¡El trabajo es la realidad artística más gloriosa! "Los Obreros" en esos cuadros mundialmente famosos
▲ Obra original de Miller "El Sembrador"
Miller tenía un especial y profundo cariño por la naturaleza y la vida rural. Se levantaba temprano y llegaba tarde a casa. Por la mañana y por la tarde pintando en una pequeña habitación con poca luz, dijo una vez: "En cualquier caso, el tema de los agricultores es el más adecuado para mí. La primera obra representativa de Miller en Barbizon fue "El sembrador". , que es también la primera obra maestra de Miller. Fue la primera obra aceptada por el salón oficial. En 1848, estalló la Revolución de Febrero, y en este contexto la resistencia de los trabajadores, campesinos y otras clases bajas jugó un papel importante. El siempre conservador salón oficial respondió a "El Sembrador" "El autor es inusualmente diferente. Esto puede deberse a que Miller representa en esta pintura a individuos reales de la época, en lugar de los personajes míticos que habían favorecido anteriormente". ?——?La gloria del trabajo
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▲"La espigadora" 1857, Jean-Francois Millet
83,5x111cm, pintura al óleo sobre superficie de tela
Colección del Museo de Orsay de París
"Las espigadoras" de Jean-Francois Millet fue pintada en 1857. Es una obra de temática realista. Es muy sencilla. están encorvados recogiendo espigas de trigo. En general, "The Gleaners" es una pintura "en movimiento". Los personajes están dispuestos en diferentes posiciones y realizan diferentes acciones. Aunque es una obra de temática campesina, podemos sentir la belleza que nos aporta la imagen. La composición general de Miller está estrictamente dispuesta de acuerdo con la proporción áurea, que se reconoce como la proporción más agradable desde el punto de vista estético.
"The Gleaner" refleja el sufrimiento de los agricultores, como si se arrojara una piedra al océano de la clase rica. Lo más valioso es que registra la vida con sinceridad y trae los detalles de la realidad a la realidad. libro.
Miller nació en una familia de campesinos, pero amaba la pintura desde niño. Para practicar sus habilidades pictóricas y entrar en contacto con el mundo exterior, Miller se fue a París. Muchos pintores en París trabajaron para la nobleza y muchos aristócratas aparecieron. Los retratos eran contrarios a las actividades artísticas de Miller, y finalmente decidió mudarse al pueblo de Barbizon, donde pintó "Las espigadoras".
Antes de la década de 1870, el campo francés todavía estaba bajo el sistema patriarcal feudal. Los agricultores vivían una vida dura, pero los ricos eran indiferentes. Un artículo en un periódico francés escribió una vez: "Estas tres cuestiones pendientes están detrás. las espigadoras frente al cielo brumoso, están las espadas y las armas de los disturbios campesinos y la guillotina en 1793. ""Las espigadoras" tiene una función de advertencia. Es demasiado real y hace que la gente sienta terribles preocupaciones.
Van Gogh admiraba mucho a Miller y una vez dijo: "En las obras de Miller, las imágenes realistas también tienen un significado simbólico".
▲ ¿"Bajo el atardecer" de Van Gogh? " 1888
"El sembrador al atardecer" pertenece a las últimas pinturas de Vincent. En cuanto al tono de color de esta obra, hereda, como siempre, la sensación ardiente de las obras posteriores de Vincent, con el color principal utilizando tonos contrastantes de azul cobalto y naranja. Esto es demasiado atrevido. Sí, ¡siempre ha sido una persona irracional a los ojos de la gente! Todos a su alrededor tenían miedo del monstruo pelirrojo. Toda la pintura requiere un alto grado de precisión en los tonos contrastantes, y Vincent fue muy preciso en este sentido, dándole a toda la pintura un efecto visual brillante y llamativo. Fue un pintor así quien dejó sus pinturas para todo el festival de arte y se convirtió en un grillete. Esta influencia conmocionará a la gente sin importar en el pasado, ahora o en el futuro.
Interpretada desde el corazón de Vincent, esta pintura tiene el significado de "temporada de cosecha". A lo largo de sus años como pintor, solo ha recibido el apoyo de su hermano Theo, por lo que tiene sentimientos profundos en su corazón. La gente anhela el apoyo y el reconocimiento de la familia y del mundo exterior. Ampliar el ángulo de perspectiva no sólo satisface las necesidades estéticas, sino que también permite a las personas tener más pensamientos sobre el mundo distante mientras aprecian este trabajo. ¿Representa esto la ansiosa anticipación de Vicente por el futuro?
