Colección de citas famosas - Colección de consignas - Sobre el comienzo de "Tsukiyo no Monogatari" Kinki Kids.

Sobre el comienzo de "Tsukiyo no Monogatari" Kinki Kids.

En realidad, son canciones de estilo japonés, ¿verdad? Bueno, en ese caso me gustaría recomendar a Rin' y kagrra...

Luego recomiendo canciones, y la primera debe ser Feng のソネット, que también es Kinki, ¡es tan agradable! ! ¡Asegúrate de escucharlo! ! !

Natsukawa Rimi

涙そうそう:

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Niño Dios~ヤマトグチ (canción original de "Fly" de Cyndi Wang):

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Pájaro:

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Creo que la voz cantada de Xia Chuan es como un oropéndola que sale del valle. Su experiencia en el canto es Las líneas son muy completas y agradables al oído.

Ha tenido mucha experiencia en el canto en vivo desde que era niña y su sofisticación en el canto se puede sentir en su canto. Como

Kiroro primero se hizo popular en su ciudad natal de Okinawa y luego entró en la escena musical japonesa, haciéndose un nombre con el sencillo "涙そうそう"

(Japan Record Awards 2003) .

Kyoda Seiichi, responsable de la mayoría de los arreglos del álbum, mezcló música folk con música ambiental para desarrollar un estilo diferente al JPOP común.

También hizo This. El álbum tiene más intensidad. La música ambiental mencionada aquí en realidad cubre una amplia gama de música, como New Age, jazz fusión, música de vanguardia e incluso música electrónica, etc.

El álbum contiene la canción aclamada por la crítica "涙そうそう", que es una versión del sencillo de 2000 de BEGIN

y compuesta por Moriyama Ryoko (madre de Moriyama Naotaro), letrista y compositor de BEGIN. , Xia Chuan lanzó este sencillo en 2001. No entró en el TOP10 de ORICON hasta mayo de 2002 (el número más alto fue 8), y ha entrado en la lista casi 70 veces en total por semana, además de muchos primeros puestos en las listas de radio.

Este álbum fue el mejor álbum del año en la categoría de balada de los Golden Disc Awards del año pasado. Aunque fue un trabajo premiado en la categoría de balada, el mundo de la música pop ahora ha aceptado el así. llamado El estilo de música folklórica también es bien aceptado por el público. También es una buena opción escuchar la buena voz de Natsukawa Rimi

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Masahiko Kondo

Yūsha no Uta (versión original de Sunset Song y Thousand Thousand Queue Song):

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Estado de ánimo de Shanghai:

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Single "Shanghai Mood/passionate ナミダ" (primera edición limitada) Este CD es un conocido veterano de SONY MUSIC El nuevo MAXI SINGLE del cantante ídolo nacional Kondo Masahiko fue lanzado a principios de 2007.

Hablando de Kondo Masahiko, su voz magnética pero ligeramente ronca está acompañada por la juventud apasionada y la tendencia de la juventud de los años 80. La tendencia de la gratitud continúa avanzando y se ha convertido en uno de los más. Cantante popular de música pop coreana Desde su debut como cantante, ha demostrado su posición inquebrantable en el campo del POP con su asombrosa capacidad creativa. El temprano Kondo Masahiko es bastante avanzado en términos de posicionamiento musical. como VR, RAP y Ramp; B al estilo formal J-POP, alguna vez fue una leyenda en la escena musical japonesa en ese momento. Era lo mismo que el Hikari del mismo período. , Tahara Toshihiko, Junior Team, etc... La afectuosa interpretación de Kondo Masahiko de LOVE BALLADS es definitivamente representativa de una época.

Entre muchas obras populares, el primer gran premio japonés ORICON And GOLD DISC de 1980 El éxito "Yuyaki no Uta" fue seleccionado para participar en el Concurso de la Canción Japonesa Roja y Blanca de ese año. Al mismo tiempo, esta canción también fue versionada por Anita Mui de Hong Kong en 1989 con "Song of the Sunset". años de debut, ha estado actuando bien. Ascendente, podemos ver la comprensión de los sentimientos musicales de Kondo Masahiko. Como MAXI SINGLE después de muchos años, Kondo Masahiko fijó el tema de la música en Shanghai, conocida como la Perla de Oriente. ¡Su amor por Shanghai es su propio anhelo y sustento por esta perla! Utiliza J-BLUES suaves combinados con su estilo ronco habitual. ¡Creo que todos los amantes de la música volverán a reconocer a este ídolo de generación que nunca ha decaído después de 17 años de experiencia! , Shanghai Love, escrito por Tsutumi Kyohei, definitivamente podrá volver a alcanzar el ORICON. ¡¡¡El punto más alto !!! ---------------

