¿De dónde es Liu Xili?

Liu Xili, nacida en 1945, nació en Tianjin. pintor. Miembro de la Asociación de Artistas Chinos y miembro del Comité de Arte de Encuadernación de Libros Chinos. Egresado del Instituto Central de Finanzas y Economía en 1966. Ha trabajado sucesivamente en la Editorial del Pueblo de Heilongjiang, la Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Tianjin y la Editorial de Educación de Tianjin. Especialmente bueno para dibujos de figuras y cómics en color y tinta, y bueno para encuadernación de libros.

Nombre chino: Liu Xili

Nacionalidad: china.

Etnia: Han

Lugar de nacimiento: Tianjin

Fecha de nacimiento: 1945

Ocupación: Pintor

Graduación Escuela: Instituto Central de Finanzas y Economía

Obras representativas: Lenin en 1918, Castigo.

Descripción general del personaje

Liu Xili nació en Tianjin en febrero de 1945. Miembro de la Asociación de Artistas Chinos y miembro del Comité de Arte de Encuadernación de Libros Chinos. Egresado del Instituto Central de Finanzas y Economía en 1966. Ha trabajado sucesivamente en la Editorial del Pueblo de Heilongjiang, la Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Tianjin y la Editorial de Educación de Tianjin, y es director de la Oficina de Auditoría de Estados Unidos. De 1976 a 1977 enseñó a tiempo parcial en la Academia de Bellas Artes de Tianjin. Al mismo tiempo, he trabajado como editor de arte y editor en una editorial, y me he dedicado continuamente a la creación de arte y al diseño de libros. En particular, destacan las pinturas de figuras con tinta de colores y los cómics.

Chu Tower Yi Tu

Love Picture Book

Debido a que su padre se dedica al negocio de la pintura, Liu Xili ha estado interesado en la pintura desde que era un niño. Cuando todavía estaba en la escuela primaria, Liu Xili se convirtió en cliente habitual de la tienda de alquiler de cómics y se quedó allí. Durante ese tiempo, los trabajadores, campesinos y soldados publicaron una serie de folletos sobre técnicas artísticas con textos sencillos. Mientras aprendía técnicas de pintura con acuarela, Liu Xili también intentó copiar las ricas imágenes y las conmovedoras imágenes de los cómics. Más tarde, cuando estudiaba en la escuela secundaria Nankai, Liu Xili se desempeñó como presidenta del club de arte de la escuela. Intentó enviar artículos a periódicos y revistas, a menudo una y otra vez. A partir de entonces, Liu Xili tuvo el deseo de ingresar en la Academia de Bellas Artes y convertirse en pintor o editor de arte especializado en libros ilustrados y libros para niños. Él siente que esta no es solo una carrera que se puede crear todos los días y es la más adecuada para él, sino también una carrera sagrada que puede educar mejor las mentes jóvenes de los niños.

Por fin seguir los deseos de alguien

Pero cuando Liu Xili estaba tomando el examen de ingreso a la universidad en 1962, todas las escuelas de arte del país dejaron de reclutar estudiantes debido a la "Revolución Cultural". Desesperado, Liu Xili ingresó al Instituto Central de Finanzas y Economía (ahora Universidad Central de Finanzas y Economía) para estudiar contabilidad bancaria. Por esta razón, Liu Xili se sintió incómoda durante mucho tiempo. Pero Liu Xili no dejó de pintar, sino que continuó pintando y contribuyendo. Después de graduarse de la universidad, Liu Xili fue asignado a Heilongjiang y sus pinturas fueron descubiertas por el Heilongjiang Daily. Desde entonces, Liu Xili ha trabajado en periódicos y editoriales durante más de 40 años como editora de arte y editora. En el camino ha sido enérgico y concienzudo, con ricas obras editoriales, creaciones fructíferas y enseñanza fragante.

