¡Cuanto más conocimiento enciclopédico sobre música, mejor!
La música es un arte que refleja las emociones de la vida real (nombre en inglés: Music; nombre en francés: Musique). La música se puede dividir en dos tipos principales: música vocal y música instrumental, y también se puede dividir en música clásica, música pop y música étnica. Entre los tipos de arte, la música es un arte relativamente abstracto. La música se puede dividir en música china antigua y música occidental a partir del desarrollo histórico. La antigua teoría china se basaba en la escala pentatónica, mientras que la escala heptatónica pasó de Occidente. La música es agradable a la vista y brinda placer auditivo.
La música es una forma de arte que utiliza imágenes auditivas compuestas de sonidos organizados para expresar los pensamientos, sentimientos y la realidad social de las personas. También es una de las formas de arte con mayor movimiento instantáneo. Suena la melodía y la gente a menudo no puede resistirse a la atmósfera tridimensional de la música. Cualquier forma de arte tiene su propia forma de expresar expresiones y dar forma a imágenes artísticas. Por ejemplo, la danza encarna imágenes artísticas a través de movimientos corporales y expresiones faciales, la pintura encarna líneas, colores y composiciones, y la literatura encarna imágenes artísticas a través de palabras, palabras, oraciones y artículos. Por lo general, la gente distingue diferentes tipos de arte basándose en diferentes medios de expresión, como diferentes instrumentos musicales. La música también puede mostrar las intenciones de los cantantes.
Descripción literaria de la música: el escritor San Gu dijo que por muy amplio y amplio que sea el territorio musical de un país, su inclusión cultural será mayor; cuán ricos son los tipos musicales de una nación, su gente es tan rica y feliz.
Arte sonoro
La música es una forma de arte que utiliza el sonido como medio de expresión, y la configuración de las imágenes se completa utilizando sonidos organizados como materiales.
Por tanto, así como la literatura es el arte del lenguaje, la música es el arte del sonido. Esta es una de las características básicas del arte musical. El sonido, como medio de expresión del arte musical, tiene algunas características que lo diferencian de otros sonidos de la naturaleza.
Los sonidos producidos en cualquier obra musical son cuidadosamente pensados y creados por el compositor. Estos sonidos se pueden encontrar en la naturaleza[3], pero no son creados y combinados ingeniosamente por los artistas. . Por lo tanto, ya sea una canción sencilla o una sinfonía de gran escala, está impregnada del pensamiento creativo del autor. Las líneas y los colores pintados al azar no son pinturas, el lenguaje y las palabras apiladas arbitrariamente no son literatura y, de manera similar, los sonidos desordenados no son música. Los sonidos que constituyen las imágenes musicales son música organizada, regular y armoniosa, incluyendo melodía, ritmo, modo, armonía, polifonía, forma y otros elementos, denominados colectivamente lenguaje musical. Sin un elemento creativo, ningún sonido puede convertirse en música.
El lenguaje tiene una semántica convencional, y cada frase o incluso cada palabra tiene un significado específico. Este significado se reconoce dentro del ámbito social en el que se utiliza el lenguaje y es una convención; el sonido de la música es completamente diferente, sólo se limita al ámbito del arte y existe sólo como un intercambio artístico; La música es completamente diferente. Los sonidos en sí nunca tienen un significado muy definido como el lenguaje, no son semánticos.
Arte audio
Dado que la música es el arte del sonido, solo puede atraer el oído de las personas. Por lo tanto, música
Álbum exclusivo de música (37 fotos)<. /p>
La música también es un arte auditivo. Los principios del reflejo direccional y del reflejo exploratorio en psicología nos dicen que entre varios estímulos externos dentro de una cierta distancia, el sonido es el que más atrae la atención de las personas. Puede obligar a los órganos auditivos de las personas a aceptar el sonido, lo que determina la comparación entre el arte auditivo y el visual. El arte puede afectar más directamente las emociones de las personas y conmocionar los corazones de las personas.
