Investigación sobre la verdad y la belleza en la teoría de la poesía
Mérimée es un famoso novelista. También escribió poemas narrativos románticos en sus inicios. elogiado por Goethe y Pushkin.
Sus comentarios sobre poesía aquí, aunque surgieron de una conversación casual y reflejaron sus puntos de vista sobre la poesía rusa y francesa de la época, todavía tienen para nosotros un gran significado de referencia.
Dijo que los poemas de Pushkin parecían ser "flores espléndidas que brotan naturalmente de una prosa tranquila", lo que significaba que estos poemas simplemente expresaban los sentimientos del poeta y expresaban al poeta. Cómo se siente en realidad. Dijo poeta. "Buscar la verdad" no sólo refleja la realidad de la vida, sino también la realidad del poeta. Realidad emocional. En poesía, hay que decir que en todo arte, la realidad de la vida debe reflejarse a través de la realidad de los sentimientos del autor. Busque esa "verdad" a través de la cual la belleza aparecerá naturalmente
En cambio, lo primero que debe preocupar es el "efecto, el ingenio, el talento", tal poeta. Es un hábito utilizar algunas palabras hermosas, un poco de creatividad inteligente y un pequeño truco; un poema así puede deslumbrar a la gente e incluso hacer que la gente se maraville de la inteligencia del autor, y este es el "efecto" que requiere el autor. Además, sólo puede ser verdad si no viola la verdad. Realidad: la realidad de la vida y la realidad de los sentimientos se colocan en una posición secundaria, incluso innecesaria. Qué poeta. Parece estar buscando la belleza. Sin embargo, abandonar la verdad y despreciarla para perseguir la belleza es simplemente perseguir el fin. Ese tipo de belleza es artificial, falsa, llamativa y no hermosa. Explique el tema en tres frases ante todos. Sólo unos pocos saben cómo expresarlo. Esto siempre será un secreto. En el álbum de fotografías de un joven amante de la poesía, vi estas tres frases copiadas por él. Se dice que es una cita de un poeta extranjero, lo cual me parece muy interesante.
La primera frase es fácil de entender. La vida es una mina de arte, y cualquier campo o aspecto proporciona material para la poesía. Sin embargo, cómo entender el objeto, si puedes sentir algo del objeto y si puedes explorar algo variará de persona a persona. Se trata de poetas. Cultivo de la personalidad, sentimientos sobre la vida y gusto estético. Ante determinados fenómenos o situaciones, algunas personas se muestran extasiadas, mientras que otras se muestran indiferentes, mientras que otras pasan de largo a toda prisa; Hardy dijo: "Poeta. No presto atención a las cosas que no tocan mis emociones". Alan Munch dijo: "Quiero pintar líneas y colores que toquen mi ojo interior. No pinto lo que veo, sino lo que experimento". Esto puede ayudarnos a explicar la segunda frase.
¿Por qué siempre es un secreto cómo comportarse?
Porque el objeto que quieres expresar es diferente cada vez; diferentes objetos te hacen sentir diferente, por lo tanto, nunca puedes estar seguro de cómo expresarlo: qué color e intensidad usar, qué tipo de estilo; usar Tono, qué método, es decir, qué forma usar para expresar un nuevo objeto.
Además, poetas. En mi propio camino creativo, siempre estoy en proceso de exploración.
No puede permanecer en su expresión y estilo habituales, necesita abrirse paso constantemente.
——Porque los objetos son diferentes, los sentimientos son diferentes, y también por el poeta. Con un espíritu de exploración artística, cada vez que se enfrenta a un tema nuevo, necesita reunir todas sus fuerzas para rastrearlo, ocuparlo y expresarlo.
Esto es sólo mi entendimiento. Es posible que no entienda el significado del autor original. Pero en cualquier caso, vale la pena pensar en estas tres frases.
Mil
poetas franceses. Musset dijo una vez: Prefiero escribir un poema y que lo lean mil veces que escribir mil poemas y que lo lean sólo una vez.
Hizo hincapié en la calidad de la poesía: escribir poesía que la gente esté dispuesta a recitar una y otra vez, en lugar de poesía que sea aburrida y no esté dispuesta a leer después de leerla una vez. Preferiría menos, pero mejor.
La poesía primero debe tener poesía, y la poesía debe tener poesía.
Sólo la verdadera poesía puede entrar en el corazón del lector y enriquecer y potenciar sus emociones.
Sin embargo, la mala poesía, la mala poesía y la poesía poco sincera sólo pueden arruinar la conciencia estética y la reputación de los lectores. Por supuesto, también corrompió al poeta. Tu propia imagen.
Por eso, debemos respetar la poesía tanto como a nosotros mismos.
Escribir un buen poema requiere de la participación del poeta. Respecto a todos los aspectos de la alfabetización, sólo quiero mencionar una cosa: una actitud creativa seria.
No sientas un poquito en la vida, ni sientas que un tema tiene un poco de significado, pero empieza a escribir antes de alcanzar esa profundidad y altura. Sólo una profunda emoción puede entusiasmar a los lectores. "Sin sentimientos profundos, no hay nada emocionante." (Jiao Gao)
No se te ocurra un poema fácilmente. La finalización de la poesía a menudo requiere un proceso difícil de moderación y exploración. "Pones todo lo que tienes en un trozo de seda", "escribe un nuevo poema y cántalo" (Du Fu). Deberíamos tener una actitud tan seria hacia el arte.
Es mejor escribir un buen poema que mil malos poemas. El arte no se puede ganar con la cantidad, al menos no sólo con la cantidad. Deberíamos buscar calidad sobre cantidad. Además, sabemos que calidad también es cantidad.
Por supuesto, lo que más queremos es escribir mil poemas que los lectores estén dispuestos a leer mil veces.
Ley e imposibilidad
El erudito Amin dijo una vez: "La ley reside en la imposibilidad". El francés Rodin también dijo: "La obra maestra más pura es así. Formas, líneas y colores que no muestran nada". ya no se encuentran, todo se fusiona en la mente y el alma”.
Los dos significados están conectados.
El arte requiere una reflexión y un temple cuidadosos, pero cuando se saca como producto terminado, es natural sin un tallado deliberado. Esto es especialmente cierto en el caso de la poesía. Por muy bueno que sea un poema, si se mezcla con afectación, siempre será un lugar donde se interrumpe la comunicación emocional entre el lector y el autor, destruyendo con ello la integridad del poema.
Un poeta debe prestar atención al entrenamiento de las habilidades básicas, así como primero debe aprender a dibujar antes de pintar, lo mismo ocurre con un poeta. Debe tener la capacidad de dominar el lenguaje, distinguir entre el sentido del lenguaje y el sentido de las palabras, aprender a utilizar un lenguaje refinado para describir escenas de la vida y expresar emociones profundas y detalladas.
Al mismo tiempo, un poeta también debe darse cuenta de que la llamada "técnica" no es algo que pueda ser independiente del contenido. La habilidad más elevada es volverse uno con el contenido. "El hibisco sale del agua clara y la escultura es natural" (Li Bai).
Debes aprender a utilizar habilidades y perfeccionarlas y mejorarlas continuamente en la práctica creativa. Sin embargo, nunca presumas y muestres tus habilidades. ¿Crees que lo que dije es sólo sentido común? Sin embargo, ya sea para ti o para mí, esto sigue siendo de sentido común que hay que recordar constantemente, y algunos fenómenos en el mundo de la poesía pueden demostrarlo.