Fama

Viaje del cómic

1918 "El castigo", "Ejemplo brillante", "El rey rana", "Mudarse al norte de Shaanxi" y " Las aventuras de Dick", "Los amantes de las mariposas", "El conde de Montecristo", Liu Xili y otras obras cómicas nacionales y extranjeras con temas clásicos han llamado la atención tanto dentro como fuera de la industria. Paralelamente, debido a las necesidades de su trabajo, también hizo grandes avances en el diseño de encuadernación y en la pintura de figuras en color y tinta. Sus obras han sido seleccionadas en muchos álbumes de imágenes de gran tamaño, como "Arte de ilustración de libros contemporáneos", "Arte de diseño de libros contemporáneos", "Colección completa de arte moderno chino", etc. Su nombre también se ha incluido en el "Diccionario de expertos chinos". "Directorio familiar de artistas contemporáneos chinos", "Obras chinas de calígrafos de arte famosos".

Hobby + carrera = felicidad

Dejé voluntariamente la carrera de contabilidad bancaria que estudié durante 4 años y obtuve buenos resultados, y en cambio me dediqué a la pintura. Esta es sin duda una pasión. para el arte. No desde una formación formal. Liu Xili se considera una persona que ama la vida y tiene un gran interés en el trabajo creativo, y la pintura no sólo vive fielmente y extrae belleza de la vida, sino que también aporta a las personas una belleza agradable y una belleza estimulante. Poder convertir un pasatiempo personal en una carrera para toda la vida es algo muy feliz y afortunado. No todo el mundo tiene esa oportunidad.

Entender el arte

Sin barro, sin repetición

En cuanto al estilo de pintura, Liu Xili cree: "Simplemente sigo diferentes etapas. Tal vez admiro más la naturaleza y presto atención". La atención al modelado es mi estilo.

"Desde sus historietas e ilustraciones de obras literarias y artísticas hasta figuras y paisajes con tinta de color a gran escala, su estilo ha cambiado mucho con el tiempo. Sus técnicas libres y tradicionales con pincel y tinta se integran en la concepción general de la escena, con luz ondulante. y sombra.

Liu Xili no tuvo la oportunidad de ingresar a una universidad para recibir una formación sistemática, pero estuvo libre de la pintura desde el principio. Pudo estudiar cientos de escuelas y seguir su propio temperamento. Una experiencia similar a la de él, sin embargo, la diferencia es que Liu Xili se benefició de una estricta formación básica y se atrevió a participar en la práctica creativa antes. Liu Xili cree que la responsabilidad del pintor es refinar apropiada y apropiadamente los materiales creativos, lo que pondrá a prueba la capacidad del artista. El conocimiento, la comprensión de la vida y la comprensión de la profundidad de la vida son los personajes de Liu Xili, Lu, el primer ministro Zhou, los viejos eruditos y las trabajadoras.

La clave es la digestión. >

En cuanto a la comprensión de las pinturas orientales y occidentales, Liu Xili cree que no es malo para un pintor aprovechar las fortalezas de los demás y ser ecléctico, siempre que pueda aceptar activamente la colisión y activamente. explorar la integración a través de la práctica creativa, "digerir" la tierra obedientemente, lograr un efecto que sea apreciado tanto por la gente refinada como por la popular, obtener el reconocimiento y la aceptación del pueblo chino y contribuir así a la civilización y la prosperidad humanas. En particular, destacó que los aspirantes a artistas no pintarán el suelo como una prisión, inclinándose hacia China y Occidente.

Esperando con ansias el resurgimiento de los cómics

Puntos fríos

Los cómics, al igual que las óperas, las novelas y las películas, tuvieron un período de prosperidad después de la Revolución Cultural. Sin embargo, los buenos tiempos no duraron mucho. De repente, a finales de los años 1980, los libros ilustrados para niños. Una vez amados, solo pueden convertirse en tesoros en manos de los coleccionistas. Liu Xili cree que existen factores subjetivos y objetivos para el declive de los cómics. Hablando objetivamente, después de la aparición de la televisión y las películas en color, la riqueza de los colores y el impacto dinámico. Las imágenes son más atractivas que los cómics. Al mismo tiempo, la afluencia de dibujos animados y cómics extranjeros ha cambiado la orientación estética de los niños. Crecí viendo dibujos animados y cómics que han florecido durante casi cien años. Inevitablemente quedará excluido, marginado o incluso bloqueado y caerá en una situación embarazosa.

