Conocimientos enciclopédicos sobre arte y deporte.
Palabra: Arte
Fonética: měi shù
Definición: Una de las ideologías sociales. Se refiere al arte que ocupa un espacio determinado y tiene una imagen visible para su apreciación. Incluyendo pintura, escultura, artes y artesanías, arte arquitectónico, etc. En China, también incluye caligrafía y arte de corte de sellos. El término "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. En el Japón moderno, la traducción gratuita de caracteres chinos se introdujo en China en la época del Movimiento del 4 de Mayo y comenzó a ser ampliamente utilizada. También conocido como “arte plástico”.
Explicación detallada:
El arte es el arte que utiliza materiales materiales como medio para crear considerables imágenes artísticas estáticas que ocupan un determinado espacio bidimensional o tridimensional. Una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción.
Las bellas artes, también conocidas como artes plásticas o artes visuales, utilizan ciertos materiales materiales (como papel, tela, tableros de madera, arcilla, mármol, plástico, etc.) para crear objetos con determinadas características mediante el modelado. Métodos. El arte de la imaginería visual de valor espacial y estético.
El ámbito de las bellas artes es muy amplio. En términos generales, se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: arte ornamental y arte práctico.
En cuanto al arte ornamental, incluye principalmente dos categorías: pintura y escultura. La pintura, debido a los diferentes materiales y herramientas que utiliza, se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura al gouache, grabado, boceto y otros tipos de pintura. Las esculturas también se presentan en diversas formas, como esculturas redondas y relieves, y los materiales utilizados incluyen piedra, madera, arcilla, yeso, bronce, etc.
Las artes prácticas también incluyen dos categorías principales: artes y oficios y arquitectura. En la actualidad, aunque existen diferentes interpretaciones del concepto de artes y oficios en el país y en el extranjero, en términos generales, las artes y oficios incluyen tres partes: artesanías tradicionales, arte industrial moderno y arte comercial. Las artesanías tradicionales como tallas de jade, tallas de marfil, artículos de laca, artesanías en metal, etc.; el arte industrial moderno (o "diseño industrial") incluye todas las necesidades diarias prácticas y hermosas (como telas florales) que satisfacen las crecientes necesidades materiales y espirituales de la gente. , cerámica, cristalería, muebles, alfombras, electrodomésticos, etc.), así como el diseño de formas y colores del transporte y la maquinaria modernos, el arte comercial moderno se refiere principalmente a carteles, embalajes y decoración de productos, y publicidad comercial. La razón por la que la arquitectura pertenece también al ámbito de las bellas artes está determinada por la doble naturaleza de tecnología, ciencia y arte contenida en la propia arquitectura. Cualquier edificio siempre se apoya en el suelo como una estructura material con una determinada forma espacial, por lo que debe plantearse la cuestión de si la forma es bella. En este sentido, la arquitectura, al igual que la escultura, es un arte plástico muy específico.
Suele referirse a un arte como la pintura, la escultura, las artes y oficios y el arte arquitectónico que se desarrolla en el espacio, expresa la actitud de uno y apela a la visión de las personas. Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comencé a usar este término comúnmente en la época del Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "Arte es la palabra... traducida del nombre británico Aite. La palabra" Aite "viene originalmente de Grecia y su amistad era el arte. Pronto Posteriormente, nuestro país también utilizó la palabra "arte". La palabra "arte" se traduce como "爱特", y la palabra "arte" se ha convertido en un nombre que se refiere específicamente a artes visuales como la pintura. >La comunicación artística se refiere al uso de ciertos medios materiales y métodos de comunicación El proceso de transmisión de información u obras artísticas a los destinatarios
La recepción del arte se refiere a actividades activas de consumo, apreciación y crítica basadas en la comunicación, con obras de arte. como objeto y los apreciadores como sujeto.
En el pasado, desde las obras de arte hasta la apreciación del arte, se utilizaban principalmente métodos de comunicación simples y directos, y la importancia de la comunicación no atraía la atención de la gente. Se debió principalmente a las limitaciones de los niveles de productividad y los niveles tecnológicos. Las funciones están atrasadas y no han tenido un gran impacto en las actividades artísticas. En el siglo pasado, especialmente en las últimas décadas, el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología mundial ha tenido un enorme impacto. El impacto en las actividades artísticas El desarrollo de la ciencia y la tecnología y su aplicación generalizada en el campo de la cultura y el arte han logrado avances significativos en los métodos y funciones de la comunicación artística, no solo han convertido el arte cinematográfico y televisivo en el estilo artístico más popular en la actualidad. , pero también afectó muchas de sus formas de expresión y métodos de comunicación. Las funciones superiores del estilo artístico y la tecnología del video se reflejan plenamente.
