¿Cuál es el propósito y el desarrollo histórico de Bao Haoti?
Como sistema de diseño, la Bauhaus fue popular en todo el mundo. En el campo del diseño industrial moderno, se puede decir que sus ideas y gusto estético han influido en toda una generación. Aunque el surgimiento del posmodernismo ha tenido un impacto y un progreso en el pensamiento de diseño de la Bauhaus, algunos de los pensamientos y conceptos de la Bauhaus todavía tienen un efecto esclarecedor en el diseño industrial moderno y la estética técnica, especialmente en el desarrollo. Es útil elegir la dirección del diseño industrial. en China. Sus principios y conceptos tienen un impacto en todo diseño industrial. Frank Pick (Frank Pick) cree: "... se debe formular un principio y un concepto científico primordial para guiar el diseño de las necesidades diarias, al igual que esos principios en arquitectura que guían el diseño de las casas". Pack House ha pasado por tres etapas de desarrollo:
La primera etapa (1919-1925), el periodo de Weimar. Walter Gropius actuó como director, proponiendo el elevado ideal de "una nueva unidad del arte y la tecnología" y asumiendo la sagrada misión de formar diseñadores y arquitectos en el siglo XX. Reclutó numerosos talentos, contrató artistas y artesanos para enseñar y formó un nuevo sistema educativo que combinaba la educación artística y la producción artesanal.
La segunda etapa (1925-1932), el período de Dessau; La Bauhaus fue reconstruida en Dessau, Alemania, y llevó a cabo una reforma curricular. Implementó un método de enseñanza que integraba la enseñanza del diseño y la producción y logró excelentes resultados. Gropius dimitió como director de la Bauhaus en 1928 y fue sucedido por HANNS MEYER, presidente del Departamento de Arquitectura. Este arquitecto, que era comunista, amplió el radicalismo artístico de la Bauhaus al radicalismo político, provocando así que la Bauhaus se enfrentara a una presión política cada vez mayor. Finalmente, el propio Meyer tuvo que dimitir en 1930 y fue sucedido por MIES VAN DE ROHE. Ante la presión de las fuerzas nazis, Mies tomó el poder e hizo todo lo posible para mantener el funcionamiento de la escuela. Finalmente, después de que los nazis ocuparon Dessau en octubre de 1932, se vieron obligados a cerrar la Bauhaus; Tercera etapa (1932-1933), período de Berlín. Mies van der Rohe trasladó la escuela a un edificio de oficinas abandonado en Berlín en un intento de reagruparse. Dado que los nazis alemanes no toleraban el espíritu de la Bauhaus, Mies finalmente quedó indefenso ante el gobierno nazi que acababa de llegar al poder. En agosto de ese año se anunció que la Bauhaus cerraría definitivamente. En noviembre de 1933, la Bauhaus fue cerrada y tuvo que poner fin a su proceso de desarrollo de 14 años.
Aunque la Bauhaus ha pasado a la historia, no se pueden olvidar sus dos grandes características: en primer lugar, está decidida a reformar la educación artística y quiere crear un nuevo tipo de grupo social, en segundo lugar, para este ideal, Don'; No dude en hacer grandes sacrificios. Walter Gropius, fundador y director de la Bauhaus, formuló personalmente el "Manifiesto de la Bauhaus" y el "Programa de estudios de la Bauhaus de Weimar", aclarando los objetivos de la escuela: en primer lugar, salvar todas aquellas categorías artísticas independientes y autoadmiradas, formar futuros artesanos y pintores. y escultores, que unan fuerzas para crear, que todas sus habilidades se combinen en el proceso de creación de nuevas obras; en segundo lugar, debemos mejorar el estatus de la artesanía para que pueda estar en pie de igualdad con el "arte". La Bauhaus afirmó que "no existe una diferencia esencial entre artistas y artesanos" y que "los artistas son artesanos de alto nivel... Por lo tanto, creemos un nuevo gremio de artesanos y cancelemos las diferencias jerárquicas entre artesanos y artistas. Nunca lo usemos para construir una barrera de Otra vez la arrogancia”. En tercer lugar, la Bauhaus debe integrarse estrechamente con la producción social y la economía de mercado, y sus productos y diseños deben venderse directamente al público y al mundo industrial. La Bauhaus afirmó que "establecería vínculos duraderos con los principales artesanos e industrias de todo el país".
