Ilustración del edificio de oficinas: cómo crear un espacio de oficina feliz y cómodo Cómo decorar la oficina
¿Cuáles son los cuadros murales de oficina recomendados que son adecuados para la oficina?
Creo que muchos amigos que buscan trabajo encontrarán que cada vez que acuden a una empresa para En una entrevista, descubrirán que las paredes de su oficina tienen varios patrones de pintura en la superficie, que son lo que solemos llamar pinturas murales. Los buenos cuadros murales no sólo pueden decorar el ambiente de la oficina, sino también estimular la pasión de los empleados por el trabajo. Entonces, ¿cuáles son los cuadros murales adecuados para oficinas? ¡Veamos a continuación!
Logotipos de empresas o eslóganes inspiradores
Hoy en día, muchas empresas quieren promocionarse para mejorar su negocio. imagen de marca, pida a los profesionales que utilicen fuentes y patrones artísticos para dibujar su propio logotipo, así como algunos lemas o visiones inspiradoras, etc. en la pared. Este tipo de pintura mural con el logotipo de la empresa o eslóganes inspiradores no sólo permite a los clientes comprender la imagen corporativa de un vistazo, sino que también permite a los empleados absorber más profundamente la cultura corporativa.
2. Pinturas de paisajes a gran escala
Las pinturas de paisajes a gran escala revelan una atmósfera noble, por lo que si desea utilizar este patrón para pintar paredes, es mejor colocarlo. la empresa para salas de reuniones u oficinas de algunos grandes grupos empresariales. Debido a que los cuadros de este estilo son majestuosos y majestuosos, son adecuados para ocasiones más formales.
3. Patrones creativos
Algunas empresas dedicadas a la creación de diseño artístico pueden elegir patrones creativos modernos como pinturas murales en sus oficinas. Por ejemplo, varias ilustraciones interesantes, cómics o algunas combinaciones creativas de letras y caracteres chinos, este tipo de pintura mural es un tipo de decoración innovadora.
Lo anterior es el contenido relevante sobre la pintura de paredes de oficina. Espero que pueda ser útil para todos. Cuando te sientas en la oficina y practicas pintura en el trabajo, ¿qué tipo de pintura es más adecuada?
¡POP es lo mejor para ti!~
En cuanto a la definición de la palabra "ilustración", hay muchas interpretaciones diferentes. Aquí se resumen de la siguiente manera: ilustración es enfatizar. , el propósito de promover el significado de un artículo o crear efectos visuales, y luego expresar visualmente el contenido del texto. Todos los símbolos visuales como pinturas, imágenes, gráficos, etc. que tienen la función de ilustrar el texto, decorar la copia, y complementar el artículo se puede llamar "ilustración".
Debido a la destrucción del budismo, los chinos inventaron la imprenta en el noveno año de Xiantong de la dinastía Tang (868), la impresión impresa más antigua que queda en la actualidad es la ilustración de la portada del "Vajra Prajna Sutra". "Ilustración del Dharma del Buda Sakyamuni" Desde la perspectiva de las habilidades hábiles con el cuchillo, la historia de la ilustración de los grabados literarios chinos ya es muy deslumbrante, y mucho menos la historia completa de la ilustración e incluso de la pintura. No es difícil encontrar la naturaleza de las ilustraciones en las antiguas ilustraciones chinas y occidentales. La mayoría de ellas tienen la función de promover decretos políticos, religión y elogiar las virtudes para la educación moral, incluso hoy en día, está estrictamente prohibido. , caricaturas de predicación antidrogas e ilustraciones de ilustración religiosa, siguen siendo similares. Además de sus funciones, se han desarrollado muchas ilustraciones con fuertes funciones decorativas, estéticas e interesantes. No solo conservan las funciones originales de las ilustraciones, sino que también. Expanda activamente el campo, busque el lenguaje visual original e independiente de las ilustraciones y cree estilos personales. El resurgimiento literario de Darcy llevó la ciencia moderna a la ilustración. Los maestros del arte moderno como Lautrec, Picasso, Miro, Dali, etc. no solo fueron reconocidos por sus logros en el arte puro, sino también por su desempeño en la ilustración de arte comercial. Las ilustraciones de carteles de Lautrec han atraído más atención y discusión que las pinturas puras. De hecho, siempre que sea buen arte, no importa en qué forma o canal se exprese, puede conmover a la gente. /p>
¿En cuanto al papel que deben desempeñar las ilustraciones en las obras? En pocas palabras, las ilustraciones enfatizan el tema de la obra, crean la atmósfera requerida, proporcionan instrucciones y explicaciones, decoran, embellecen y atraen a los lectores, y complementan diversas funciones. que no se puede lograr mediante texto.