La comunicación artística ha demostrado un papel y un estatus cada vez más importantes en el campo de las actividades artísticas contemporáneas. Afecta la forma, la escala, la velocidad, el ciclo y la proliferación de las obras de arte, así como el método de aceptación y el gusto de apreciación del destinatario.
La aceptación del arte, incluido el consumo, la apreciación y la crítica del arte, es el punto final de las actividades artísticas y el camino fundamental para la realización última del valor intrínseco de los artistas y las obras de arte. Las actividades de apreciación y crítica de los destinatarios del arte tienen un fuerte significado subjetivo. No se trata sólo del reconocimiento estético, la interpretación y la creación de obras de arte, sino también la comunicación espiritual y el diálogo con los artistas. La aceptación del arte también puede proporcionar retroalimentación espiritual a los artistas e incluso al mundo de los objetos, realizando así la conexión entre las actividades artísticas y las actividades sociales, integrando las actividades artísticas en el gran sistema de actividades sociales humanas y desempeñando un papel poderoso en él.
Es una disciplina que combina el arte con la filosofía, la estética, la cultura, la sociología, la psicología, la comunicación, la antropología, los estudios comparados, la historia del arte, etc. Desde diversos aspectos como la naturaleza del arte, el origen del arte, el desarrollo del arte, la creación del arte, la apreciación del arte y la difusión del arte, exploraremos las leyes de aparición y desarrollo del arte humano, así como sus tendencias futuras. y cambios. La dirección de investigación teórica e histórica de la comunicación artística se centra más en la comunicación de masas en el campo del arte y estudia diversas cuestiones del arte como portador de información y comunicación en el contexto de los nuevos medios.
Principales temas de investigación: Introducción al arte, tres componentes principales, estudios de arte chino y extranjero, comunicación de masas, etc. que cubren una amplia gama de contenidos
Me estoy especializando en Arte y Comunicación Cuando era estudiante de primer y segundo año en la escuela, aprendí todos estos cursos profesionales. Luego comencé a estudiar diseño, publicidad, interiorismo, arte ambiental, etc.
La gente utiliza la fotografía, la pintura, la escultura y otros métodos de modelado para expresar vidas pasadas. Al observar las tareas y escenas de estas obras, a menudo podemos desarrollar una rica imaginación a partir de detalles interesantes e historias conmovedoras. Las obras de arte no son imitaciones mecánicas de la naturaleza. Los artistas siempre deben integrar sus propias ideas, conceptos y actitudes emocionales mientras reflejan y muestran la vida. Los excelentes artistas siempre prestan atención a la vida social, cuidan el medio ambiente natural y expresan su propia personalidad en sus creaciones.
Materia: uno de los elementos constitutivos del contenido de las obras literarias y artísticas.
Tema: Las ideas básicas contenidas en las obras literarias y artísticas.
Cambiar el tamaño y la proporción de las cosas, cambiar la posición espacial original o el entorno pueden formar una nueva imagen visual. La persistencia de la memoria de Dalí es un ejemplo exitoso.
El nudo chino simboliza la unidad, la armonía y las cálidas relaciones interpersonales.
El famoso lavabo con motivos danzantes es una cerámica pintada de la Edad de Piedra. El patrón de danza pintado en la pared interior de la palangana de cerámica refleja un aspecto de la vida de las personas en la sociedad primitiva, que se llama la llamada de la razón.
Las técnicas especiales en pintura incluyen básicamente tres tipos: método de dispersión de sal, método de soplado de color y método de adsorción de color al óleo. Generalmente se utilizan para expresar el cielo estrellado
La sensación de movimiento plasmada en las obras de arte es una especie de experiencia visual humana. Este sentimiento está controlado y guiado por la dirección, centro de gravedad, fuerza, etc. del cuerpo.
Lema olímpico: ¡Más rápido, más alto, más fuerte!