De acuerdo con el "Manifiesto" y el "Esquema", la Bauhaus estableció su propio sistema educativo de arte y diseño: el sistema Bauhaus. Las principales características de este sistema son: 1. Énfasis en la creación libre en el diseño y oposición a la imitación y adherencia a estereotipos; 2. Combinación de la artesanía con la producción mecánica; 3. Énfasis en el intercambio y la integración entre diversas artes; habilidades prácticas Capacidad y alfabetización teórica 5. Vincular la educación escolar con la producción social;
De la introducción anterior, en cada paso del desarrollo de la Bauhaus, hay una figura representativa del nuevo pensamiento que puede mantenerse al día y cumplir con los requisitos de la época. Esta figura es el barco de la Bauhaus. navegando a lo lejos. El timonel de un barco. No es difícil imaginar que si no hubiera razones políticas, la Bauhaus todavía estaría viva en nuestros tiempos. Gropius, el fundador de la Bauhaus, propuso el lema de "nueva unidad del arte y la tecnología" en respuesta a la situación de "oposición entre tecnología y arte" en la producción industrial a gran escala desde la Revolución Industrial. Esta teoría se convirtió gradualmente en la base. de la Bauhaus El núcleo del pensamiento educativo de Sri Lanka.
Las escuelas de diseño anteriores a la Bauhaus se centraban en la enseñanza de habilidades artísticas. Por ejemplo, la escuela de diseño, antecesora del Royal College of Art, tenía tres cursos: forma, color y decoración, y la mayoría de los estudiantes. Los formados fueron artistas y muy pocos son diseñadores artísticos.
La Bauhaus concede gran importancia al cultivo de la capacidad integral de los estudiantes y la calidad del diseño. Para adaptarse a los requisitos de la sociedad moderna para los diseñadores, establecieron un sistema educativo de diseño moderno con una "nueva unificación del arte y la tecnología" y crearon un sistema básico. curso con tres componentes principales: Los cursos de educación en diseño moderno, como los cursos de tecnología de procesos, los cursos de diseño profesional, los cursos teóricos y los cursos de ingeniería relacionados con la construcción, han cultivado una gran cantidad de diseñadores modernos con logros artísticos y conocimientos técnicos aplicados. Formación técnica práctica, capacidad de composición flexible y conexión con la producción industrial, la estrecha combinación de los tres le dio a la Bauhaus un nuevo estilo de diseño "arte + tecnología", cuyas principales características son: centrarse en satisfacer los requisitos prácticos Dar pleno juego a los nuevos materiales; , nuevas tecnologías, nuevos procesos y propiedades estéticas; la forma es simple y la composición es flexible y diversa; La dirección artística y el estilo de la Bauhaus la convirtieron en uno de los baluartes de la escuela de arte más radical de Europa en el siglo XX.
Gropius tenía una forma de pensar muy importante: en esencia, arte y artesanía no son dos actividades completamente diferentes, sino dos clasificaciones diferentes de un mismo objeto. Los artistas prestan más atención a la teoría del arte y son más receptivos a las nuevas ideas. Pueden educar a los estudiantes mejor que los artesanos del viejo estilo. Este tipo de artista puede enfatizar y explicar los elementos comunes de todas las actividades artísticas a los estudiantes, permitiéndoles comprender las bases de la estética. Pueden utilizar su propia experiencia para ayudar a los estudiantes a crear nuevos lenguajes de diseño. En base a esto, Gropius contrató a los pintores John Eaton, LYONEL FEININGER, los escultores GREHARD MARCKS, MUCHE, Schlemmer ( SCHLEMMER, KLEE, SCHREYER, KANDINSKY y MOHOLY-NAGY, vinieron a Wei uno tras otro entre 1919 y 1924. Mamá, estas personas son Muy original y excelente en la autoexpresión. Todos ellos estaban interesados en estudiar la teoría de los problemas fundamentales. Además de estos artistas, Gropius también contrató a muchos maestros de taller, todos ellos expertos en sus respectivas categorías artesanales. Los artistas inspiran a los estudiantes a pensar y desarrollar su creatividad, y los maestros de taller les enseñan habilidades manuales y conocimientos técnicos.