Moto Chitose

Mis dos favoritos——

春のかたみ:

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语り継ぐこと(Canción de la herencia):

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Chitose Hajime (Moto Chitose) nació en Amami Oshima, Prefectura de Kagoshima, Japón Aprendió shamisen de su madre desde que era niño. Ha estado aprendiendo a cantar canciones isleñas desde que era niño. Cuando estaba en tercer grado de la escuela secundaria, ganó el "Folk Grand". "Premio" de los "Amami Folk Song Awards" y se convirtió en el ganador más joven de la historia. A una edad temprana, tiene excelentes habilidades para el canto que rivalizan con cantantes de los Estados Unidos y el extranjero. Nivel de fuerza.

Todo el álbum comienza con 02. "Poseidon's Tree", que es la canción debut de Chitose Hajime con millones de ventas. Después de ingresar a la lista japonesa de Oricon, estableció un récord asombroso al permanecer en el número 1 durante 2 meses consecutivos. Fue una sensación súper y el sencillo más vendido durante mucho tiempo. La letra y la música fueron compuestas por el famoso compositor Sr. Gen Ueda basándose en el ritmo del reggae. Toda la canción estaba profundamente conmovida por el hecho de que "nunca había extrañado tanto el mar que más amo en mi corazón". Siguiente 04. "Glowing Shell" es una canción escrita por Masaki Yamazaki, un talento musical japonés con quien Chitose Hajime trabajó antes de debutar. Él toca la guitarra, la batería, etc., y toda la canción parece estar llena de música. Energía y emoción familiar infinita.

Además, 09. "Missing You" está compuesto por el propio Chitose Hajime y es su segundo sencillo tras su debut oficial. Todavía recuerdo lo ansiosa que estaba Chitose Hajime cuando debutó a la edad de 18 años y dejó Amami. Pero ahora es capaz de escribir una melodía tan hermosa con la adición del arreglo del famoso arreglista Mamiya Koko. canción perfecta. La canción nació. También usó esto para cantar sobre sus preciosos recuerdos con todos los que conoció en el camino del canto, que es el sentimiento de "Missing You". Los últimos 10 del álbum, "Bright Cold", es una canción del grupo electrónico francés "Deep Forest". Después de escuchar el mini-álbum de Chitose Hajime antes de su debut, inmediatamente quisieron que ella participara en la presentación de su álbum, así que decidieron hacerlo. En ese momento, promocionó un CD con un sencillo extra de la canción isleña de Amami "Spinning Time" y puso la canción en el álbum de Deep Forest para promocionarla. Este es el primer paso para que Chitose Hajime ingrese al escenario internacional. También demuestra que el canto de Chitose Hajime ha alcanzado el estándar mundial. Esta canción se coloca al final del álbum. El final resalta la grandeza de todo el álbum. ¡Chitose Hajime (Moto Chitose) transformó su experiencia y sus sentimientos cuando vio la primera nevada en Hokkaido por primera vez en palabras conmovedoras en la canción!

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Naka Kousuke (hermano menor de Moto Chitose)

Chino Nombre: Naka Kosuke

Nombre japonés: あたりこうすけ

Nombre en inglés: Kosuke Atari

Lugar de nacimiento: Amami Oshima (ciudad de Nase, prefectura de Kagoshima)

Cumpleaños: 13 de julio de 1980

Presentación del artista:

Lleno de transparencia, suave voz real y falsa, y con el toque único de las canciones isleñas Rara voz para cantar. Cuando era estudiante de secundaria (16 años), me conmovió el canto de una cantante de canciones isleñas de la misma edad, así que comencé a aprender por mi cuenta a cantar canciones isleñas.

Mientras estudiaba en el Departamento de Antropología Social de la Universidad de Ryukyus, todavía insistía en cantar canciones isleñas. Y ganó el premio Newcomer Award en el Amami Folk Grand Prix en 2000. Ese mismo año, ganó el campeonato general de la Asociación de Canciones Populares de Japón y la Federación Amami. Se apreció su gran fuerza y ​​​​ha lanzado 4 discos de canciones isleñas durante el período clandestino. También ha participado en muchas presentaciones en vivo en festivales de Ryukyu.