Conocimientos básicos del arte
Arte
Suele referirse a pinturas, esculturas, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc. que se desarrollan en el espacio, se expresan, y apeló a la visión de la gente como un arte. Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comencé a usar este término comúnmente en la época del Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "Arte es una palabra... traducida del Aite de Ying. Aite es originario de Grecia y su amistad es arte. Poco después, la palabra "arte" se tradujo a "arte" en mi país, y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refiere específicamente a las artes visuales como la pintura.
Métodos de expresión plástica
Las técnicas y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas, como la pintura con ayuda del color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva con la ayuda del volumen y la estructura, etc., se forman a través de ellas; Práctica artística de larga duración. Cada arte plástico tiene su propio lenguaje artístico y determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, lo que está relacionado con el éxito o fracaso de la imagen artística y el atractivo de las obras artísticas. la regularidad de los medios de expresión plástica. La búsqueda de la excelencia es una condición necesaria para que la creación artística exprese nuevos contenidos de vida y satisfaga las cambiantes preferencias estéticas de las personas.
La sección áurea
También conocida como regla de oro y proporción áurea. En un segmento de línea, divida el segmento de línea en un segmento largo y un segmento corto de acuerdo con la mejor proporción de longitud, o forme la mejor proporción del lado largo y el lado corto de un rectángulo de acuerdo con la mejor proporción de línea larga y corta segmentos, que constituye la sección áurea.
Espacio bidimensional
Terminología pictórica. Se refiere al espacio plano compuesto por dos factores: longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). Para reproducir verdaderamente los objetos en las pinturas, a menudo utilizamos la perspectiva, la luz y la sombra y otras técnicas de modelado para crear una sensación de profundidad y un efecto tridimensional de los objetos en un plano en un espacio bidimensional, es decir, usando dos- espacio dimensional para crear la ilusión de un espacio tridimensional como los objetos naturales. Algunas pinturas, como pinturas decorativas, pinturas estampadas, etc., no requieren un fuerte efecto de profundidad, pero buscan intencionalmente un significado plano en el espacio bidimensional para obtener expresión artística.
Espacio tridimensional
Terminología pictórica. Se refiere al espacio tridimensional compuesto por tres factores: longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, los efectos tridimensionales y de profundidad del espacio tridimensional deben mostrarse en el plano.
Textura
Las artes plásticas como la pintura y la escultura utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar en sus obras las características de diversos objetos, como la seda, la piel, el agua, la piedra, etc. Diferentes características cualitativas como peso, suavidad, dureza, aspereza y tersura dan a las personas una sensación de realidad y belleza.
Sentido de volumen
Con la ayuda de luces y sombras, colores, líneas y otros factores de modelado, se expresa el peso, el grosor, el tamaño, la cantidad y otras sensaciones de un objeto. Como la dignidad de las montañas y las rocas, la ligereza del viento y el humo, etc. Se requieren objetos reales en las pinturas para transmitir el peso único y el sentido de realidad del objeto. El uso de la relación de contraste de cantidad puede producir efectos diversos y unificados.
Sentido del espacio
En la pintura, según los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, se representan la distancia, el nivel, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, de modo que puedan ser subido en una pintura plana. Logre una profunda sensación espacial tridimensional.
Sentido del volumen
Terminología pictórica. Esto significa que los objetos visibles representados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto y está compuesto por bloques con diferentes direcciones y ángulos. Por lo tanto, captar las características estructurales de los objetos pintados y analizar sus relaciones físicas en la pintura son pasos necesarios para lograr una sensación de volumen.
Perspectiva
Terminología teórica del método pictórico. La palabra "perspectiva" proviene del latín "perspclre" (ver a través). El estudio inicial de la perspectiva consistió en mirar la escena a través de un plano transparente y representar con precisión la escena en este plano para formar una vista en perspectiva de la escena. Más tarde, la ciencia de utilizar líneas para mostrar la posición espacial, el contorno y la proyección de objetos en un marco plano de acuerdo con ciertos principios se llamó perspectiva.