La música sólo puede expresarse mediante el sonido y sentirse mediante el oído, pero esto no significa que cuando las personas crean y aprecian la música, sólo se excitan las partes de la corteza cerebral correspondientes a la audición, mientras que otras partes de la corteza cerebral se excitan. La corteza cerebral está excitada. Todas las partes están en un estado suprimido. De hecho, los músicos no sólo sienten y experimentan, comprenden y expresan la vida a través del canal del oído, sino que también utilizan todo el cuerpo y la mente para sentir y experimentar, y esto no es diferente de los artistas de otras categorías. La diferencia es que durante la concepción artística y la expresión artística, los músicos condensan sus diversos sentimientos personales en imágenes auditivas a través del pensamiento de imágenes y luego los expresan en formas sonoras específicas.
Por tanto, los pensamientos y emociones expresados en las obras musicales no son simplemente sentimientos auditivos, sino un sentimiento global.
De manera similar, cuando las personas aprecian la música, aunque reciben estimulación auditiva principalmente a través de canales auditivos, debido al papel de la sinestesia, también pueden causar imágenes visuales, generar asociaciones e imaginaciones ricas y vívidas y luego despertar emociones fuertes, experimentar pensamientos. , sentimientos y situaciones expresadas por los músicos en sus obras, adquieren un sentido de belleza y se dejan conmover por ellas.
Arte Emocional
Entre todas las formas de arte, la música es la que mejor expresa emociones y toca las fibras del corazón. Utiliza el medio del sonido para transmitir, expresar y sentir verdaderamente. emociones estéticas. La música es superior a otras formas de arte a la hora de transmitir y expresar emociones debido a los materiales perceptivos y las formas estéticas que utiliza: el sonido está más en consonancia con la naturaleza de la emoción y es más adecuado para expresar emociones. Algunos son solemnes y solemnes, algunos son apasionados y emocionantes, algunos están tristes y enojados, algunos son persistentes y delicados, algunos lloran y se quejan. La música puede expresar las emociones de las personas de manera más directa, más verdadera y más profunda. Entonces, ¿por qué la música puede utilizar sonidos organizados para expresar las emociones de las personas? Una teoría es que la expresividad de la música proviene de la imitación del lenguaje de las personas con factores expresivos. El lenguaje humano utiliza medios de expresión como la voz, el tono, la fluidez, el ritmo y la velocidad del habla para expresar el significado junto con la semántica, mientras que los medios de expresión como el timbre, las fluctuaciones del tono y la velocidad del ritmo de la música pueden desempeñar el mismo papel que los medios de expresión. del lenguaje.
Personalmente, creo que existe una similitud entre la forma sonora de la música y las emociones humanas, y existe una cierta "relación isomórfica". Esta es la razón fundamental por la que la música puede expresar las emociones humanas. El teórico musical Yu Runyang señaló una vez: "La razón fundamental por la que la estructura del sonido puede expresar emociones específicas es que existe una similitud extremadamente importante entre las dos, es decir, ambas muestran y expresan emociones en el tiempo. Desarrollo, un proceso dinámico con ricos cambios en velocidad, intensidad y tono. Esta similitud extremadamente importante es el puente entre los dos. "Por ejemplo," alegría "es algo alegre, expresión emocional feliz. En términos generales, este tipo de movimiento emocional muestra una forma de salto y movimiento ascendente, con colores más brillantes y una velocidad y frecuencia de movimiento más rápida. La música que expresa la emoción de "alegría" generalmente adopta una estructura dinámica similar, como la música folclórica "Joyful", que utiliza velocidades más rápidas, tonos saltarines y otros métodos de expresión para expresar las emociones alegres de las personas. [4]
Arte en el tiempo
Las esculturas, pinturas y otras formas de arte se solidifican en el espacio, haciéndolos claros para las personas de un vistazo. Cuando apreciamos una obra de arte, primero vemos la obra en su conjunto y luego apreciamos sus detalles. Pero la música es diferente. La música debe desarrollarse en el tiempo y fluir en el tiempo. Cuando apreciamos la música, primero comenzamos con los detalles, empezando por las partes locales. No es hasta que se toca (canta) toda la pieza que nos deja una impresión general. Es imposible obtener una imagen musical completa escuchando únicamente fragmentos individuales de una obra musical. Por tanto, el arte musical es también un arte del tiempo.