1. Cómo dibujar bien ilustraciones POP
Si quieres dibujar bien ilustraciones POP, primero debes dominar varias características de las ilustraciones POP, porque las ilustraciones POP después de todo tienen fines comerciales. Por lo tanto, al crear obras POP, debe tener el concepto de prestar igual atención a las imágenes y al texto para lograr el mayor efecto general de la obra, y no puede enfatizar las imágenes sobre el texto o el texto sobre las imágenes. Luego tenemos que considerar cuestiones como costo y tiempo, si se puede copiar en grandes cantidades, etc. Debemos elegir el método de expresión y los materiales de la ilustración dentro del alcance que lo permitan el costo y el tiempo, para no ser en vano. .
Después de tener los conceptos anteriores, la siguiente pregunta es cómo mostrar tus habilidades únicas. Dibujar ilustraciones POP es fácil, pero la dificultad radica en hacer que las ilustraciones expresen adecuadamente el tema, sean vívidas, naturales, atractivas y establezcan un estilo personal. Si quieres que las ilustraciones POP funcionen tan bien, necesitas acumular experiencia en técnicas diarias para crear una imagen completa. Además, debes tener un corazón abierto y valiente para intentarlo, de modo que puedas crear posibilidades ilimitadas, formas vívidas y personalizadas. .
2. Condiciones básicas para las ilustraciones POP
Existen algunas condiciones básicas para las ilustraciones que los lectores deben comprender antes de crear ilustraciones, incluyendo A. Concepto: puntos de modelado, líneas y superficies, B. Herramientas - comprensión de las herramientas de ilustración, C. Pincelada - cambios de líneas.
El capítulo conceptual presenta principalmente los elementos básicos del modelado (puntos, líneas y planos). Se espera que utilice el modelado para explicar la definición, la forma y los cambios de puntos, líneas y planos. los lectores pueden incorporar conceptos de diseño en la creación de ilustraciones y utilizarlas. Las ilustraciones son más flexibles.
La sección Herramientas presenta las características de las herramientas de ilustración y a qué se debe prestar atención, para que pueda aprovecharlas al máximo al realizar ilustraciones, maximizar las funciones de las herramientas y minimizar la posibilidad de errores y fracasos. El dicho "Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas", esta es la idea detrás de la producción de esta unidad.
El capítulo sobre pincelada proporciona un análisis conceptual de las características de la pincelada de diferentes tipos de pincel. También permite a los lectores comprender el uso de diferentes métodos de pincelada y dibujar líneas con diferentes estilos. Comprender estos conocimientos básicos. útil para trabajos de ilustración.
3. Estilo de expresión de las ilustraciones POP
El estilo de expresión de las ilustraciones que se presentará en esta unidad se refiere a la forma de expresión de las ilustraciones, es decir, "estilo de pintura".
Una misma manzana adoptará diversas formas dependiendo de la forma de expresión de cada artista. Puede ser muy realista, abstracta, juguetona o rígida y fría, y la expresión es siempre cambiante. por la influencia del estilo de expresión, y también es el encanto único de la pintura.