Luz y sombra
Términos pictóricos. Se refiere a los cambios en la claridad y la oscuridad de las partes del objeto que reciben luz, retroiluminadas y reflectantes en la pintura y el método de expresar este cambio. Cuando un objeto es iluminado por luz, aparece en tres estados de luz y oscuridad, que se denominan tres lados principales: lado luminoso, lado medio y lado oscuro. Las tres superficies principales de luz, color y luz son generalmente la superficie media y la superficie oscura. Las tres superficies principales de luz, color, luz y sombra generalmente aparecen como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre recibe la luz ② La superficie gris es la superficie intermedia, mitad clara y mitad oscura; ③ La línea de unión entre las áreas claras y oscuras es la transición entre las partes claras y oscuras. La intersección ④ el lado oscuro - la parte de luz de fondo; ⑤ la parte oscura y translúcida de la superficie única afectada por el reflejo circundante; . Describir objetos según los niveles de luz y oscuridad siempre ha sido el método básico de las pinturas de Sifang. Durante el Renacimiento, Vasari comentó en sus "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, agregue sombras para separar aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego exprese cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, y lo mismo ocurre "Entre los pintores europeos, Rembrandt es un maestro de las técnicas del claroscuro.
Contorno
Término para las artes plásticas. Se refiere a la línea de borde que define el rango de la forma del objeto. En pintura y escultura, la corrección del contorno se considera crucial para el éxito de la obra.
Composición
Términos de las artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
Color
Uno de los factores importantes en la pintura. Es un fenómeno complejo que se manifiesta por varios objetos que absorben y reflejan la luz en diversos grados, actuando sobre las personas en el auditorio.
Debido a las diferentes texturas de los objetos y a los diferentes grados de absorción y reflexión de las luces de distintos colores, todo en el mundo forma colores en constante cambio.
Matiz
Aspecto cualitativo que puede presentar el color. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado, el amarillo anaranjado, etc.
Croma
Se refiere al brillo inherente al propio color. Por ejemplo, entre los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más brillante.
Matiz
También conocido como tono. Bajo la iluminación de un cierto tono y brillo del color de la fuente de luz, la superficie del objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color. Esta atmósfera unificada es el tono.
Color
El color no tiene propiedades. Los colores se dividen básicamente en dos categorías: colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y exterior; el verde, el cian, el azul y el morado son colores fríos que dan a las personas una sensación fría, tranquila y retraída.
Pinceladas
Hace referencia a las marcas que deja el pincel al tocar la pantalla durante el proceso de pintura. Aunque las pinceladas son un factor técnico, también transmiten la personalidad y los logros artísticos del artista y, por lo tanto, también son una parte integral del estilo artístico del artista.
Pintura china
Denominada “pintura china”. Se refiere a la pintura nacional china que se ha formado y desarrollado durante mucho tiempo en el suelo de la nación china y tiene su propio sistema único en el campo del arte mundial. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según el tema de expresión, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros, animales, insectos, peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, dibujo con gancho, deshuesado, coloración, pintura con tinta y otros métodos de pintura. Según el formato, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utilizando líneas, colores de tinta y colores claros y pesados, a través de ganchos y puntos, y la combinación de tonos secos y húmedos para expresar la estructura física de los objetos objetivos, con el yin y el yang de espaldas; y utiliza técnicas como la combinación de densidad virtual y real y "espacio en blanco" para lograr un efecto de composición ingeniosa. El procesamiento espacial en la pintura china también es relativamente libre y flexible, es decir, puede utilizar el método de "mirar lo pequeño desde lo grande" para dibujar montañas y montañas; también puede utilizar el método de "mirar las montañas desde lo grande"; un caballo" para dibujar el río Yangtze a miles de kilómetros de distancia. Las pinturas chinas enfatizan "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo defienden la necesidad de "aprender de los forasteros", sino también "obtener la fuente del corazón". y añadirles poemas. La literatura, la caligrafía y el corte de sellos se integran en uno.
Pintura occidental
Se refiere a la pintura occidental que es diferente al sistema de pintura tradicional chino, denominada pintura occidental. Incluyendo pintura al óleo, acuarela, gouache, grabado, dibujo a lápiz, dibujo a lápiz y muchos otros tipos de pintura. Las pinturas occidentales tradicionales se centran en el realismo, utilizan la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos, y deben expresar los efectos de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.
Pintura al óleo
Tipo de pintura realizada sobre lino, cartón o tablas de madera mezclando pigmentos con aceites fáciles (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.). Los diluyentes que se utilizan al pintar son trementina para fortalecer el cabello y aceite de linaza seco. El pigmento adherido al cuadro tiene una gran dureza y puede mantener su brillo durante mucho tiempo después de que el cuadro se seque. La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental.