Subjetivamente hablando, una vez, la mayoría de los practicantes del cómic se han esforzado durante mucho tiempo por ser estables e inmutables en sus modelos creativos. Un número considerable de sus obras todavía se centran en contar historias, descuidando la creación secundaria de imágenes y sin aprender ni absorber el desarrollo y los cambios de diversas artes visuales de manera oportuna para ganar mercado infectando a los lectores. por otro lado, los departamentos y unidades editoriales pertinentes tienen un débil sentido de crisis y no han evaluado ni respondido completamente al dilema del cómic en la nueva era.

Aunque la técnica de creación no lo es. Complicado y la impresión no es simple, las imágenes continuas, los numerosos personajes y los complejos cambios de escena requieren que el autor tenga profundas habilidades técnicas y una comprensión aguda y persistente de la vida, y el practicante debe dedicarse de todo corazón, uno por uno. mediante una cuidadosa consideración se puede mostrar el mundo en pequeñas dimensiones. Sin embargo, actualmente pocas personas están dispuestas a hacer tales cosas. El entusiasmo de los coleccionistas por los cómics en los últimos años también refleja el dilema de los cómics. Liu Xili recordó que las perspectivas de los cómics en la forma de publicación tradicional no son optimistas.

Sin embargo, Liu Xili, que tiene un vínculo indisoluble con los cómics, descubrió con optimismo que los cómics, como arte integral, con su forma de imagen continua, su modo de descripción orientado a la trama, su expresión narrativa, su flexibilidad y versatilidad. -Los cambios cambiantes siempre serán atractivos para los lectores chinos locales que están acostumbrados a narraciones argumentales. Por lo tanto, estas ventajas de vitalidad de los cómics no desaparecerán fácilmente y continuarán penetrando en otras categorías de arte en cualquier momento: la vitalidad de los cómics seguirá existiendo.

Plataforma de Arquitectura

Liu Xili fundó el estudio "Jingyi Caotang" en Cheng Nan, Beijing, porque antes de jubilarse, sus hábitos de trabajo serios y su fuerte deseo creativo todavía entraban en conflicto con muchas ideas. y las búsquedas de estilo aún no se han realizado. Después de jubilarme, tengo tiempo suficiente para tomar la iniciativa. Quiero utilizar el entorno y las condiciones del estudio para ajustar mi pensamiento y condensar las hermosas y brillantes escenas que he acumulado y sentido en mis obras. Beijing tiene un buen ambiente cultural y muchos viejos amigos, así que puedes hacer algo. En primer lugar, el estudio proporciona lugares y condiciones para construir una plataforma estilo salón para pintores de mediana edad y mayores para facilitar los intercambios y debates profesionales, y lanzar un lote de nuevos trabajos en color y tinta; en segundo lugar, después de un período de arduo trabajo, planifica; y editar cuando se cumplan las condiciones. Una colección de libros para niños con imágenes y textos.

La declaración de un pintor

La introducción de los libros en la pintura tiene una larga historia. La razón es que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen.

En cuanto al nacimiento del anudado de acontecimientos y jeroglíficos en China, tienen el mismo origen que la caligrafía y la pintura. Pero con la división de caligrafía y pintura, tienen su propia posición de desarrollo. La pintura se basa en personas, objetos y paisajes de la naturaleza y continúa siguiendo el camino de "aprender de la naturaleza". Sin embargo, a medida que el sistema de escritura de la caligrafía china mejoró gradualmente, los jeroglíficos sólo representaron una parte de la escritura general; Debido a las limitaciones de la escritura vertical y en bloques, el desarrollo de la caligrafía china se centra principalmente en las formas de los trazos, las combinaciones estructurales entre trazos y la disposición de trazos continuos. Después de que la caligrafía y la pintura pasaron gradualmente de ser artesanos a literatos, se convirtió en una tendencia utilizar líneas como huesos (formas de líneas) y caligrafía en pinturas. Pero todavía hay algunas diferencias: aunque ambas son líneas atenuantes, las pinturas todavía siguen el camino de la descripción de líneas y todavía se centran en la expresión completa de la textura y la cantidad del paisaje natural; Por ejemplo, los dieciocho trazos de líneas de la dinastía Tang todavía imitan las formas de los objetos naturales. Por ejemplo: dibujo de líneas de hierro, las líneas son como agujas de acero, utilizadas principalmente para expresar el ancho del lino y la ropa pesada, los dibujos son hojas de orquídeas, las líneas son como hojas de orquídeas torneadas, a menudo utilizadas para expresar el estado de nepotismo en el; flujo y rotación libres; hay rastros de lombrices de tierra. Las líneas son como lombrices de tierra para expresar la textura de la ropa de gasa ajustada. Etcétera. Después de eso, el propósito del teñido sigue siendo la "forma", es decir, fortalecer y enriquecer la textura y la sensación de espacio del objeto. Esto es diferente del juego relativamente simple de trazos, la estructura equilibrada y la belleza rítmica del diseño de la caligrafía. Por supuesto, es normal aprender unos de otros cuando las pinceladas son suaves, rectas y secas, y también es normal aplicarlas.