Como arte auditivo, las imágenes musicales se desarrollan en el tiempo, presentándose, desarrollándose y finalizando en movimiento a medida que el tiempo continúa. La denominada "imagen musical" se refiere a los pensamientos y sentimientos del artista expresados en toda la obra musical y a las imágenes o concepción artística evocadas en los pensamientos y sentimientos del oyente. Por ejemplo, "Moonlit Night on the Spring River" utiliza melodías dulces, cómodas y tranquilas para expresar la sensación de navegar en el pintoresco Spring River en una noche de luna en el sur del río Yangtze, creando una fascinante concepción musical artística.
Flores de río primaveral y noche de luna
Las obras musicales no son como la literatura o la pintura, siempre que el autor complete la creación y el proceso creativo, puede ser disfrutado directamente por él. gente. Las obras musicales deben pasar por el eslabón intermedio de la interpretación para transmitir la imagen expresada en la obra al público y realizar el valor estético de la obra artística. Por lo tanto, la música también es un arte escénico, un arte que necesita ser recreado aún más a través de la interpretación.
Cuando un compositor graba ideas musicales vívidas en forma de partitura, ya le ha quitado el alma y lo único que queda es una serie de notas musicales sin vida. La forma de devolver la vida a las obras musicales y convertir las partituras en música viva de carne y hueso es la interpretación musical. Sin interpretación musical, una obra musical sólo puede existir en forma de partitura y nunca convertirse en música real.
No importa qué partitura escriba un compositor, existe una cierta brecha entre la partitura y sus ideas musicales. Para llenar este vacío, descubrir las ideas musicales escondidas en la partitura y enriquecer y complementar cosas que no se pueden registrar en la partitura, todo esto depende de la recreación de los intérpretes musicales.
Por lo tanto, la música también es un arte escénico y las obras musicales sólo pueden ser aceptadas por el público a través de la interpretación.
2 Origen
Es imposible saber cuándo empezó a existir la música en la sociedad humana. Pero ya antes de que los humanos desarrollaran el lenguaje, ya sabían cómo utilizar el tono, la fuerza, etc. de los sonidos para expresar sus significados y sentimientos. Con el desarrollo del trabajo humano, surgieron gradualmente cánticos para unificar el ritmo del trabajo y gritos para transmitirse información entre sí. Este es el prototipo más primitivo de la música. Cuando la gente celebra las cosechas y comparte los frutos del trabajo, a menudo golpean piedras y. herramientas de madera para expresar sus sentimientos Alegría, alegría, este es el prototipo del instrumento musical original.
Cuerdas
El instrumento de cuerda más antiguo del mundo es el guqin chino, también conocido como Yaoqin, jadeqin y lira. Guqin es un instrumento que ha sido popular en la dinastía Zhou. A partir de 2013, tiene una historia de al menos 3.000 años. Sólo se llamó "Guqin" a principios de este siglo. Existen leyendas póstumas sobre los creadores del qin, como "Fuxi hizo el qin en el pasado", "Shennong hizo el qin", "Shun hizo el qin de cinco cuerdas para cantar el viento del sur", etc. Hemos visto que el qin tiene una larga historia en China. "El Libro de los Cantares·Guan Ju" tiene "Una dama elegante, el arpa y el arpa son amigos", y "El Libro de los Cantares·Xiaoya" también tiene: "El arpa y el arpa tocan los tambores para controlar a los antepasados de Tian" y otros registros.
Instrumentos de viento
La historia antigua china registra que en la era Huangdi, hace cinco mil años, había un hombre llamado
Instrumentos de viento
Ling Un músico de Lun, fue a las montañas Kunhua en el oeste para recolectar bambú para flautas. En ese momento, había cinco fénix volando en el cielo y él hizo leyes de acuerdo con sus sonidos. Aunque esta historia no se puede creer del todo, se puede considerar como una misteriosa leyenda sobre el origen de los instrumentos de viento.
Instrumentos musicales antiguos
El primer emperador de China, el Emperador Amarillo, fue un famoso emperador que creó el calendario y la escritura hace cinco mil años. En ese momento, además del mencionado Ling Lun, también había un músico llamado "Fuxi". Se dice que Fuxi tenía cabeza de humano y cuerpo de serpiente, y fue concebido en el vientre de su madre durante doce años. Tocaba un arpa de cincuenta cuerdas. Como el tono era demasiado triste, Huang Di cortó la mitad del arpa y la cambió a veinticinco cuerdas.