El nuevo pensamiento de la Bauhaus también se refleja en el manifiesto de la Bauhaus: "Arquitectos, escultores y pintores, todos deberíamos recurrir al arte aplicado... El arte no es una profesión especializada. Artistas y No hay No hay diferencia entre artesanos y artesanos. El artista es solo un artesano que se ha dejado llevar por el don de Dios en el momento precioso que excede su propia voluntad. Sin embargo, el dominio de la artesanía es indispensable para todo artista. La fuente de la verdadera imaginación creativa se basa en esta base... Construyamos una nueva organización de diseñadores. En esta organización no existen los artesanos y los artistas. Al mismo tiempo, creemos un nuevo palacio del futuro. que combina arquitectura, escultura y pintura en una trinidad, y utiliza las manos de millones de trabajadores del arte para construirla en lo alto del cielo ""
Durante el dominio nazi, la Bauhaus sufrió un destino inevitable de cierre. , pero sus ideas educativas no se detuvieron, escapó de la opresión nazi y buscó nuevas ideas. Gropius, el educador de la Bauhaus que desarrolló la Bauhaus, permaneció en el Reino Unido durante tres años y luego se fue a los Estados Unidos en 1937 para desempeñarse como presidente del Departamento. de Arquitectura de la Universidad de Harvard. Mies van der Rohe viajó a Estados Unidos en 1937 y enseñó en el Instituto Tecnológico de Illinois, donde también enseñaban Silber Seymour y Peter Hans. En 1937, el maestro de la Bauhaus Moholy-Nagy planeó establecer "LA NUEVA BAUHAUS" en Chicago para continuar promoviendo el espíritu de la Bauhaus del período alemán. Posteriormente pasó a llamarse “SCHOOL OF DESIGN IN CHICAGO” (ESCUELA DE DISEÑO EN CHICAGO). Posteriormente, se fusionó con el Instituto de Tecnología de Illinois para convertirse en la escuela de diseño más famosa de Estados Unidos (INSTITUTE OF DESIGN). La Escuela de Diseño de Chicago se considera la vanguardia del diseño y las ideas educativas de la Bauhaus en los Estados Unidos. dolcn.com
En 1953, la Academia de Arte de Ulm en Alemania, conocida como la Bauhaus de la posguerra, se estableció en la pequeña ciudad de Ulm, donde nació el físico Max BILL, una figura importante en. diseño, sirvió como el primer director. Con los esfuerzos de él y sus profesores, la universidad se convirtió gradualmente en el centro del funcionalismo alemán, el neorracionalismo y la filosofía del diseño constructivista. Aunque la universidad ha estado cerrada durante muchos años, el sistema educativo, las ideas educativas y los conceptos de diseño que formó todavía lo están. en uso hoy en día. Es un componente central de la teoría, la enseñanza y la filosofía del diseño alemanas. Ulm está comprometida con el estudio del racionalismo del diseño y adopta casi por completo el modelo de la escuela Bauhaus. Su mayor contribución es transformar completamente el diseño moderno (incluido el diseño de productos industriales, el diseño arquitectónico, el diseño de interiores, el diseño gráfico, etc.) del anteriormente engañoso The. La posición oscilante entre el arte y la tecnología se ha trasladado decidida y completamente a la base de la ciencia y la tecnología, y los diseñadores deben capacitarse firmemente desde la dirección de la ciencia y la tecnología.
El propósito de la Bauhaus es cultivar un grupo de constructores de la sociedad del futuro.
No sólo pueden reconocer las tendencias y necesidades de la era industrial del siglo XX, sino también hacer pleno uso de sus conocimientos científicos y tecnológicos para crear un nuevo entorno con un alto grado de civilización espiritual y material. Como dijo Gropius: "La primera responsabilidad de un diseñador es su dueño". Y como dijo Nagy: "El propósito del diseño son las personas, no los productos". Por lo tanto, juega un papel importante en muchos aspectos de la educación en arte y diseño. ha hecho contribuciones imborrables en este sentido: primero, rompió el concepto educativo obsoleto y atrasado que separaba "arte puro" y "arte práctico", y luego propuso el nuevo ideal educativo de "creación colectiva"; segundo, completó la "; Arte" El trabajo de cerrar la brecha entre "" y la "industria" ha llevado el arte y la tecnología a una nueva unidad; tercero, aceptar la maquinaria como herramienta creativa para artistas y diseñadores, y desarrollar métodos de producción en masa; cuarto, reconocer el hecho que el "conocimiento técnico" se puede enseñar, pero la "capacidad creativa" sólo puede inspirar ha establecido buenas normas para la educación en diseño moderno, en quinto lugar, ha desarrollado un estilo de diseño moderno y ha señalado la dirección correcta para el diseño moderno, en sexto lugar, la Bauhaus se opone firmemente; a convertir el estilo en un dogma rígido, y sólo reconocer que el diseño debe mantenerse al día con los nuevos tiempos.
El modelo educativo de la Bauhaus es integrar de forma independiente el estudio de los planos y objetos tridimensionales, el estudio de los materiales y el estudio del color en los cursos básicos. Y firmemente basado en la ciencia. En el diseño se utilizan materiales modernos y se crea educación sobre diseño de productos industriales con características modernistas con el fin de producirlos en masa. La Bauhaus exploró la funcionalidad del diseño gráfico y adoptó un sistema de estudio manual.