Una vez más dividimos los estilos de expresión de las ilustraciones de simples a complejos en: aplicación de círculos, aplicaciones de cuadrados, aplicaciones de triángulos, aplicación integral de círculos, cuadrados y triángulos, modelado, caricatura y Siete unidades. Se introducen expresiones realistas. Espero que todos puedan comprender completamente las características y elementos esenciales de cada estilo. Además de dominar mejor los estilos en los que ya eres bueno, también puedes tener el coraje de probar otra expresión desconocida y desarrollar la tuya propia. . Nuevo campo.
Después de tener una comprensión básica de varios estilos de expresión, otro problema es cómo aplicarlo a la producción de POP. De hecho, siempre que comprendamos las características de la industria y el grupo de edad objetivo de los POP antes de la producción, lo lograremos. Será muy fácil. Es fácil encontrar el estilo que más te convenga.
4. Atributos de color de la configuración del color
Cuando las personas se enfrentan a los colores, sus corazones se verán afectados por los colores y estos cambios harán que las personas tengan muchas emociones diferentes, como calma, calidez. , animado, ligero, constante, etc.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que diferentes razas, géneros, edades o preferencias de personalidad tendrán diferentes percepciones y reacciones ante los colores.
A pesar de esto, los colores todavía tienen un sentido general de simpatía, por lo que cuando aplicamos colores, podemos hacer coincidir las características de los colores mismos con la sensación general de la imagen, o crear deliberadamente La atmósfera crea una atmósfera emocional. efecto en el espectador.
El color tiene tres propiedades importantes, a saber, tono, brillo y croma, que se denominan los tres atributos del color.
El tono es la apariencia del color, como los nombres del rojo, amarillo, azul y otros colores.
El brillo se refiere al grado de luminosidad y oscuridad de un color, tomando como ejemplo los colores acromáticos, el brillo más alto es el blanco y el más bajo es el negro, formando junto con los tonos grises una serie de brillos. que es el más fácil de entender. Ejemplo de cambios de brillo.
El croma se refiere al grado de saturación o pureza del color. El color puro de cualquier color es el color con el croma más alto. Una vez que se mezclan otros colores, su croma se reducirá cuanto más mezclados estén. cuanto mayor sea el croma, menos colorido será.
1. El rojo tiene un color cálido y una personalidad fuerte y extrovertida, es un color muy estimulante para las personas. El rojo puede atraer fácilmente la atención de las personas y también puede hacer que las personas se emocionen, se emocionen, se pongan nerviosas, sean impulsivas y también es un color que puede causar fácilmente fatiga visual.
1. Agregar una pequeña cantidad de amarillo al rojo hará que tenga un calor fuerte y lo pondrá inquieto e inquieto.
2. Añadir una pequeña cantidad de azul al rojo debilitará su calor y lo hará más elegante y suave.
3. Agregar una pequeña cantidad de negro al rojo hará que su personaje sea tranquilo, pesado y simple.
4. Agregar una pequeña cantidad de blanco al rojo hará que su carácter sea gentil, reservado, tímido y delicado.
2. El personaje amarillo es indiferente, arrogante, sensible y tiene una impresión visual de expansión e inquietud. El amarillo es el color más delicado entre varios colores. Siempre que se mezcle una pequeña cantidad de otros colores en el amarillo puro, su tono y carácter de color cambiarán en gran medida.
1. Agregar una pequeña cantidad de azul al amarillo lo convertirá en un verde fresco. Su carácter arrogante también desapareció, tendiendo a un sentimiento de paz y humedad.
2. Agregar una pequeña cantidad de rojo al amarillo le dará una sensación anaranjada distintiva, y su carácter cambiará de indiferente y arrogante a una pasión y calidez mesuradas.
3. Agregar una pequeña cantidad de negro al amarillo cambiará al máximo la sensación y las propiedades del color, convirtiéndose en una impresión de color compleja con un verde oliva obvio. Su color y naturaleza también se han vuelto maduros y tranquilos.
