Artículos sobre arte
El arte no necesita enseñarse ni aprenderse
El arte no se puede enseñar
La creación no se puede enseñar ni aprender. La educación artística es la que no requiere ni enseñanza ni aprendizaje entre todas las materias. Desafortunadamente, en realidad no hay mucha gente que entienda el arte, y hay incluso menos padres y profesores que entiendan el arte y ponen demasiado esfuerzo en la enseñanza y el aprendizaje. .
En el proceso de "enseñanza" y "aprendizaje" excesivos, la intuición y la creatividad naturales de los niños son suprimidas o asesinadas. Desde un punto de vista original, la "enseñanza" es algo peligroso. Los expertos señalan que el "conocimiento" se puede enseñar, pero la "creación" no se puede enseñar. La creación es algo hecho de la nada. No se puede enseñar ni aprender. La creación es un talento natural. esta vez, lo que necesitan no es "enseñanza", sino un amplio espacio para la libre expresión de talentos, imaginación y experiencia personal.
Es necesario cultivar el color y la belleza
Al mismo tiempo, los expertos también recuerdan que aunque el arte no se puede enseñar, el cultivo de la belleza y el reconocimiento del color requieren enseñanza y práctica continua. La mejor manera de cultivar el sentido de la belleza y la conciencia del color es aprender de la naturaleza y utilizar los colores primarios naturales de la naturaleza y los bosques como primer paso para comprender los colores.
Los adultos siempre piensan que desde la guardería hasta el jardín de infantes, se necesitan colores brillantes de alta saturación o varios personajes de dibujos animados de colores brillantes para atraer la atención de los niños pequeños, de hecho, sumergirse en un tinte de colores tan variados. IVA todos los días, pero hará que los niños no tengan sentido del color y tengan una percepción incorrecta. Los expertos señalaron que las pinturas de muchos niños tienen una gran capacidad para dibujar líneas, pero los colores son numerosos y complejos, lo que demuestra que es necesario desarrollar y practicar la sensibilidad al color. Es importante saber que la inteligencia del color no necesariamente aumenta con la edad, pero sí. Necesita ser mejorado constantemente.
Los niños son maestros creativos
En cuanto un niño coge un pincel, se sitúa en el punto culminante de la originalidad. No necesitan deshacerse de las ataduras de la inercia visual como los adultos. Con ojos puros, pueden ir directamente al verdadero núcleo de las cosas; estas creaciones únicas no se les enseñan. Por lo tanto, los grandes pintores del mundo como Picasso y Miró, con el fin de lograr mayores avances artísticos y establecer sus propios estilos únicos, recurrieron al arte primitivo o a las pinturas infantiles en busca de inspiración y abrieron nuevos horizontes y posibilidades.
La pureza de los niños aún no se ha contaminado. Es su instinto dibujar “imágenes mentales” a través de la observación intuitiva sin estar limitados por la inercia visual. Esta habilidad innata es lo que muchos, e incluso los maestros del arte, persiguen a lo largo de su vida. vidas.
Pero a medida que envejecemos, este suelo vivo imaginario eventualmente se secará si no se nutre con riego. Si desea conservar esta vitalidad original, debe ayudar a los niños a establecer valores espontáneos y fomentar el pensamiento independiente para evitar perder la confianza y la sensibilidad estética ante la interferencia excesiva de los adultos o diversas contaminaciones visuales.
Los niños tienen la libertad de "hacer dibujos diferentes"
Dibujar "dibujos similares" no es el propósito de la educación artística. Pintar trata de satisfacer el deseo y el instinto de los niños de hacer garabatos, permitiéndoles desarrollar el hábito de la creación independiente y tener el coraje de expresarse. A través de la creación de diferentes géneros y el uso de formas y colores, podemos desarrollar la experiencia estética de la vida.
Sólo el concepto correcto de educación estética puede proteger la preciosa originalidad de los niños. Los padres y profesores que crecieron bajo el sistema educativo están demasiado orientados a los resultados y tienen una demanda excesiva de habilidades. Sólo quieren dibujar ". como" ", pero ignorando la más preciada "originalidad".
Además de proporcionar el entorno y los materiales, la función más importante de padres y profesores es "guiar". Aunque los niños tienen una visión poco desarrollada y son descuidados con su entorno, ya tienen una mente interior para absorber; a través de la pintura desarrollan Observar y asociar. La creatividad no se puede dar directamente, sino que debe encenderse desde dentro. Los adultos deben valorar la libertad original de los niños, romper el mito de que "pintar es bueno sólo si les gusta dibujar" y darles a los niños la libertad creativa para pintar libremente.
Los adultos intervienen mientras los niños se frenan
¡La interferencia de los adultos y la excesiva orientación a resultados son los culpables de que sofocan la creatividad! ¡Deje que sus hijos garabateen libremente! Este es un maravilloso instinto innato en las primeras etapas de la vida, al igual que el período sensible propuesto por la experta en educación María Montessori.
Este es un potencial oculto. Los padres o maestros deben captar este instinto fugaz y abrir la puerta a la creatividad de los niños desde la etapa del graffiti. Una vez que crezcan y sean restringidos gradualmente por la sociedad, esta rica creatividad será. se pierde gradualmente y puede perderse permanentemente.
Cada uno es creador de su propia vida. El libre albedrío de los niños se expresa en el graffiti, que se convierte en la motivación interior para buscar la independencia y la autoexploración. Es el comienzo del aprendizaje independiente y el desarrollo paulatino de uno mismo. -confianza y singularidad personal.
