Colección de citas famosas - Colección de consignas - ¿Deberíamos introducir todas las tareas que aparecen en la obra al principio de escribir el guión? En primer lugar, es obvio que un guión es diferente a cualquier otra forma literaria. A menudo veo a algunos amigos convertir guiones en novelas o biografías. Esto está mal, o al menos no es profesional. Los guiones tienen su propio formato especial y escribir guiones es, hasta cierto punto, un trabajo técnico. Echemos un vistazo a los errores comunes al escribir un guión: 1: Escribir el guión como una novela. Como se mencionó anteriormente, un amigo escribió el guión de una novela. Esto no es imposible, pero es un guión literario y no puede usarse para guiar la filmación y la producción. Por ejemplo, puedes dedicar algunas páginas de una novela a la experiencia de vida, los antecedentes y la estructura familiar de una persona, o puedes usar algunas páginas para describir la lucha psicológica del protagonista, pero estas cosas no se pueden mostrar en la pantalla de cine. Tu guión es una pantalla, y lo que quieres mostrar es lo que el público puede ver y sentir directamente en la pantalla de cine. Cosas como las actividades psicológicas no se pueden expresar bien. ¿Agregar narración? A menos, por supuesto, que puedas soportar la voz en off del protagonista y leer algunas páginas de la novela en la cámara fija. Las escenas de películas se utilizan para expresar emociones. Tu guión es una escena de película. Tienes que escribirlo desde la perspectiva de la cámara, lo que puede causar el segundo problema. 2. Marcas de cámara innecesarias Si escribe el guión de esta manera: En la quinta plataforma elevadora, use una cámara PTZ 70 y una lente de 60 mm para oscilar de 8,5 metros a 2 metros... ........... ................................................. .... ................................................. ................... ...........No es necesario que le enseñes a disparar. No es asunto tuyo. Al escribir un guión, no tienes que preocuparte en absoluto por la cámara. ¿Pero no pensar en la toma si no es el guión? No, es necesario considerar la relación de la cámara más que la posición. Los guiones tienen su propia terminología de cámara especial. Un mayor uso de estos términos puede hacer que su guión sea profesional, o al menos parezca profesional. 1. Alineación de ángulo sobre ángulo: por ejemplo, BILL sale de la tienda y la cámara apunta a BILL. 2. La actuación principal de aprobación es: Bill está en una plaza grande con mucha gente, pero la actuación principal es Bill. OTRO ÁNGULO: Otro ángulo muestra a Bill divirtiéndose en el Grand Concourse. 4. Ángulo más amplio: primero muestre a Bill bebiendo Coca-Cola en una esquina del cuadrado y luego aléjese para mostrar el cuadrado de Bill. 5. Nuevo ángulo: muestra a Bill bebiendo Coca-Cola desde otro ángulo para enriquecer la toma. 6.Punto de vista POV: vea las cosas desde la perspectiva de Bill. Es la perspectiva en primera persona. 7. Ángulo de revés: Bill y Sally bailan juntos, primero toman una fotografía de Sally como la ve Bill y luego toman una fotografía de Bill como la ve Sally. Por lo general, sus puntos de vista están invertidos. 8. Ángulo por encima del hombro Toma por encima del hombro: la cámara mira por encima del hombro de Bill y ve a Sally. Los hombros de Bill, naturalmente, se pueden dividir en imágenes, lo cual es un tipo muy común. 9. Mueva la cámara: incluyendo seguimiento, panorámica, seguimiento, etc. En resumen, la cámara se está moviendo. En cuanto a cómo moverse, esa no es una cuestión ahora. 10. Dos tomas: Bill y Sally conversan mientras beben Coca-Cola. No mueva la cámara de esta lente arbitrariamente para evitar "fuera del eje". Hay un eje que conecta a Bill y Sally, y la cámara solo puede moverse en un lado del eje. Si cruza este eje, las posiciones de Bill y Sally se intercambiarán de izquierda a derecha en la pantalla, lo que provocará confusión visual en la audiencia. 11. (Plano cercano) Plano cercano: enfatice los hermosos ojos de Sally, pero generalmente utilícelos con moderación. 12. Insertar plano: un primer plano de algo, como que se hace tarde. Sally le preguntó a Bill qué hora era. Bill levantó la mano para poder ver de cerca su reloj. Por supuesto, también puedes utilizar esta lente para cambiar la escena. Por ejemplo, cuando Bill se quita el reloj, la cámara ve un baile por la noche. Lo anterior es el formato de descripción de la toma en el guión, solo mire un ejemplo. Este es un formato de escritura específico: la descripción de la escena está en negrita, la hora y el lugar están en negrita, los efectos de sonido que aparecen en la escena de la izquierda están en negrita, el nombre del personaje que aparece por primera vez está en negrita , el diálogo del personaje del medio está centrado y los lados se dejan en blanco.