4. Añadir una pequeña cantidad de blanco al amarillo suaviza el color, y la indiferencia y la arrogancia del personaje se diluyen, volviéndolo más reservado y accesible.
3. El azul tiene un sentido de cinismo y una personalidad sencilla e introvertida. Es un color que ayuda a las personas a calmarse. El carácter simple e introvertido del azul suele proporcionar un espacio profundo, amplio y tranquilo para aquellos colores con personalidad activa y fuerte poder de expansión, convirtiéndose en un amigo amable y humilde que realza los colores activos. El azul también es un color que parece mantener una fuerte personalidad incluso después de diluirse. Si agrega una pequeña cantidad de rojo, amarillo, negro, naranja, blanco y otros colores al azul, no tendrán un impacto significativo en el carácter del azul.
1. Si el naranja tiene más componentes amarillos, su carácter tiende a ser dulce, brillante y fragante.
2. Mezclar una pequeña cantidad de blanco con naranja puede hacer que la percepción del naranja se vuelva inquieta y débil.
4. El verde es un color con dos componentes: amarillo y azul. En verde, la sensación de expansión del amarillo y la sensación de contracción del azul están equilibradas, y la calidez del amarillo y la frialdad del azul se compensan. Esto hace que los personajes verdes sean los más pacíficos y estables. Es un color suave, tranquilo, terso y hermoso.
1. Cuando hay más componentes amarillos en el verde, el personaje tiende a ser vivaz, amigable e infantil.
2. Añade una pequeña cantidad de negro al verde y su carácter se volverá solemne, sofisticado y maduro.
3. Añade una pequeña cantidad de blanco al verde, y su carácter tenderá a ser limpio, refrescante y fresco.
5. El brillo del morado es el más bajo entre los pigmentos coloreados. La poca luminosidad del violeta da a la gente una sensación apagada y misteriosa.
1. Cuando hay más componentes rojos en el morado, la percepción es depresiva y amenazante.
2. Agregar una pequeña cantidad de negro al morado lo hará sentir aburrido, triste y aterrador.
3. Añadir blanco al morado puede hacer que el carácter aburrido del morado desaparezca y se vuelva elegante, delicado y lleno de encanto femenino.
6. El blanco tiene un color brillante y un carácter sencillo, puro y alegre. El blanco es santo e inviolable. Si se añade cualquier otro color al blanco, afectará su pureza y hará que su carácter sea sutil.
1. Mezcla una pequeña cantidad de rojo con blanco para conseguir un rosa claro, fresco y lleno de tentación.
2. Mezcle una pequeña cantidad de amarillo con blanco para obtener un amarillo lechoso, dando a las personas una impresión fragante.
3. Mezcla una pequeña cantidad de azul con blanco para dar a las personas una sensación de frescura y limpieza.
4. Mezcla una pequeña cantidad de naranja con el blanco para crear una atmósfera seca.
5. Mezcla una pequeña cantidad de verde con blanco para darle a la gente una sensación infantil y suave.
6. Mezclar una pequeña cantidad de morado con blanco puede inducir a la gente a pensar en una fragancia ligera.
El color implica muchos conocimientos, entre ellos la estética, la óptica, la psicología, el folklore, etc. Los psicólogos han propuesto muchas teorías sobre la relación entre el color y la psicología humana en los últimos años. Señalaron que cada color tiene un significado simbólico. Cuando la visión entra en contacto con un determinado color, los nervios del cerebro recibirán las señales enviadas por el color e inmediatamente crearán asociaciones. Por ejemplo, el rojo simboliza la pasión, por lo que ver rojo emociona a las personas. emocionado; el azul simboliza lo razonable, ver el azul hace que la gente se calme. Los diseñadores experimentados a menudo pueden utilizar el color para evocar las asociaciones psicológicas de la gente común, logrando así el mejor propósito de diseño.