Además, en la leyenda de la era del Emperador Amarillo, Shennong también era músico. Enseñó a la gente a cultivar, probó hierbas y descubrió hierbas medicinales, y también creó el qin de cinco cuerdas.
3 Categorías
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Algunas obras musicales se expresan a través de la voz humana. Dichas obras se denominan obras vocales y algunas obras se interpretan con instrumentos musicales. Vamos, estas obras musicales se llaman obras instrumentales. Todas las obras musicales del mundo están incluidas en las dos categorías de "música vocal" y "música instrumental".
Música vocal
Las obras de música vocal se pueden dividir en diferentes géneros como canciones, música rap, música de ópera y óperas según sus diferentes formas y estilos. La canción es un pequeño género musical que incluye canciones populares, canciones artísticas, canciones populares, canciones infantiles, etc. En cuanto a la forma, se puede dividir en canto solista, canto a dúo, coro, canto al unísono, canto conjunto, etc. La música rap se refiere a la música de arte popular, que incluye una sola cuerda, un gran tambor, sin voz, Pingtan, Shu Laibao, Qinshu, Errenzhuan, Daoqing, Yugu, etc.
La música dramática se refiere a la música de la Ópera de Pekín, la Ópera de Henan, la Ópera Yue, la Ópera Flower Drum, la Ópera Tea Picking, la Ópera Huangmei, la Ópera Ping, la Ópera Han y otras óperas locales.
La música de ópera también es un tipo de música de ópera, pero no tiene programas fijos ni cantos tradicionales como la música de ópera. La música de ópera es música dramática creada por compositores que utilizan tonos nacionales y un lenguaje musical rico en el color de la época.
Música instrumental
Las obras de música instrumental se pueden dividir en piezas para solista, piezas para conjunto y piezas para conjunto.
El repertorio solista es muy variado. Hay solos para casi todos los instrumentos. El erhu, la pipa, el banhu, la flauta, el xiao, la flauta de cucurbitáceas, el suona, el dulcimer, el sheng, el guqin, la cítara, el Liuqin, el xilófono, etc. de China, tienen melodías únicas y famosas. Aunque lo mismo ocurre con los instrumentos musicales occidentales, los solos más famosos en todo el mundo son el violín, el piano, la guitarra, el teclado electrónico y otros instrumentos musicales.
La música a dúo es poco común entre la gente china. Sin embargo, en Europa existen muchas obras destacadas de cuarteto de cuerda, quinteto de viento, etc., que todavía circulan por todo el mundo.
Un conjunto se refiere a la interpretación de la misma pieza musical por múltiples instrumentos. En el conjunto, cada instrumento no sólo da rienda suelta a su interpretación y especialidades, sino que también se coordina entre sí según ciertas reglas armónicas. Entre los conjuntos instrumentales nacionales de China, Jiangnan Sizhu y la música cantonesa representan una gran proporción. La música orquestal nacional es en su mayoría adaptada o creada por compositores.
La música nacional de viento y percusión también juega un papel importante en la música de Hebin de mi país. La música que se toca con instrumentos de metal, instrumentos de viento de madera, instrumentos de cuerda y percusión occidentales se llama música orquestal. La música orquestal hizo avances significativos en Europa en el siglo XVII. Los géneros de esa época incluían suites, oberturas, fugas, fantasías, capriccios, rapsodias, conciertos, así como sinfonías y poemas sinfónicos que tenían requisitos más estrictos en cuanto a la forma musical.
4 tipos de estilos
Música clásica
¿Qué es la música clásica? En el extranjero, este tipo de música se llama "música clásica". "Clásica" significa "literatura clásica, ortodoxa, clásica", por lo que nuestros chinos la llaman "música clásica", para ser precisos, debería ser "música clásica occidental". En primer lugar, para explicarlo conceptualmente, "música clásica" es el nombre de una categoría musical. Sin embargo, incluso en el extranjero existen muchas interpretaciones diferentes del significado específico del término "música clásica". Las principales objeciones provienen de diferentes conceptos de división de la era de la "música clásica". La interpretación más estricta es referirse específicamente a las obras de la "Escuela Clásica de Viena" representada por los tres gigantes de Haydn, Mozart y Beethoven desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la década de 1920 como "música clásica". La explicación más amplia es adelantar la época hasta el Renacimiento europeo, desde entonces hasta el período Barroco posterior, período Clásico Vienes, período Romántico, Escuela Nacional de Música, Impresionismo hasta finales del siglo XIX y principios del XX. El surgimiento de las escuelas de música modernas, incluida toda la música profesional moderna que no sea puramente entretenimiento, se denomina colectivamente "música clásica".