Su famoso "Home Road" fue lanzado como canción final de "J-WAVE" JAM THE WORLD y recibió una gran aclamación por parte de la industria y el público.

Cuando muchas personas escucharon la voz de Kousuke Naka por primera vez, pensaron que era Ken Hirai quien había pasado a cantar canciones populares. Su falsete es más bonito que el de Ken Hirai (un cantante de la isla Amami no puede tener un mal falsete). Este cantante es el típico hombre honesto y honesto. Lo más atractivo de él es que aplica descaradamente el método de canto de Dao Bai al canto popular. También interpretó el "Sanxian" del maestro Ikue Asaki. Esa es Ikue Asaki. Incluso sus propios discípulos no aparecieron en su álbum. Es fácil imaginar cuánto valora a Naka Kousuke.

En septiembre de 2005, se lanzó el mini álbum "Maryna (Beam from the Sky)". En 2005, ocupó el quinto lugar en la clasificación anual de POPS no convencionales.

El 1 de marzo de 2006 entró oficialmente en la escena musical con su primer sencillo "Separate Departures".

Tiene una alta tasa de transmisión en varias estaciones de radio y televisión de todo Japón.

La estación de radio FM que domina todo el condado de Kyushu se ha convertido en un cantante popular con una gran reputación.

Desde que entró en la escena musical, Kousuke Naka ha realizado activamente presentaciones en vivo en tiendas, atrayendo a 3.000 fanáticos.

El 26 de mayo, "JAPAN NIGHT" se llevó a cabo en ARK en Shanghai. Kousuke Naka participó en el evento con otro cantante japonés *** y mostró su voz en el extranjero por primera vez. Su canto recibió elogios unánimes de los fans de Shanghai.

El segundo sencillo fue lanzado el 28 de junio de 2006, llamado "Memories Near Me".

Entre ellos, "Memories Near Me" fue escrito por el famoso músico Yasushi Akimoto y fue utilizado como tema principal de la película "The End of the Call".

En el mini álbum "Missing Island" lanzado el 11 de octubre de 2006, también cantó una canción llamada "Memory-Last Forever-feat. Han Xue" con el cantante chino Han Xue***".

El 3 de noviembre de 2006, el álbum debut "Touching the Heart" fue lanzado en el círculo de lengua china (Taiwán, Hong Kong y China continental) antes que en Japón.

El álbum "Touching Heartstrings" no sólo incluye "Separate Departures" y "Close Memories", sino también sus últimos singles "Home Road" y "Touching Heartstrings", etc. El más especial es Naka Kousuke. También hicieron un cover de "The Sun and the Moon in My Heart" de Wang Leehom como "Heart Yang" de la pista 2. Además, en el último álbum cantonés de Andy Lau, también hicieron un cover del primer sencillo de Kousuke Naka, "Separate Departures". ¡El recién llegado más esperado a la escena musical japonesa en 2006, Kosuke Naka, está penetrando nuestros corazones con su inolvidable voz!

El 9 de noviembre de 2006, participó en el concierto del Año Nuevo Chino "Same Song" en Yokohama, Japón, y cantó "Memory" con Han Xue.

Cada uno de nosotros está lejos:

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Recuerdos cerca:

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Brazalete

Bangle generalmente se refiere al nombre general de la música japonesa. Generalmente utilizado como sinónimo de música occidental, se refiere a toda la música tradicional japonesa excepto la música occidental. Según los tipos de instrumentos musicales utilizados se pueden realizar las siguientes clasificaciones:

Música yage

La música ritual que se toca durante las ceremonias de la corte fue introducida desde China y Corea en la antigüedad. Se puede decir que conserva el estilo más antiguo de la música japonesa.

Declaración

La música ritual budista es un tipo de música vocal. Se introdujo al mismo tiempo que el budismo y posteriormente tuvo una gran influencia en la música japonesa.

Música de Pipa

Después del Período de los Reinos Combatientes, se desarrolló como un tipo de música que narra historias de guerra con acompañamiento de pipa. Es una pieza vocal que se toca tocando y cantando.