1. El significado simbólico de los colores en general
Rojo: sangre, puesta de sol, fuego, pasión, peligro;
Naranja: puesta de sol, hojas de otoño, Calor , positividad;
Amarillo - oro, crisantemo amarillo, atención, brillo;
Verde - vegetación, seguridad, paz, ideales, esperanza;
Azul —— Océano, cielo azul, tranquilidad, melancolía, razón;
Púrpura——nobleza, misterio, elegancia blanco——pureza, sencillez, sacralidad;
Negro——noche, muerte, malvado, serio.
Pero los psicólogos también han observado que un color suele contener más de un significado simbólico. Al igual que el rojo mencionado anteriormente, simboliza no sólo pasión, sino también peligro. Por lo tanto, diferentes personas tienen diferentes sentimientos sobre lo mismo. El color de las contraseñas dará interpretaciones completamente diferentes. Además, la edad, el género, la ocupación, la cultura social y los antecedentes educativos de un individuo harán que las personas tengan diferentes asociaciones con el mismo color. El Sr. Cai Qiren dio un ejemplo. Parece que el pueblo chino tiene una predilección especial por el rojo y el amarillo, lo cual está algo relacionado con el origen de la nación china en la meseta de Loess. Por lo tanto, los colores se establecerán bajo diferentes sistemas culturales. como lenguajes con diferentes significados específicos para expresar lo que quieren. El significado puede ser completamente diferente.
Esta teoría del color y la asociación psicológica es un descubrimiento importante para los diseñadores. A la hora de elegir qué colores utilizar, también deben considerar a qué grupo de consumidores está destinado el trabajo para evitar que tenga el efecto contrario. El Sr. Cai Qiren dio un ejemplo. En el mundo religioso occidental, el púrpura es un color que representa la nobleza y las túnicas que usan los arzobispos son de color púrpura. Sin embargo, en los países islámicos, el púrpura es un color tabú y no se puede usar de manera informal.
2. Colores populares de la nueva temporada
¿Qué color será popular la próxima temporada? El Sr. Cai Qiren dijo que el negro seguirá siendo popular y el otro será el brillante. serie verde. Para entonces, probablemente veremos un color verde brillante saltando.
La psicología del color es sólo una de las condiciones de selección. Hay otros motivos que influyen en la decisión del diseñador. Uno de los factores más comunes es la tendencia. Cuando en un determinado período, un determinado color o una determinada serie de colores se convierte en la preferencia predominante en la sociedad en ese momento, los diseñadores inevitablemente tenderán a elegir esos colores populares al diseñar nuevos productos. Pero, ¿quién decide qué colores son populares? El estudio de los colores populares es una disciplina emergente en el último medio siglo. El Sr. Cai Qiren señaló que existe un Comité Internacional de Color de Moda en el mundo, que se especializa en estudiar las tendencias de color. Cada año, el comité estudia y analiza los colores populares en todo el mundo, predice qué colores se convertirán en colores populares a nivel internacional y proporciona una referencia a los diseñadores.
En la actualidad, existen frecuentes intercambios entre diferentes regiones, la cobertura de colores populares es cada vez más amplia y su influencia en el diseño se fortalece gradualmente.
En los últimos años, la tendencia ha sido optar por colores metálicos y, de repente, todos los productos nuevos que aparecen tienen que pintarse con colores metálicos de tres puntos. Con la premisa principal de mejorar el atractivo de los productos, los diseñadores siguen la tendencia y utilizan ciertos colores. Muchos de ellos presentan nuevas ideas en varios colores de tendencia y crean muchos trabajos maravillosos. Sin embargo, algunos "diseñadores" siguen ciegamente la tendencia sin pensar y sus productos terminados carecen de nuevas ideas. Sólo quieren ponerse al día con la tendencia, pero ignoran su individualidad.