Música pop
La música pop es la traducción de la música popular inglesa. Según la comprensión superficial de las palabras chinas, la llamada música pop se refiere a aquellas músicas y canciones instrumentales de estructura breve, contenido popular, forma vivaz y emoción sincera que son amadas por las masas y ampliamente cantadas. o apreciados, y son populares durante un tiempo e incluso se transmiten a generaciones futuras. Estas piezas musicales y canciones están arraigadas en el rico suelo de la vida pública. Por eso, también se la conoce como “música popular”. Sin embargo, tal definición puede hacer que música que no sea popular como "La Internacional", "La Marcha de los Voluntarios", "La Marsellesa", "Las Olas del Gran Lago", "Oda a la Patria", "La East Is Red" y "Nanni", "Bay", etc., pueden clasificarse como música pop simplemente porque también circulan ampliamente entre las masas. Por otro lado, la música que es claramente popular queda excluida de la música popular porque no puede circular (lo que también ocurre con la música popular). Obviamente, la música pop no siempre es popular y la música popular no es sólo música pop. El concepto exacto de música pop debería ser música comercial, que se refiere a la música creada con el objetivo principal de obtener ganancias. Es el entretenimiento comercial de la música y todos los fenómenos "industriales" relacionados con ella. (Ver la edición de 1990 del "Diccionario de la Enciclopedia Musical" de la ex Unión Soviética). Su comerciabilidad es primaria y su arte es secundario.
Música Nacional
En un sentido estricto, la llamada música nacional china se refiere a los diversos grupos étnicos que han vivido y se han multiplicado en la tierra de China durante generaciones, creados a partir de la Largas tradiciones históricas y culturales desde la antigüedad hasta el presente. Música con características nacionales que pueden encarnar la cultura y el espíritu nacional. En un sentido amplio, la música china generalmente se refiere a la música con características pentatónicas del mundo.
La música y el arte nacionales de China son una forma de arte única en el mundo. En sus miles de años de civilización, la nación china ha creado una gran cantidad de excelentes culturas musicales nacionales y ha formado un sistema musical nacional con profundas connotaciones y rico contenido. Este sistema ocupa una posición importante en la música mundial. Si queremos entender la música china, no podemos simplemente cantar algunas canciones chinas y escuchar algunas piezas tradicionales. También debemos examinar y comprender la música china desde una perspectiva nacional, histórica y regional, para comprender verdaderamente la connotación china. música y comprenderla su estatus y valor histórico en el sistema musical mundial. La música folclórica china se divide en: canciones folclóricas, música de canto y baile folclóricos, música instrumental folclórica, música rap folclórica y música de ópera folclórica.
Cinco métodos de notación
En la historia del desarrollo de la cultura musical en China durante miles de años, se han producido muchos métodos de notación, como la notación sustractiva, la notación Lulu y el Gongshang. notación. La gente la utiliza para grabar, preservar y difundir música fugaz.
Sin embargo, debido a la complejidad, engorroso e imprecisión de estos métodos de notación, además de la notación sustractiva que todavía se usa en la notación Guqin y la notación Gongchi que todavía usan algunos artistas antiguos entre el pueblo, gradualmente se han ido implementando otros métodos de notación. han sido olvidados.
En la vida musical moderna y contemporánea de China, los dos métodos de notación comúnmente utilizados por la gente para grabar música (la notación de pentagrama y la notación musical simplificada) no son “nativos” de China, sino que fueron introducidos desde el extranjero.
Notación de pentagrama
La notación de pentagrama es el método de notación más utilizado en el mundo hoy en día. Utiliza la posición de las cabezas de las notas en cinco líneas horizontales paralelas para registrar el nivel de la música. Las diferentes formas de las notas indican la duración del sonido. En comparación con la notación musical simplificada, la notación en pentagrama tiene las ventajas de ser más intuitiva al indicar el tono de la música y contener una gran cantidad de información musical al escribir música a gran escala con un amplio rango, muchas voces y modulaciones frecuentes. , la notación de pentagrama tiene más ventajas que la notación musical simplificada, por lo que se utiliza ampliamente en el campo de la música profesional.