¿Deberíamos introducir todas las tareas que aparecen en la obra al principio de escribir el guión? En primer lugar, es obvio que un guión es diferente a cualquier otra forma literaria. A menudo veo a algunos amigos convertir guiones en novelas o biografías. Esto está mal, o al menos no es profesional. Los guiones tienen su propio formato especial y escribir guiones es, hasta cierto punto, un trabajo técnico. Echemos un vistazo a los errores comunes al escribir un guión: 1: Escribir el guión como una novela. Como se mencionó anteriormente, un amigo escribió el guión de una novela. Esto no es imposible, pero es un guión literario y no puede usarse para guiar la filmación y la producción. Por ejemplo, puedes dedicar algunas páginas de una novela a la experiencia de vida, los antecedentes y la estructura familiar de una persona, o puedes usar algunas páginas para describir la lucha psicológica del protagonista, pero estas cosas no se pueden mostrar en la pantalla de cine. Tu guión es una pantalla, y lo que quieres mostrar es lo que el público puede ver y sentir directamente en la pantalla de cine. Cosas como las actividades psicológicas no se pueden expresar bien. ¿Agregar narración? A menos, por supuesto, que puedas soportar la voz en off del protagonista y leer algunas páginas de la novela en la cámara fija. Las escenas de películas se utilizan para expresar emociones. Tu guión es una escena de película. Tienes que escribirlo desde la perspectiva de la cámara, lo que puede causar el segundo problema. 2. Marcas de cámara innecesarias Si escribe el guión de esta manera: En la quinta plataforma elevadora, use una cámara PTZ 70 y una lente de 60 mm para oscilar de 8,5 metros a 2 metros... ........... ................................................. .... ................................................. ................... ...........No es necesario que le enseñes a disparar. No es asunto tuyo. Al escribir un guión, no tienes que preocuparte en absoluto por la cámara. ¿Pero no pensar en la toma si no es el guión? No, es necesario considerar la relación de la cámara más que la posición. Los guiones tienen su propia terminología de cámara especial. Un mayor uso de estos términos puede hacer que su guión sea profesional, o al menos parezca profesional. 1. Alineación de ángulo sobre ángulo: por ejemplo, BILL sale de la tienda y la cámara apunta a BILL. 2. La actuación principal de aprobación es: Bill está en una plaza grande con mucha gente, pero la actuación principal es Bill. OTRO ÁNGULO: Otro ángulo muestra a Bill divirtiéndose en el Grand Concourse. 4. Ángulo más amplio: primero muestre a Bill bebiendo Coca-Cola en una esquina del cuadrado y luego aléjese para mostrar el cuadrado de Bill. 5. Nuevo ángulo: muestra a Bill bebiendo Coca-Cola desde otro ángulo para enriquecer la toma. 6.Punto de vista POV: vea las cosas desde la perspectiva de Bill. Es la perspectiva en primera persona. 7. Ángulo de revés: Bill y Sally bailan juntos, primero toman una fotografía de Sally como la ve Bill y luego toman una fotografía de Bill como la ve Sally. Por lo general, sus puntos de vista están invertidos. 8. Ángulo por encima del hombro Toma por encima del hombro: la cámara mira por encima del hombro de Bill y ve a Sally. Los hombros de Bill, naturalmente, se pueden dividir en imágenes, lo cual es un tipo muy común. 9. Mueva la cámara: incluyendo seguimiento, panorámica, seguimiento, etc. En resumen, la cámara se está moviendo. En cuanto a cómo moverse, esa no es una cuestión ahora. 10. Dos tomas: Bill y Sally conversan mientras beben Coca-Cola. No mueva la cámara de esta lente arbitrariamente para evitar "fuera del eje". Hay un eje que conecta a Bill y Sally, y la cámara solo puede moverse en un lado del eje. Si cruza este eje, las posiciones de Bill y Sally se intercambiarán de izquierda a derecha en la pantalla, lo que provocará confusión visual en la audiencia. 11. (Plano cercano) Plano cercano: enfatice los hermosos ojos de Sally, pero generalmente utilícelos con moderación. 12. Insertar plano: un primer plano de algo, como que se hace tarde. Sally le preguntó a Bill qué hora era. Bill levantó la mano para poder ver de cerca su reloj. Por supuesto, también puedes utilizar esta lente para cambiar la escena. Por ejemplo, cuando Bill se quita el reloj, la cámara ve un baile por la noche. Lo anterior es el formato de descripción de la toma en el guión, solo mire un ejemplo. Este es un formato de escritura específico: la descripción de la escena está en negrita, la hora y el lugar están en negrita, los efectos de sonido que aparecen en la escena de la izquierda están en negrita, el nombre del personaje que aparece por primera vez está en negrita , el diálogo del personaje del medio está centrado y los lados se dejan en blanco.