3. Ideas como cuerpo y colores como funciones
Si abres cualquier libro sobre diseño de color, encontrarás algunas técnicas básicas para utilizar los colores, como prestar atención al contraste entre ellos. colores cálidos y fríos, el equilibrio de la distribución del color, la unidad y armonía de los colores, etc. Pero lo interesante es que casi ningún libro menciona la relación entre las ideas y el diseño del color. Quizás el autor cree que la idea es la base del diseño, por lo que conviene señalarlo sin entrar en demasiados detalles. Pero probablemente olviden lo poderoso que puede ser el color cuando te enfrentas a miles de cosas que tienen un punto de venta positivo. De hecho, los tres elementos del diseño: color, imagen y texto son sólo la apariencia de un diseño. La verdadera alma de un diseño en realidad proviene de la creatividad del diseñador. El diseño del color sin ideas equivale a un cuerpo sin una apariencia hermosa. Sólo integrando ideas creativas en el diseño del color todo el diseño puede tener alma y los colores pueden transmitir emociones a la audiencia.
El azul o verde es el mejor calmante psicológico que la naturaleza nos ha dado al ser humano. Todas las personas tienen esta experiencia cuando se sienten irritables e inquietas, van al parque o a la playa y su estado de ánimo rápidamente vuelve a la calma. Este es el resultado del ajuste psicológico del verde o el azul. Estos tonos también pueden reducir la temperatura de la piel entre 1 y 2 grados centígrados, reducir la frecuencia del pulso entre 4 y 8 veces, disminuir la presión arterial y reducir la carga sobre el corazón.
La superficie rosa da a las personas una sensación de dulzura y comodidad, pero vivir en un ambiente rojo durante mucho tiempo puede provocar pérdida de visión, pérdida de audición y aceleración del pulso. La longitud de onda rosa es muy cercana a la longitud de onda ultravioleta. Usar ropa rosa durante mucho tiempo debilitará el cuerpo humano. Los colores razonables son de gran beneficio para la recuperación de la fatiga visual de los estudiantes y la mejora de la calidad de la enseñanza.
En general, el azul claro, el amarillo claro y el naranja son adecuados para mantener la concentración mental y la estabilidad emocional, mientras que el blanco, el negro y el marrón no son buenos para mejorar el aprendizaje; Los científicos médicos han descubierto que el color azul claro en la habitación de un paciente puede estabilizar el estado de ánimo de los pacientes con fiebre alta, el color púrpura puede calmar a las mujeres embarazadas y el color ocre puede ayudar a los pacientes con presión arterial baja a aumentar su presión arterial. Los trabajadores que pasan todo el día cerca del carbón negro tienen más probabilidades de tener visión borrosa y una mentalidad confusa. Si la habitación está pintada con colores brillantes, el estado psicológico puede mejorar.
Espero que te ayude a crear un espacio de oficina feliz y cómodo y a decorar la oficina.
1. Mobiliario de oficina: incluidos muebles de apoyo, armarios de almacenamiento y mobiliario decorativo. Como sofás, mesas de centro, escritorios y sillas de oficina, archivadores, etc.
2. Adornos: en general adornos y colgantes, incluidos adornos artesanales, adornos de cerámica, adornos de cobre, adornos de hierro, pinturas, ilustraciones, paredes fotográficas, marcos de fotos, pinturas lacadas, murales, pinturas decorativas y pinturas al óleo. esperar.
3. Iluminación: incluyendo candelabros, lámparas de pie, lámparas de mesa, apliques y focos. La iluminación no sólo desempeña el papel de iluminación, sino que también tiene en cuenta la atmósfera ambiental y mejora el ambiente interior.
4. Tejidos: incluyendo cortinas, alfombras, manteles, caminos de mesa, cojines, etc. Un buen diseño de telas no solo puede mejorar la calidad del interior, hacerlo más cálido, sino también reflejar las características de la cultura corporativa.
5. Arreglos florales y paisajismo verde: incluidos arreglos florales decorativos, flores frescas, flores secas, macetas, arreglos florales artísticos, plantas verdes, jardinería con bonsáis, fuentes de agua, etc.