y nuevas formas de expresión. Mi desarrollo personal comenzó con la música secuencial, pero hoy la he trascendido en "Atmosphere". "Traté de rechazar la postura estructuralista sobre la música... y establecer un nuevo concepto de textura musical. No hay 'eventos' en este tipo de música, sólo 'estados', simplemente una imaginación de nadie. El espacio musical dentro El timbre, normalmente sólo una herramienta para la forma musical, ahora se separa de la forma y se convierte en un todo "...La música está encarnada por un nuevo tipo de sonido orquestal, tan densa es la textura del sonido. Los sonidos del. los instrumentos entrelazados se fusionan en la textura general y la individualidad se pierde por completo... El formato de la partitura es, por tanto, inusual, con 87 líneas musicales, porque todos los instrumentos de cuerda se tocan por separado, cada intérprete tiene una voz. " ③
Ligethy intentó abandonar el método de composición tradicional y la técnica musical de secuencia popular en ese momento, y lo creó a través de un nuevo método de combinación de sonidos, la técnica del "grupo de sonidos". Los "bloques tonales" son la superposición de tonos completos, semitonos o tonos diferentes para formar una nueva colección. Esta técnica apareció por primera vez en las obras del compositor estadounidense Cowell a principios del siglo XX, y el compositor polaco Penderecki también utilizó la técnica del bloqueo sonoro. De la mano de Ligethy, el compositor llevó la tecnología del "bloqueo sonoro" al extremo y la aplicó plenamente en su creación. Ligethy no satisfizo la libre escritura de "bloques de sonido" de sus predecesores. Por ejemplo, cuando compositores como Pendelecki utilizaron la técnica del "bloque de sonido", sólo dieron un rango aproximado de pronunciación, pero no escribieron claramente cuántos sonidos se incluían en el "bloque de sonido". Ligasi adopta un estilo de escritura más exclusivo. En lugar de adoptar un enfoque más libre e improvisado, grabó con precisión cada nota y cada ritmo sutil que debía tocarse y, al mismo tiempo, amplió aún más el alcance de los "bloques de sonido" para formar un "bloque de sonido" único al estilo Ligasi. Técnica ".bloque". Entre ellos se aplica la tecnología única creada por Ligethy: la tecnología de "micropolifonía".
¿Qué es la "micropolifonía"? ¿Cuáles son las características de la "micropolifonía"? Respecto a este tema, el propio Ligeti explicó una vez: "A esta técnica de composición la llamo micropolifonía, porque cada evento acústico está oculto en esta vaga red polifónica. Esta textura es tan densa que cada sonido individual ya no se puede escuchar". Y la gente sólo puede sentir que toda la textura es un nivel superior. "(4) El profesor Chen Hongduo del Conservatorio de Música de Shanghai hizo una discusión profunda y detallada sobre la "micropolifonía" en el artículo "Un estudio preliminar de las técnicas de escritura en micropolifonía de Ligesi". A través del análisis, el profesor Chen cree que la "micropolifonía" de Ligesi Las características típicas de las técnicas son: “1. La micropolifonía se basa en la polifonía imitativa en la que entran al mismo tiempo la voz primera y la voz imitadora, y esta imitación es un medio de organizar esta textura multivoz. La forma de imitación puede ser una forma única o una mezcla de múltiples formas de imitación. 2. La división de partes se basa en un solo instrumento musical, lo que es una manifestación concreta de la micropolifonía en el método de orquestación. 3. Cada parte debe tener movimiento melódico (es decir, el tono fluctúa), pero la melodía se limita básicamente a un pequeño intervalo, que es una manifestación horizontal de la micropolifonía. 4. Verticalmente, cada parte de voz adyacente se mantiene a dos grados de distancia, haciendo que toda la textura forme una red densa, que es la encarnación longitudinal de la micropolifonía. 5. El ritmo de cada parte tiene diferencias sutiles, es decir, el ritmo de cualquier parte no tiene nada en común, aunque estas diferencias sutiles a veces son difíciles de distinguir, que es la encarnación del ritmo micropolifónico. "⑤A través de esta descripción, podemos ver que Ligasi ha utilizado sus técnicas meticulosas, precisas y únicas para tejer para nosotros una red musical colorida y que lo abarca todo a partir de orquestación, ritmo y partes entrecruzadas. Esta técnica también se utilizó ampliamente en " Réquiem". Ligeti aplicó creativamente la técnica de la "micropolifonía" a las obras vocales. Este período fue la etapa más madura de la creación de Ligeti. Los conceptos, técnicas y métodos creativos han alcanzado un nivel considerable. Durante este período, las obras de Ligeti incluyen principalmente conciertos para piano. , conciertos para violín, sonatas para viola, pastoral aburrida en seis partes y el trío para trompa "Remember Brahm". "" y estudios para piano (tres volúmenes).
