Detalles de las danzas húngaras
Compuesta antes de 1869, es la primera de veintiún piezas para piano a cuatro manos, "Danzas Húngaras". Posteriormente el autor la adaptó a una pieza orquestal. También ha sido adaptada como pieza solista para piano, violín y otros instrumentos. La adaptación para piano solo de esta pieza fue una de las piezas de concierto más importantes de la pianista alemana Clara Schumann (Clara Schumann, 1819-1896).
Al principio se presenta el primer tema de la primera parte, este tema está escrito en un ritmo bien proporcionado y hasta punteado, suave y lírico con un toque de tristeza. Cuando se sube una octava y se repite, la emoción se vuelve más persistente. Luego, aparece el segundo tema con un ritmo activo y un estilo de paso rápido como la danza húngara Chardash, que forma un vivo contraste con el primer tema. Luego la música entra en la parte media, tocando un tema emotivo que expresa el carácter nacional apasionado y desenfrenado del pueblo húngaro. La segunda mitad de la parte central, que alterna entre tempo lento y rápido, está llena de expresiones y encarna las características de improvisación de la música gitana húngara. Finalmente, la música reproduce la primera parte y finaliza en un ambiente cálido y alegre. Esta es la pieza musical más conocida entre todas las obras de Brahms. No sólo se reproduce en todas partes, sino que también se adapta a diversas formas de música instrumental. Brahms comenzó a componer esta serie de música en 1852. En ese momento, estaba muy interesado en la música gitana en Viena, por lo que escribió muchas melodías musicales gitanas. En 1869 comenzó a publicar la "Colección de danza húngara". De hecho, la mayor parte fue tomada de melodías musicales gitanas, editada y organizada.
La "Danza Húngara No. 5" en fa sostenido menor es la más popular de todas las obras de Brahms. Su melodía áspera y audaz tiene características obvias de la "Danza Cardash" húngara y dejó una profunda impresión en todos. audiencia. La adaptación orquestal elegida aquí es más capaz de resaltar el majestuoso impulso que requiere la música original. La estructura de la música es muy rigurosa. La primera sección está en fa sostenido menor, que tiene un estilo de danza folclórica. La libertad en los cambios de velocidad refleja diferentes gustos; la sección central de la música cambia a un fa sostenido mayor, brillante. y los cambios de velocidad siguen siendo libres, con una melodía sencilla. La armonía expresa un estado de ánimo alegre la tercera sección de la música es una reproducción estricta de la primera sección.
N°1 (orq. Brahms) 3:00
N°1, orquestada por Brahms
N°2 (orq. Andreas Hallén (1846–1925) ) 2:28
Núm. 2, orquestada por Harlan
Núm.3 (orq. Brahms) 2:16
Núm. 3, orquestada por Brahms
No.4 (orch. Juon) 4：32
No. 4, orquestado por Juon
No.5 (orch. Martin Schmeling(1864–1943) ) ) 2 : 17
Núm. 5, orquestado por Schmeling
Núm.6 (orq. Martin Schmeling(1864–1943)) 3: 21
Núm. , Orquestada por Schmeling
No.7 (orch. Martin Schmeling(1864–1943)) 1:33
Nº 7, Orquestada por Schmeling
p>8.No.8 (orch. Gál) 2：54
Núm. 8, orquestado por Gál
9.No.9 (orch. Gál) 1:25
N°9, orquestada por Garr
N°10 (orq. Brahms) 1:43
N°10, orquestada por Brahms
No.11 (orq. Parlow) 3:17
No.11, orquestado por Parlow
No.12 (orch. Parlow) 2:20
No.12, con orquestación de Parlow
No.13 (orch. Parlow) 1:42
No.13, con orquestación de Parlow
No.14 (orch. Parlow) 1:32
Núm. 14, orquestado por Parlow
Núm.15 (orch. Parlow) 2:04
Núm.15 , con orquestación de Parlow
Nº16 (orch. Parlow) 2:29
Nº16, con orquestación de Parlow
Nº .17 (orch. Antonín Dvo?ák) 3:02
Núm. 17, orquestada por Dvořák
Núm.18 (orq. Antonín Dvo?ák) 1:23
No. .18, orquestada por Dvořák
No.19 (orch. Antonín Dvo?ák) 1:57
No.19, orquestada por la orquestación de Dvořák Schack
No.20 (orq. Antonín Dvo?ák) 2:35
No.20, orquestación de Dvořák
No.21 (orch. Antonín Dvo?ák) 1:21
Núm. 21, orquestado por Dvořák