El diálogo entre diferentes personajes debe marcarse en una nueva línea para indicar la relación entre tomas y cambios de escena. "Cortar a" es un corte duro y "Cambiar a" es un efecto de transición, ambos a la derecha. Si se utilizan efectos especiales, la introducción a la redacción del guión también debe estar en negrita. Recuerdo que el instructor nos dijo en ese momento: "¡Si quieres escribir un buen guión, debes comprender los conocimientos básicos y la teoría de los guiones, y comprender las leyes de las películas! Hoy, como uno de ellos, tengo el honor de compartir contigo las teorías de guiones que conozco Conocimiento. Por favor, perdóname si hay algún error u omisión. En pocas palabras, para escribir bien una historia, primero debes tener una buena idea de la dirección de tu historia. relación entre los personajes, el clímax de la trama, el tema, etc... Hay un conjunto de reglas de escritura de guiones en el Hollywood americano: al principio, establece la contradicción, resuelve la contradicción, luego establece la contradicción y finaliza. China también tiene sus propias reglas para la escritura de guiones: inicio, herencia, giro y combinación. En el siguiente texto, clasificaré en detalle los elementos básicos e importantes de la escritura de guiones. Por ejemplo, el protagonista de la historia irrumpe en la base enemiga y alguien le apunta con un arma en la oscuridad (el público lo sabe pero el protagonista no), y el enemigo está a punto de disparar y el público está muy preocupado. sobre el protagonista.lt ltMétodo 2: Haz que tu audiencia sienta que el personaje de la historia se ha descarriado>gtLa madre del protagonista está enferma y la familia solo tiene cien yuanes, por lo que va al lugar para probar suerte. El protagonista sigue ganando. El dinero ya era de varios miles de yuanes, lo que era suficiente para los gastos médicos, pero era demasiado codicioso y no sabía cómo perder. Continuó apostando y perdió un juego tras otro (el público sabía que lo era). en el camino equivocado). Perdió todos sus 100 yuanes e incluso fue a Da Erlong a pedir dinero prestado (intentó lograr su objetivo de manera incorrecta) lt ltMétodo 3: Fecha límite)> gt Si algunos eventos en la historia tienen límites de tiempo o La bomba de tiempo puede dar al público una sensación de tensión que puede durar mucho tiempo. Doce horas después, el meteorito golpeará la tierra y más de la mitad de los seres vivos de la tierra morirán (Película-Meteorite Hits. la Tierra) Este autobús Debes mantener una velocidad de 120 millas por hora, de lo contrario la bomba en el auto explotará (Película - Velocidad de vida y muerte) gt Usa puntos de inflexión para crear. Los efectos inesperados despiertan las expectativas de la audiencia y aumentan la tensión de la trama, lo que continúa el interés de la audiencia en la historia. Los puntos de inflexión suelen aparecer antes y después de la historia. para abrir la historia y mostrar las decisiones que el protagonista está a punto de afrontar. En cuanto a los puntos de inflexión en la segunda mitad, apuntan a la resolución de la crisis por parte del protagonista y al final de la historia, por ejemplo, en la famosa película "Born on". el 4 de julio", el protagonista se enfrentó al primer punto de inflexión al comienzo de la historia: si participar o no en la Guerra de Vietnam. El protagonista finalmente optó por ir al campo de batalla, pero los buenos tiempos en la guerra no duraron mucho. Sufrió una fractura y tuvo que permanecer en una silla de ruedas por el resto de su vida. Originalmente era un líder patriótico, pero después de muchos acontecimientos cambió de opinión, lo que provocó un giro inesperado en el final de la historia. Tema ltParte 4>Otras habilidadesgt ¡Creo que cualquiera que escriba sabrá qué es el presagio! Solo exponiendo el presagio puede el público seguir la trama. Por ejemplo, en la película "Cálculo", el protagonista Tang Mei lo muestra temprano en la mañana. La capacidad de imitar las firmas y comportamientos de las personas (línea oculta) Después de que la historia avanza hasta el punto en que mata al rico Dicky, el público ya esperaba que el protagonista se hiciera pasar por Dicky con líneas ocultas. lt ltPay)> gtEl llamado pago es el objeto que mejor simboliza toda la historia. Por ejemplo, en la película "El apartamento", la clave es el beneficio. Otro ejemplo es la famosa película "La lista de Sutras", en la que también se presenta la lista de judíos. lt ltmontage) gt gt Hay dos imágenes, sembrando entre las flores de ciruelo. Este es un montaje. Por ejemplo, en la película "El Padrino", la escena es la de una ceremonia sagrada que se lleva a cabo en una iglesia, como la de un sacerdote bautizando niños y orando a Dios. Pero el otro lado del cuadro muestra el lado malvado de la iglesia. Por ejemplo, para tomar el poder, los líderes de la iglesia van a las casas de quienes se le oponen y matan gente constantemente. El montaje también puede referirse a varias imágenes diferentes pero no relacionadas. Cuando se juntan, tienen otro significado. En pocas palabras, por ejemplo, en la primera imagen, una mano lanza la pelota y en la otra imagen, la otra mano la atrapa, pero las pelotas no son necesariamente las mismas. Pero hay dos imágenes juntas, una persona lanzando la pelota a la otra.