El predecesor de la notación de pentagrama se remonta a la notación Newm y la notación medida en la Edad Media europea. La notación en pentagrama se desarrolló sobre la base de los dos primeros métodos de notación. Poco a poco se fue perfeccionando en el siglo XVII y comenzó a tomar forma en el siglo XVIII y todavía se utiliza en la actualidad. El pentagrama está adaptado al trasfondo cultural del pensamiento pluralista occidental. Tiene ventajas irreemplazables en la grabación de obras con pensamiento musical armónico de múltiples líneas, como la música instrumental y las sinfonías occidentales. Siempre ha sido la principal forma escrita para grabar obras musicales occidentales.
Los pentagramas, un método de grabación de música, se introdujeron en China a mediados del siglo XVII. Originalmente se utilizó para grabar y difundir motetes y salmos que alababan a Dios cantados en la Iglesia Católica. A finales del siglo XIX, con la expansión de los misioneros occidentales y el establecimiento de nuevos conocimientos, se promovió en China el uso de la notación de pentagrama. A principios del siglo XX, debido al estudio, la difusión y el uso sistemáticos de la teoría musical occidental, las técnicas de composición y la interpretación de instrumentos musicales occidentales por parte de Xiao Youmei y otros chinos, el estado de la notación de pentagrama en el campo de la música profesional en China. fue establecido. Hoy en día, la música de pentagrama se utiliza en la creación musical de músicos profesionales en China, la interpretación y el canto de grupos musicales profesionales
música de pentagrama
, la enseñanza musical de escuelas de música profesionales y Incluso la mayoría de los niños que toman piano comprenden el piano, el violín, etc. Desempeñan un papel muy importante en el aprendizaje de los instrumentos musicales. En nuestro país, la promoción de la notación de pentagrama puede mejorar los niveles de interpretación, canto y apreciación de las personas, y es de gran importancia para popularizar la cultura musical elegante y promover los intercambios de las culturas musicales china y extranjera.
Notación musical simplificada
La notación musical simplificada también se conoce como notación musical digital. Utiliza 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 para representar la 7 nota básica. niveles en la escala, y el resto comienza con 0 La expresión consiste en agregar puntos encima o debajo de los números para indicar octavas superiores o inferiores y agregar guiones después o debajo de los números para indicar la duración de la duración, que es una notación simple e intuitiva; método.
El prototipo de notación musical simplificada apareció por primera vez en Europa en el siglo XVI. En el siglo XVII, fue mejorado por el sacerdote católico francés Sueti y utilizado para enseñar canciones de la iglesia. A mediados del siglo XVIII, el famoso pensador y escritor francés Rousseau lo mejoró y lo recopiló en su "Diccionario de música". En el siglo XIX, tras la continua mejora y promoción de Garland, Paris y Scheve, se hizo ampliamente utilizado entre las masas. Por lo tanto, este tipo de notación simplificada se denomina "notación de Jia-Pa-Xie" en Occidente. Sin embargo, debido a que este método de notación no es conveniente para grabar música compleja y de varias partes, la notación musical simplificada casi nunca ha sido popular en Europa.
La notación musical simple se introdujo en mi país a través de Japón durante el período de la música escolar a principios del siglo XX, después de una vigorosa promoción por parte de los educadores de música antigua y el desarrollo del Movimiento de Canto de Salvación Nacional y Guerra Antijaponesa. En la década de 1930, rápidamente se hizo popular en mi país y se convirtió en un actor importante en la educación musical nacional. El principal método de notación para la interpretación y la comunicación.
Otra razón por la que la notación musical simplificada se ha popularizado ampliamente en China es que el método de notación musical simplificada es muy parecido al Gongchipu, un tipo de notación musical escrita popular entre los chinos. Por ejemplo, Gongchipu usa los caracteres "Shangchi Gongfan Liuwuyi" y diferentes radicales adjuntos al lado izquierdo de los caracteres para indicar el tono del sonido, mientras que Simplified Pupu usa siete números arábigos y se agregan encima o debajo del número. La notación musical Gongchi representa la duración del sonido, mientras que la notación simple utiliza la línea horizontal corta adjunta a la derecha o debajo del número arábigo para representar la duración del sonido. La notación musical simplificada es muy similar al Gongchi Pu, y el método de registrar el tono y la duración de los sonidos en la notación musical simplificada es más simple y preciso que el Gongchi Pu. Por lo tanto, los chinos aceptan la notación musical simplificada con mucha facilidad. A escala mundial, China es el país que mejor ha absorbido la notación musical simplificada y la ha llevado adelante. No hay ningún país en el mundo donde la notación musical simplificada sea tan popular como China.