Tomemos la primera canción del primer volumen para piano de Ligeti. Estudios como ejemplo para observar los nuevos cambios en la creación de Ligeti durante este período* * *Escritos en tres volúmenes de estudios para piano, los dos primeros volúmenes tienen seis piezas cada uno y el tercer volumen tiene tres piezas. Estudios de piano, Ligasi parece estar buscando un nuevo método de organización de los sonidos. Cambió sus técnicas habituales, como el "bloque" o la "micropolifonía", los "cambios de melodía de intervalos menores", y se basó principalmente en modos y tonalidades más claros. y apareció una gran cantidad de acordes triples en la estructura. Énfasis en el papel del ritmo en la creación musical, varios ritmos complejos entrelazados y polirritmos que no están sincronizados entre las manos izquierda y derecha, lo que resulta en la superposición de diferentes ritmos. cambiar los métodos creativos anteriores de Ligasi que apuntaban principalmente a buscar efectos de "melodía" hace que el público sienta que la exploración de Ligeti refleja hasta cierto punto su regreso a las técnicas musicales tradicionales. A juzgar por el espectro del primer estudio, Ligeti distribuye los materiales musicales de. las manos izquierda y derecha en dos tonos diferentes, la armadura de la mano derecha no tiene marcas ascendentes o descendentes, y los complejos cambios de ritmo en la mano izquierda son una de las principales características de este estudio. El compositor intentó crear una especie de ritmo como sugiere el título del estudio. Se muestran varios cambios polirrítmicos, cambios escalonados en los puntos de presión de las dos manos y los cambios instantáneos de ritmo y acento que requieren las dos manos. cuando la velocidad de la música es extremadamente rápida, aunque satisface al compositor, presenta desafíos sin precedentes para los intérpretes. No es de extrañar que el Sr. Qian escribiera este estudio después de escuchar un concierto en vivo de una pianista de la Orquesta de Cámara de Ginebra en Suiza. : "Esta frágil pianista. Cuando terminé de tocar la primera canción del primer volumen de "Piano Etudes", casi contuve la respiración (afortunadamente, solo había una canción en la lista del programa). Sus ojos estaban fijos en la partitura con nerviosismo, sin moverse por un segundo, correspondiente a sus manos, y sus hombros izquierdo y derecho seguían temblando. Aunque no tenía ninguna información sobre este conjunto de obras en ese momento, y mucho menos sobre las partituras musicales, lo que podía sentir era el tormento que le causaba el diferente orden de voz izquierdo y derecho de Ligethy.
..... ¡No fue hasta hace un año que recibí una copia de este conjunto de obras del profesor Zhao Xiaosheng que realmente comprendí la grandeza de las pianistas y la grandeza de Ligeti! ”
Se puede ver que los estudios de piano de Ligeti reflejan sus cambios creativos durante este período, ya sea en términos de conceptos creativos, técnicas creativas o efectos de interpretación reales. Su espíritu innovador siempre inspirará. Busca constantemente nuevas exploraciones y. Especialmente después de hacerse famoso, Ligethy todavía mantiene una pasión creativa tan fuerte, siempre estallando con chispas sin precedentes de sus pensamientos, lo que afecta profundamente su práctica de creación musical después de su muerte. Con su querida carrera musical, el corazón de Ligethy dejó de latir para siempre. Respecto a la muerte de Ligeti, la famosa editorial alemana Schott Music Publishing comentó en su sitio web: “Con la muerte de George Leigh Getty hemos perdido a uno de los más grandes compositores del siglo XX. "Aunque Ligeti completó el legendario viaje de su vida, su incesante búsqueda y exploración de la música a lo largo de su vida señaló la dirección y abrió el camino para la creación musical en el siglo XX.