Escultura
Un tipo de “arte plástico”. Es un término general para los tres métodos de talla, escultura y escultura. Utilice diversas arcillas plásticas, madera, piedra y otros materiales que se puedan tallar y tallar para crear diversas imágenes con volúmenes reales. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas redondas y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, también se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.
Artes y Oficios
Uno de los tipos de arte. Se refiere a la producción de artesanías con cierto significado artístico, que no solo satisface las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es una combinación de practicidad y estética, y la unidad de tecnología y arte. . Las artes y manualidades se dividen en dos categorías: ①Artesanías diarias. ②Tecnología de visualización.
Caligrafía
①Un tipo de arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china, basada en las reglas de modelado de los caracteres chinos, utiliza el puntillismo para formar diversas formas para expresar expresiones. Hay varios estilos de caligrafía, como escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura de sello (escritura de sello grande y escritura de sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido de la estructura compuesta por puntillismo. Por eso, el uso de plumas en caligrafía es muy importante, es el dominio y aplicación de relaciones contradictorias como levantar, ocultar, girar, peso, urgencia, cuadrado y círculo, etc. Es necesario prestar atención para no ser frívolo y. frívolo. En lo que respecta al texto, la belleza de la caligrafía reside en el impulso, el ritmo, el ritmo y las emociones que se transmiten entre líneas.
Todo tipo de estilos de caligrafía prestan atención a la estructura de los arreglos horizontales y verticales, y el eco de cada uno es apropiadamente denso y denso, y el principio y el final son coherentes.
Sketch
Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para expresar objetos. Suele ser un medio para entrenar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luces y sombras, textura, volumen y espacio de los objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar en la creación como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.
Pintura gouache
Cuadro realizado mezclando pigmentos en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco, tiene una gran capacidad cubriente y puede usarse para pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede tener el efecto artístico tanto de la riqueza de la pintura al óleo como del brillo de la pintura con acuarela.
Fresco
Cuadro pintado en las paredes o techo de un edificio. Se divide en murales de fondo rugoso, murales de fondo con pincel y murales montados. Los murales son una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchos murales antiguos en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano, la creación mural floreció y se produjeron muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou, mi país ha tenido el sistema de decorar palacios e incluso tumbas con murales. Con el surgimiento de las creencias religiosas, los murales se han utilizado ampliamente en templos y grutas (como las Grutas de Dunhuang Mogao y el Palacio Ruicheng Yongle. Un gran número). de murales famosos se han conservado hasta el día de hoy. Restos de murales budistas y murales taoístas)
Dibujos animados
Uno de los tipos de pintura, también conocido como caricatura. La palabra "pintura de alta velocidad" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra Caricatura, que se refiere específicamente a imágenes con significados irónicos y cómicos. A través de exageraciones, deformaciones, suposiciones, metáforas, símbolos y otras técnicas, satiriza y critica (o canta alabando) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, interesantes e ingeniosos.
Boceto
Término tradicional para la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otras criaturas se llaman bocetos. Por ejemplo, el "Boceto de pájaros raros" de Huang Quan de las Cinco Dinastías. En términos de pintura común moderna, cualquier descripción que utilice directamente objetos o escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.
Boceto
Un método de pintura que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para representar brevemente el comportamiento, el cuerpo, el movimiento y otras características del objeto. Es un método de pintura importante para cultivar la aguda observación del pintor y su capacidad para captar rápidamente las características de los objetos. También es un método importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.
La aplicación del arte en la vida
En la clasificación del arte, el arte también se denomina arte plástico, arte visual y arte espacial. Se refiere al artista que utiliza ciertos materiales materiales, como color, papel, lienzo, tierra, piedra, madera, metal, etc., para crear una imagen visual bidimensional o tridimensional visible para reflejar la naturaleza y la vida social y expresar. Las ideas y las ideas del artista. Una actividad artística de emoción. Incluye principalmente pinturas, esculturas, artesanías, arquitectura y otros tipos.