Las ideas educativas de la Bauhaus también influyeron en la educación artística y de diseño de China. El Departamento de Arquitectura de la Universidad de St. John, establecido en 1942, introdujo el sistema educativo de diseño moderno de la Bauhaus desde el principio, enfatizando las ideas prácticas, técnicas, económicas y estéticas modernas. Se convirtió en la cuna de la arquitectura modernista en China y fue pionera en la arquitectura integral. Implementación de la arquitectura modernista en China. Un pionero en la educación. Su influencia no sólo se refleja en la formación de talentos del Departamento de Arquitectura de la Universidad de St. John, sino también en una serie de obras arquitectónicas, incluida la formulación del Plan Urbano del Gran Shanghai. En 1951, la Universidad de St. John se disolvió y varios departamentos se fusionaron en instituciones relevantes. Las ideas educativas y las teorías del diseño de la Bauhaus continuaron en la Universidad de Tongji. Más tarde, las ideas educativas y las teorías del diseño de la Bauhaus fueron criticadas como capitalismo occidental, y las ideas educativas y de diseño de la Bauhaus se diluyeron gradualmente en China.
Las ideas y métodos de enseñanza de la Bauhaus han inyectado sangre nueva a la educación artística de las escuelas secundarias estadounidenses. La influencia de las ideas aportadas por algunos profesores de la Bauhaus en los planes curriculares de enseñanza del arte iba en aumento. Estas influencias incluyen un interés por los factores técnicos del arte, una preocupación por los elementos de diseño, una actitud experimental hacia los materiales y promueven una creciente preocupación por múltiples formas de sentir el arte, estimulando la integración de actitudes estéticas con el medio ambiente. Los resultados concretos fueron un mayor uso de la fotografía y las fotografías, un uso más amplio de materiales y la aceptación de la arquitectura como un elemento fijo en los programas de enseñanza de arte.
La influencia en las artes y la artesanía se refleja en el libro de Tian Zibing "Introducción a las artes y la artesanía". Tian Zibing escribió en el libro: "El sistema ideológico artesanal de la Bauhaus a principios del siglo XX... .Aboga por la integración del arte y la industria. Cree que en una era en la que la industria está muy desarrollada, los logros científicos deberían utilizarse para crear nueva belleza funcional basada en la tecnología industrial. Aunque los productos mecánicos son aburridos, las máquinas son sólo herramientas y debemos resolverlo. ellos La contradicción entre la producción mecánica y la expresión artística unifica orgánicamente el diseño, la producción y la economía. El pensamiento artesanal de la Bauhaus concede gran importancia a la aplicación de materiales modernos, tecnología moderna y estructuras modernas, y crea directamente valor estético a partir de la industria moderna. Una gran influencia en la creación artística, la adaptación al desarrollo de los tiempos, la combinación con las necesidades de la vida, la apertura de nuevos campos de las artes y la artesanía y el pensamiento artesanal esclarecedor son de gran valor. Sin embargo, el pensamiento artesanal de la Bauhaus enfatiza esa artesanía. la belleza es el resultado inevitable de reflejar la función y el uso de la estructura es un factor que obstaculiza el diseño de productos mecánicos, por lo que la función se considera belleza y se ignora el papel de las tradiciones culturales nacionales. El surgimiento de la Bauhaus es el resultado inevitable de la integración de la industria moderna y el arte. El hito más importante en la historia de la arquitectura moderna, el diseño industrial, la historia del arte y la educación en diseño artístico. El éxito de la Bauhaus nos ha brindado muchas experiencias dignas de aprender y referencia en los modelos educativos, la más importante de las cuales es: seguir el progreso social, actualizar conceptos constantemente y crear activamente nuevas ideas.
La Escuela Estatal Bauhaus, establecida en Weimar, Alemania, el 1 de abril de 1919, fue pionera en la educación del diseño moderno. Su sistema educativo que puso igual énfasis en el conocimiento y la tecnología, y la teoría y la práctica sincronizadas todavía afecta al mundo. educación en diseño. En nuestro país, la educación en diseño aún está en su infancia, por lo que necesita una orientación teórica sólida y práctica; de lo contrario, será extremadamente incompatible con la situación económica y cultural en rápido desarrollo. Para crear una vida y un entorno de vida más bellos, cómodos y razonables para las personas, es necesario cultivar más talentos artísticos del diseño. Al mismo tiempo, también es necesario fortalecer la conciencia del diseño de toda la gente y mejorar su estética. capacidad y acabar con "los líderes que no entienden el diseño deciden el plan de diseño", los diseñadores son sólo artistas" es una tragedia histórica, por lo que es imperativo aumentar la intensidad de la educación en diseño".
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