Sin embargo, los niños que se centran en el graffiti y disfrutan del placer de la creación siempre son molestados por sus padres. Cuando veo las líneas desordenadas en el papel, pienso que mi hijo no sabe dibujar y me apresuro a enseñarle o enviarlo a una clase de talentos. De hecho, desde el "graffiti desordenado" a la edad de dos años. "named graffiti" a la edad de cuatro años. El caos representado sólo puede ser comprendido por el propio niño, pero tan pronto como un adulto comienza a intervenir y guiar, el viaje de autoexploración cesa.
Cuando un niño dice "no sé dibujar" y los adultos empiezan a "demostrar enseñanza", el niño desarrolla el hábito de la dependencia y no sabe pensar de forma independiente, y también pierde la confianza en sí mismo. debido a las críticas de los adultos. Por favor, comprenda que este es un proceso natural que los padres no tienen que apresurarse o impacientarse. Intervenir demasiado pronto es privar a los niños de la libertad de experimentar una imaginación salvaje. A medida que los niños crecen, naturalmente comenzarán a dibujar más. entre sí, pero poco a poco puede perder una valiosa originalidad.
Mire muchas obras llamadas "bien dibujadas" a los ojos de los adultos, pero están llenas de conceptos rígidos y una mala orientación de los adultos. Es una lástima que la ignorancia de los adultos acabe con los talentos de los niños.
"Graffiti desordenado" y "Graffiti con nombre"
1. Graffiti desordenado
Debido a una coordinación de movimiento insuficiente, las pinturas dibujadas en el papel son líneas desordenadas y a veces líneas dibujadas en el papel.
2. Nombrar graffitis
En esta etapa, aunque los niños aún no han podido dibujar imágenes específicas, ya pueden expresar algunas ideas a través de imágenes y murmurar para sí mismos mientras dibujan. El cuadro está terminado, el cuadro tendrá nombre.
Tengo "pinturas" que decir
Las pinturas son el lenguaje silencioso de los niños Cuando los niños aún no pueden expresar lo que quieren decir o sentir algunos agravios en un lenguaje claro, lo hacen. Se pueden utilizar diferentes líneas y colores, y se utilizan pinturas en lugar de palabras para "hablar". Además, los niños con autismo y otras desviaciones mentales también pueden buscar la causa de la enfermedad como pistas para el diagnóstico y el tratamiento, y utilizar la pintura como uno de los métodos de tratamiento para aliviar las emociones deprimidas y ayudar a los niños enfermos a restablecer la comunicación con el mundo exterior. , que es la llamada "Terapia de Pintura".
Si un adulto critica a un niño por dibujar lo que quiere decir, ya no hará "dibujos reales" y sólo dibujará "lo que los adultos quieren ver". Esto no sólo cierra el canal. Para la comunicación con los adultos, también hay una salida menos para el alivio emocional. Entonces, ¿puedes leer lo que el niño quiere decir en el cuadro? Los expertos creen que quienes pueden enseñar pintura no necesariamente comprenden la psicología de los niños. Al mismo tiempo, los expertos sugieren que si un niño solo dibuja algunas pinturas aterradoras y sangrientas sin desviaciones obvias, los padres no necesitan especular ni estar demasiado nerviosos. Simplemente mira demasiadas caricaturas violentas.
No se apresure a abordar la educación moral, primero encuentre el núcleo del problema. Si es necesario, puede buscar ayuda de expertos que estudien la psicología infantil. Ellos pueden analizar las condiciones psicológicas de los niños y las proyecciones de las combinaciones y símbolos en las pinturas de los niños, para diagnosticar los problemas de los niños y encontrar formas de corregirlos.
Hacer los deberes antes de apreciar el arte
La educación artística no necesariamente tiene que comenzar con la pintura. Aprovechar la oportunidad de apreciar cuadros famosos es otra buena manera de que los niños se involucren en el arte. Pero la apreciación del arte no se trata sólo de "mirar". Se puede combinar con cuentos, obras de teatro y danzas para acercar a los niños a las pinturas.
Por ejemplo, utilice explicaciones de cuentos para que los niños comprendan los antecedentes del pintor, utilice el teatro para que los niños interpreten los papeles en las pinturas o las bailen, y luego, después de apreciar realmente las pinturas, deje que los niños Los niños dibujan sus sentimientos o reescriben las pinturas famosas, desde calentar de antemano hasta apreciar con sus propios ojos y pintar, es una actividad de apreciación completa que puede ser efectiva para los niños.
Antes de entrar al museo de arte conviene realizar algunos ejercicios de calentamiento. Si sólo pinta en el estudio, su visión y estructura se volverán cada vez más estrechas. Por lo tanto, la apreciación del arte se ha convertido en uno de los focos de la educación artística europea y americana, con el propósito de cultivar la perspectiva artística completa de los niños.
"Cómo apreciar el arte" también es un tipo de arte. Si no haces primero ejercicios de calentamiento y simplemente te unes a la diversión con un gran número de personas, los niños no podrán entender y se impacientarán, lo que afectará también al estado de ánimo de los adultos. El lugar es ruidoso, tiene mala circulación de aire y hay mucha gente rebelde. Si utiliza "demostraciones incorrectas", sus hijos aprenderán un montón de malos hábitos o les dolerá la cabeza cuando piensen en el arte, lo que se convertirá en algo malo. comenzar.