1. Pintura
La pintura es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguajes artísticos como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, plano) a través de medios artísticos como modelado, coloración y composición para expresar la estética del autor. sentimientos. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde la perspectiva de la región, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde la perspectiva de las herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, grabado, acuarela, pintura gouache, etc.; según el tema y el contenido, la pintura se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes y pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc., desde la forma de las obras, las pinturas se pueden dividir en murales, imágenes de Año Nuevo, historietas y cómics. , carteles promocionales, ilustraciones, etc. Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas. La pintura china, también conocida como pintura con tinta, tiene su propio sistema y características únicas en el campo de la pintura mundial, y es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En términos de herramientas y materiales, la pintura china utiliza pinceles y tinta para pintar sobre papel de arroz y seda. Presta atención a la pluma y la tinta y se centra en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En cuanto al método de expresión, la pintura china adopta un método de perspectiva dispersa. En cuanto a la composición del cuadro, la pintura china presta atención a la complementariedad de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y es el tipo de pintura más influyente del mundo.
En cuanto a los materiales de las herramientas, los cuadros al óleo se pintan sobre tela, madera o cartón grueso con pinturas al óleo. En cuanto a los métodos de expresión, los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva focalizada para pintar.
En la composición de la imagen, se presta atención al enriquecimiento de los paisajes de la imagen, llenando la imagen de acuerdo con el orden natural y presentando el verdadero estado de la naturaleza, los materiales se pueden tallar y moldear para crear una imagen física. expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes ángulos. En términos de tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y esculturas. La escultura es la eliminación de partes sobrantes de un cuerpo completo y sólido, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. La escultura es el uso de materiales adhesivos para conectar y formar la forma requerida, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc. . En términos de temática, las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exhibición. Desde la forma de expresión
2. Escultura
La escultura es una forma de arte que utiliza materiales materiales que pueden ser tallados y moldeados para crear una imagen física para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes ángulos. En términos de tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y esculturas. La escultura es la eliminación de partes sobrantes de un cuerpo completo y sólido, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. La escultura es el uso de materiales adhesivos para conectar y formar la forma requerida, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc. . En términos de temática, las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exhibición. En términos de forma de expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. La escultura redonda es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana.
3. Artes y oficios
Artes y oficios se refiere a productos que tienen un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación. Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluidas las artesanías de ropa, alimentación, química, transporte y uso. El valor práctico es el valor principal de este tipo de artesanías, y el valor estético existe como auxiliar. valor. Estas artesanías incluyen vajillas de té decoradas, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías de exhibición de apreciación se refieren a aquellas artesanías cuya función principal es la decoración y la apreciación. Este tipo de artesanía toma la estética como su valor principal, tiene una fuerte artesanía y no tiene un valor práctico obvio o ha desaparecido por completo, como las joyas de jade, oro y plata. y tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámicas, etc.
4. Arte Arquitectónico
Arquitectura es el nombre colectivo de edificios y estructuras. Es un arte en el que los humanos utilizan ladrillos, piedras, tejas, madera, hierro y otros materiales materiales para construir o construir espacios internos y externos en una ubicación geográfica fija para vivir y realizar actividades. El arte arquitectónico se refiere a seguir las leyes de la belleza y utilizar el lenguaje artístico único del arte arquitectónico para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. Según sus características funcionales, el arte arquitectónico se puede dividir en tipos como edificios monumentales, palacios y mausoleos, edificios religiosos, edificios residenciales, edificios de jardines y edificios de producción. En términos generales, el arte arquitectónico, al igual que las artes y la artesanía, es también un arte que combina practicidad y estética. La esencia de la arquitectura es un lugar vivo construido por humanos para vivir y realizar actividades. Por lo tanto, la practicidad es la función principal de la arquitectura. Sin embargo, con el desarrollo de la práctica humana y el avance de la tecnología material, la arquitectura se ha vuelto cada vez más valiosa desde el punto de vista estético.
5. Algunas reflexiones sobre "Introducción al Arte" y el cultivo de la capacidad de pensamiento innovador.
Estudiar "Introducción al Arte" es una forma importante de fortalecer y mejorar el cultivo teórico artístico de los estudiantes. su nivel teórico artístico. Comprender claramente la importancia del curso "Introducción al Arte" es el requisito previo y la garantía para impartir bien este curso. Al mismo tiempo, la innovación continua de los métodos de enseñanza de "Introducción al Arte" es un requisito inevitable para los estudiantes. comprender las leyes del arte y establecer una visión correcta del arte.