Música Zheng

La llamada "música Zheng" no solo se refiere a la música Guqin, sino que también se refiere al conjunto de Guqin, Sanxian y Xiao. El koto es un instrumento de cuerda pulsada de 13 cuerdas que se desarrolló junto con la música shamisen durante el período Edo. Michio Miyagi, quien dejó muchas canciones famosas desde el período Taisho hasta principios del período Showa, tuvo una gran influencia en el mundo de la música Koto.

Xiao

La flauta se fabricó en el período Kamakura y los monjes nihilistas tocaban esta flauta en lugar de cantar sutras. Debido a que mide un shakuhachi (unos 55 centímetros) de largo, también se le llama "Shakuhachi".

Música Sanxiana

La caja de resonancia sanshin está recubierta con piel de gato o perro y es un instrumento musical representativo en Japón. Durante el período Edo, el shamisen se utilizó ampliamente, no sólo como música de teatro como el kabuki y el doll joruri, sino también como acompañamiento de muchos tipos de baladas, y todavía se utiliza ampliamente en la actualidad.

Folk

Canciones y música heredadas de diversos lugares. Entre ellas, hay muchas canciones laborales, y la que más nos resulta familiar es "Lanet Ditty".

En comparación con las 7 escalas de la música occidental, la música china moderna tiene sólo 5 escalas (esto debería ser heredado de los cinco tonos del "Gong Shang Jiao Zheng Yu" de mi país). El ritmo es en su mayoría tiempos pares de 2 y 4 tiempos, casi sin 3 tiempos. Hay sobre todo baladas y menos música puramente instrumental. Los instrumentos se utilizan a menudo como acompañamiento vocal, pero existe una desconexión compleja, sutil e inconsistente con la interpretación de las voces. Además, la combinación del instrumento de tres cuerdas, el guqin y la flauta crea elementos de ruido, que son populares como los complejos timbres de la música tradicional coreana.

Después de la introducción de la música occidental durante el período Meiji, la música occidental se convirtió en la corriente principal de la música japonesa, y la música coreana fue gradualmente eclipsada por la música occidental (cuando se trata de cantantes japoneses ahora, la mayoría de ellos son Hamasaki Ayumi, Kinki Boy, etc. Hay pocos músicos tradicionales que sean los mejores en la escena de la música pop). Sin embargo, en los últimos años, Bangle ha ganado una atención renovada y sus seguidores están aumentando.

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Debido a la popularidad de la música pop Invasion, no hay mucha música de bongo en Japón ahora, y hay relativamente pocos cantantes y grupos que canten música de bongo. Déjame presentarte otra música japonesa no convencional, que me gusta mucho.

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Miyuki Nakajima

La espalda del dragón plateado - cabalga sobre el plateado On the Dragon's Back (Original Canción del primer sueño):

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尰生 (versión japonesa de buen humor):

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爱される花爱されぬ花 (Una flor que se ama, una flor que no se ama)--Así que tú también estás aquí Canción original:

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Qingliu (mundo humano) Versión japonesa):

No pude encontrarla en línea, pero la tengo, te la puedo enviar si la quieres

Bamboo Song (canción original de Tianya). :

No puedo encontrarlo en línea, pero lo tengo, te lo puedo enviar si lo deseas

Nombre: Nakajima Miyuki (Nakajima Miyuki)

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Tipo de sangre: A

Altura: 160 cm

Peso: 40 kg

Cumpleaños: 23 de febrero de 1952

Educación: Teng Escuela secundaria para mujeres

Lugar de nacimiento: Sapporo, Hokkaido

De hecho, Miyuki Nakajima tiene un origen que, en nuestra opinión, es muy popular hoy en día: fue la primera Super Girl de Japón: en 1975, Me acabo de graduar de la universidad y participé en un concurso de música "Pop Con", pasó la prueba y ganó el campeonato, y luego lanzó el primer sencillo "Jing Girl's Lullaby" ese año. Desde entonces, Miyuki Nakajima ha lanzado un total de 36 sencillos y 27 álbumes, convirtiéndose en la cantante femenina líder de Japón.

La escritora japonesa Yuko Matsumoto describió la música de Miyuki Nakajima en su obra "Another Aesthetics": "Las mujeres en las canciones de Miyuki Nakajima pueden parecer débiles e indefensas al principio, pero de ninguna manera son autoindulgentes". Rei, por otro lado, es decidida, tranquila y no se lastima fácilmente. Este tipo de mujer sentimental y fría es sin duda el símbolo más encantador de la actualidad". Según los críticos de música japonesa, su voz de "vida ardiente" y sus delicadas letras. Es única en la escena de la música pop japonesa y se ha ganado el título de "Reina de la Nueva Música".