Después de que la dinastía Yuan propusiera "pinceladas toscas y sin parecido en la forma", la pintura literata floreció en las dinastías Ming y Qing. Escribir y dibujar están más de moda. La caligrafía y la pintura se han convertido en herramientas para que los literatos expresen sus sentimientos. La máxima calidad es "unas pocas pinceladas, divertidas e interesantes". En cierto sentido, este avance de romper con el boceto y recurrir a las emociones debería ser digno de reconocimiento. Sin embargo, uno por uno, introducir libros en las pinturas y evolucionar gradualmente hacia una regla de oro que debe hacerse de esta manera es demasiado. Es más, el hábito de utilizar pluma y tinta de las personas mayores famosas se debe a su cansancio de integrar publicaciones. Al igual que copiar inscripciones caligráficas, se transmiten a las generaciones futuras. Al mismo tiempo, la calidad de una obra a menudo se juzga únicamente por la presencia o ausencia de rastros de pluma y tinta anteriores. No importa si la imagen es suficiente. Originalmente fue un buen avance conceptual, pero por otro lado terminó siendo divertido, rígido y absurdo. La proposición correcta de "aprender de la naturaleza" se ha transformado en "aprender de los antiguos" o incluso "aprender de la pluma y tinta estilizadas de los antiguos".

Como resultado, muchos estudiantes devotos, e incluso descendientes de personajes famosos, criticaron la absurda herencia de los profesores, y el número se multiplicó, dando como resultado una gran cantidad de "dramas de tinta" y miles de artículos que fueron seriamente fuera de contacto con la vida. Con los cambios de los tiempos, la mayoría de ellos no tienen fundamento y están limitados por la ley, y no habrá resultados si se van. Me gustaría preguntar: frente a la naturaleza vívida y conmovedora, como joven pintor, ¿puedes integrarte en ella, sentirla, apreciarla, explorarla y practicarla para demostrar plenamente su viveza y profundidad? ¿O deberíamos seguir ciegamente el ejemplo de nuestros predecesores, dormirnos en los laureles, rechazar lo nuevo y ser la sombra de nuestros predecesores? De hecho, ¡esta es una pregunta que queda muy clara una vez que ingresas al círculo! En cuanto a verse reducido a describir obras ajenas e intercambiar falsificaciones por dinero es una oveja negra y una pérdida de esperanza, esa es otra cuestión.

Resumen del proyecto

Obra principal

Cómic Lenin en 1918

Cómic El castigo

Cómic "Ejemplo brillante" " 》

Cómic "Rey Rana"

Cómic "Luchando en el norte de Shaanxi"

Cómic "La aventura de Dick"

Cómic "Recientemente " "Amor",

Cómic "El Conde de Montecristo"

Encuadernación premiada

"Colección de Composición Infantil China" obtuvo el destacado trabajo del Premio IV Salón Nacional de Arte de Encuadernación.

La "Enciclopedia práctica de patrones auspiciosos chinos" ganó el Premio a la Excelencia en la Quinta Exposición Nacional de Arte de Encuadernación de Libros.

Colección seleccionada

Arte de ilustración de libros contemporáneos

Arte de diseño de libros contemporáneos

Colección completa de arte moderno chino

Diccionario de expertos chinos

Lista familiar de artistas chinos contemporáneos

Obras de famosos maestros del arte y la caligrafía chinos.