La luz emitida por el sol poniente adopta pinceladas moteadas, y cuando la montaña occidental está a punto de ponerse, el sol poniente todavía aparece en un estado completo y radiante, lo que expresa con mayor firmeza el grito interior de Vincent: ¡anhelo de vida!
Fanático, desenfrenado y audaz son las definiciones de "El sembrador en el ocaso". Quizás el concepto de Vincent sobre las proporciones de los personajes no sea tan profundo como el de otros pintores, pero lo que nos aporta es otro tipo de disfrute visual de alto nivel. Para entender a Vincent, hay que entender sus pinturas, y sus palabras provienen de su entusiasmo interior y su entusiasmo por el arte.
▲¿Pintura al óleo "Evening Bell" de Miller 66? En cuanto a la pareja de campesinos orando en silencio en el campo, nos pareció escuchar las campanas de la iglesia que eran apenas visibles en la distancia: las "campanas" parecían. se hacía cada vez más fuerte, extendiéndose cada vez más... Tal vez fue la pareja parada en el campo. La silueta del granjero cruzando el horizonte en las tierras de cultivo recuerda a la gente la "cruz" solemne y sagrada. acortando la distancia entre el granjero, la iglesia y el espectador y fortaleciendo la inducción "acústica" del campanario de la iglesia quizás debido al contraste entre el resplandor del atardecer, los granjeros conteniendo la respiración y meditando, y la tierra tranquila; debido a que el pintor deliberadamente difuminó los personajes y el paisaje de manera apropiada, no solo los personajes, el paisaje, la iglesia y las "campanas" que vienen de la iglesia pueden integrarse como uno solo, parece que el espectador es la persona en la pintura, la escena. en el cuadro, la iglesia y las campanas del campanario de la iglesia también se integran en uno...
Esta rica y fuerte emoción religiosa, esta solemne y santa Esta atmósfera religiosa, este solemne, solemne, asombro -el color inspirador del destino y la imagen de un cristiano que vive en la pobreza y la felicidad, este reino poético profundo, trágico y de gran alcance, esta magia espiritual que apunta directamente al corazón humano, si no eres un cristiano devoto, lo serás; No estar aquí Es difícil crear una obra maestra de este tipo si has cultivado tu reino religioso hasta cierto nivel, sin profundos logros literarios y artísticos, sin una gran inversión espiritual y excelentes habilidades pictóricas.
Esta imagen de un granjero rudo y sencillo por fuera, incluso torpe y estúpido por fuera, pero puro, piadoso, dócil y amable por dentro, no sólo refleja la profunda comprensión y los profundos sentimientos de Miller. para los agricultores, pero también En la segunda mitad del siglo XIX, los artistas tenían un fuerte sentido de la democracia y un espíritu realista de realismo.
▲ "Trackers on the Volga River" de Repin
"Trackers on the Volga River" (nombre ruso: бурлак на волге, nombre en inglés: Volga River trackers) es una realidad crítica rusa Una pintura al óleo creada por el pintor Ilya Yefimovich Repin de 1870-1873, ahora en la colección del Museo Estatal Ruso de Arte en San Petersburgo. La pintura representa a un grupo de rastreadores que luchan por tirar de fibras a orillas del río Volga en una atmósfera aburrida y deprimente. Refleja la vida miserable de los rastreadores rusos, expresa la simpatía del artista por la vida miserable de la gente de clase baja y artísticamente. encarna el pensamiento democrático del autor.
▲?"La cortadora de trigo de la provincia de Zaan regresa de los campos"
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)
1874, óleo sobre lienzo, 25,8 × 65 cm Firmado abajo a la izquierda: 1874 В. Перовъ Recogido en Helzel, Moscú, 1939
"Mujer cortadora de trigo regresando de los campos en la provincia de Riazán" Los tamaños varían No es grande, pero refleja la personalidad del artista. esfuerzos para probar varias cuestiones de modelado. El tema de una campesina que regresa a casa desde los campos dorados después de un día agotador está directamente relacionado con la vida rural real. Al mismo tiempo, el motivo del "camino" es muy popular en el arte ruso. Está directamente relacionado con temas universales de la existencia humana, como el deambular, la deambulación y los caminos de la vida. La pintura representa a campesinas de diferentes edades. Algunas caminan tranquilamente, mientras que otras se detienen para meditar y escuchar la voz de la Madre Tierra.