El trabajo más influyente de Miyuki Nakajima en la escena musical japonesa es la canción "Era" que compuso cuando participó en el concurso. En ese momento, Nakajima acababa de graduarse de la escuela y entró en la sociedad. Encontrar un trabajo no fue fácil y su padre estaba enfermo en casa. Este trabajo inspirador conmovió a innumerables jóvenes japoneses que se encontraban en la misma situación que Miyuki Nakajima en la escuela. tiempo. En 1993, Miyuki Nakajima reprodujo esta canción y lanzó un álbum llamado "Time Goes Around". Todavía se reimprime y lanza continuamente. Cada primavera, hay muchos graduados en Japón durante la ola de graduación. Y, por supuesto, esta canción también tiene una tasa de demanda muy alta en KTV. Si lo ponemos en un tono más sensacionalista, entonces lo es: esta canción influyó en una época.

Los talentos de Miyuki Nakajima van mucho más allá del canto. En Japón, sus letras se consideran a menudo como un estudio de la poesía moderna. Muchas cantantes quedan impresionadas por su encanto y a menudo le piden que escriba canciones para ellas. Sus campos de participación también incluyen locución de radio, obras de teatro y representaciones cinematográficas. A medida que crecía y adquiría más experiencia, comenzó a involucrarse más en la producción de álbumes.

Miyuki Nakajima no ha ganado mucha popularidad en China. La locura de la cultura pop japonesa provocada por la película japonesa "Manhunt" a principios de los años 1980 y la locura japonesa a finales de los años 1990 no tuvieron nada que ver con Miyuki Nakajima.

Entre los dos períodos, hubo innumerables canciones populares de Hong Kong y Taiwán que trajeron buenos recuerdos a la gente, todas ellas versiones de sus obras.

Teresa Teng camina por el conocido camino y Nakajima Miyuki Miyuki se pone en marcha

Ren Xianqi está triste en el Pacífico, Kobayashi Sachiko Yuki

Yen Xianqi Tianya La canción de bambú de Nakajima Miyuki

RuRu Beautiful Mood Nakajima Miyuki Isho

El mundo humano de Faye Wong Nakajima Miyuki Qingliu

La mujer que se lastima fácilmente de Faye Wong Nakajima Miyuki Ryuru

Faye Wong Si realmente me amas La historia de Zhong Miyuki Shima

Faye Wong Cien mil Por qué Miyuki Nakajima si realmente me amas

Los errores de Sammi Cheng una y otra vez Los de Miyuki Nakajima Historia

Elegía de amor de Sammi Cheng Primer retrato solitario de Miyuki Nakajima

Romeo y Julieta de Sammi Cheng en Sarajevo con Miyuki Nakajima

La primera vez de Leslie Cheung con なのに< de Miyuki Nakajima /p>

Priscilla Chan está enamorada del amor de Feng Chen Nakajima Miyuki てるほどの爱でいいから

Ye Qianwen se olvidó de decirle adiós a Nakajima Miyuki ホ一にこ

Nakajima Miyuki あした al amanecer de Lee Hacken

Li Yijun renace en la era de Miyuki Nakajima

Tang Baoru es definitivamente un sueño Miyuki Nakajima やまわこ

Chen Hongxue Ye Nakajima Miyuki サツポ口 Snowy

Kuang Meiyun me ama Soy Miyuki Nakajima, シエガichi

Huimin Zhou ama más a Miyuki Nakajima

La flor errante de Lu Fang Miyuki Nakajima Rolling Age

El futuro de Lin Jiayi es su propio のうた de Shima Miyuki Traveler

Todavía sonreiré cuando esté a solas con Lin Jiayi Nakajima Miyuki Sora y el señor de Nakajima Miyuki Sora

El hombre de Eung Shuna 縁Nakajima Miyuki-Hecho entre lágrimas-

El primer sueño de Weiqi Fan es la espalda del dragón de Nakajima Miyuki Silver y montar en la espalda

Cheung Chi-Lin por favor, hazme feliz, Nakajima Miyuki conoce a la belleza que regresa

Por cierto, aquí está la URL. Puedes echarle un vistazo a Haha/D3F9B3C7BEC3C4CB/296577.html