La notación musical simple tiene muchas ventajas, como ser relativamente fácil de aprender y fácil de grabar. Muchos músicos en mi país registran sus ideas creativas iniciales al componer música y, a menudo, están acostumbrados a utilizar notación musical simple. es fácil de escribir. Cuando Nie Er compuso "La marcha de los voluntarios" y Xian Xinghai compuso "Yellow River Cantata", sus primeros borradores también fueron escritos en notación musical simplificada. Esto hace que tenga más usuarios que personal en China y desempeña un papel importante en la promoción y popularización de la música y las actividades culturales de masas.
6 elementos
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Elementos básicos de la música: Los elementos básicos de la música se refieren a los diversos elementos que componen la música, incluido el tono del sonido. , la duración del sonido, La intensidad y el timbre del sonido. Estos elementos básicos se combinan entre sí para formar los "elementos formales" de la música de uso común, tales como: ritmo, melodía, armonía, así como dinámica, velocidad, modo, forma, textura, timbre, etc. Los elementos formales que constituyen a un músico son los medios de expresión musical. Los elementos más básicos de la música son el ritmo y la melodía.
1. Ritmo: El ritmo de la música se refiere a la duración y fuerza de los tonos medios en el movimiento musical. El ritmo de la música a menudo se compara con el esqueleto de la música. Beat es la repetición periódica y regular de tiempos fuertes y tiempos débiles en la música. La música tradicional china llama al ritmo "banyan", "ban" equivale al ritmo fuerte; "ojo" equivale al ritmo subfuerte (ojo medio) o ritmo débil.
2. Melodía: Melodía también se llama melodía. Los altibajos de la música se organizan horizontalmente de manera ordenada según un cierto ritmo para formar una melodía. La melodía es uno de los medios de expresión más importantes en la forma musical completa. La dirección de progresión de una melodía cambia sin cesar y hay tres direcciones de progresión básicas: "progresión horizontal", "hacia arriba" y "hacia abajo". La dirección en la que progresa el mismo sonido se llama progreso horizontal; la dirección de graves a agudos se llama ascendente; la dirección de agudos a graves se denomina descendente; Las formas comunes de progresar melodías incluyen: "repetición del mismo tono", "progresión" y "salto hacia adelante". La progresión según las notas adyacentes de la escala se llama progresión, el salto de tercer grado se llama salto menor y el salto de cuarto grado en adelante se llama salto mayor.
3. Armonía: La armonía incluye "acordes" y "progresiones armónicas". Los acordes suelen ser combinaciones de sonidos formadas por tres o más tonos que se superponen verticalmente (simultáneamente) según ciertas reglas. La organización horizontal de los acordes es la progresión armónica. La armonía tiene efectos de color obvios de grueso, claro, grueso y fino; también tiene la función de formar frases, dividir secciones y finalizar la música.
4. Fuerza: la fuerza de los medios de la música.
5. Velocidad: qué tan rápido avanza la música.
6. Modo: Los tonos utilizados en la música están conectados según una determinada relación. Estos tonos forman un sistema con un tono como centro (el tono principal), que se llama modo. Como el modo mayor, el modo menor, el modo pentatónico de mi país, etc. Las notas del modo, comenzando desde la nota tónica y ordenadas de menor a mayor, forman una escala.
7. Forma musical: la estructura organizativa horizontal de la música.
8. Textura: la forma de combinación de cada voz en una obra musical polifónica. (Incluyendo relaciones de combinación verticales y horizontales).
9. Timbre: El timbre se puede dividir en timbre de voz humana y timbre de instrumento musical. La voz humana se puede dividir en voz infantil, voz femenina, voz masculina, etc. Las diferencias en los timbres de los instrumentos musicales son aún más diversas. En la música, a veces se utiliza solo un timbre y, a veces, se utiliza una mezcla de timbres.