Perov utiliza una composición horizontal y los retratos crean un ritmo regular. La mujer cosechadora de trigo camina entre los granos cosechados, dejando la impresión de movimientos lentos y constantes, llenando la imagen con una melodía musical que recuerda a las canciones populares rusas. (Tatyana Yudenkova)
▲?"La mujer espigando trigo"
Leon Augustin Lermit (Leo Lermit)
Óleo sobre lienzo 1891
Léon Augustin Lhermit (Francia, 1844-1925) Como uno de los artistas más prolíficos del siglo XIX, la reputación de Lhermit alcanzó su punto más alto al crear este cuadro. Hizo importantes contribuciones al desarrollo de la pintura realista. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Lhermitt nunca abandonó su búsqueda de técnicas de pintura y logró un éxito notable en sus pinturas al carboncillo y al pastel sobre papel.
En 1890, Lermit, decepcionado con el Salón de Arte oficial, organizó un grupo de colegas con ideas afines y fundó la Asociación Nacional Francesa de Artistas. "Mujer recogiendo trigo" se exhibió en la segunda exposición anual de la asociación y recibió grandes elogios.
▲"Los cortadores de trigo del Mont Saint-Pierre"
Lermité, Francia, 1883, óleo sobre lienzo
76,80×97,20 cm
Después de 1880, el artista participó en exposiciones con varias pinturas de gran formato que representaban la vida y la obra de la gente de su ciudad natal de Mont Saint-Pierre, y logró un gran éxito, entre ellas ésta, "Los cortadores de trigo de Mont Saint-Pierre". Pedro". Cabe destacar especialmente que Lhermitt incluyó varias veces los mismos personajes en sus obras, y los rostros de varios cuadros son completamente identificables. El cortador de trigo en esta pintura es un granjero llamado Kashmiri Dehan. Está descansando después de un trabajo pesado e ignora la conversación de las dos corpulentas campesinas que están a su lado.
Léon Augustin Lermit (1844-1925) nació en el departamento de Aisne, en la región francesa de Picardía, y vivió allí durante 20 años. Esta es la razón por la que está tan apegado a la vida rural y casi todas sus obras se utilizan para representar el trabajo agrícola. Antes de alcanzar el éxito en el Salón Francés de 1874, había viajado entre Francia e Inglaterra, ganándose la vida vendiendo cuadros. Después de 1880, participó en exposiciones con varias pinturas de gran formato que representaban la vida y obra de la gente de su ciudad natal, Mont Saint-Pierre, y logró un gran éxito, incluida ésta, "Los cortadores de trigo de Mont-Saint-Pierre". .
▲? "La Segunda Cosecha" de Du Puhe en 1879
No solo Miller, el paisaje pastoral también es el favorito del pintor francés Du Puhe. "Second Harvest", el autor utiliza la espalda para formar una composición triangular estable, transmitiendo un cierto mensaje firme y eterno a las personas.
▲?"La Mujer Tamizando el Trigo" Courbet 131x167cm 1853
En 1848 estalló la Revolución Francesa. Courbet participó activamente en la Revolución Francesa. La creación de temas que representan a los trabajadores comenzó en el lienzo. Los 10 años transcurridos desde los 30 años fueron el período cumbre de la creación de Courbet. Creó con éxito un grupo de imágenes artísticas de trabajadores, y "La mujer tamizando trigo", creada en 1854, es una de ellas.
La joven campesina ataviada con un chaleco rojo es la protagonista del cuadro. Dio la espalda al público y se arrodilló sobre un paño blanco extendido en el suelo. Lleva el pelo recogido en un moño cómodo para trabajar, dejando al descubierto su esbelto y grácil cuello. Los dos brazos que sostienen el colador en alto son redondos y fuertes. Las suelas expuestas de sus zapatos parecen decirnos que no es de esos ricos. Señoras que nunca salen de casa. La campesina no tiene condecoraciones, pero tiene una aptitud física inigualable. El vestido rojo en su cuerpo es como una bandera que alaba el trabajo e inspira a la gente.
En el lado izquierdo de la imagen, otra campesina con un pañuelo en la cabeza y un vestido gris está sentada con las piernas cruzadas sobre un paño blanco, recogiendo con cuidado granos de trigo. El chico del lado derecho de la pantalla abrió el gabinete de madera y estaba buscando algo.
Tal vez estaba ayudando con las tareas del hogar como me dijo mi madre. El joven vestía una camisa a cuadros verde, tenía la cara redonda y parecía estar divirtiéndose. Se puede decir que Courbet captó con mucha precisión la sencillez de todo el cuadro. No exageró la pobreza y el trabajo duro, pero mostró que el trabajo diario era próspero e interesante.
Él explica sus pinturas de esta manera: "El arte debe colocarse en un nivel inferior". El "nivel bajo" al que se refiere ciertamente no se refiere a la técnica de la pintura, sino que significa que la visión del artista debe estar presente. Concéntrese en la capa inferior. Atrás quedaron los días en que la simple belleza de los trabajadores halagaba a la clase alta.
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