Comentarios de expertos de Liu Yiyuan
——Liu Xiaochun (investigador del Instituto de Bellas Artes, Academia de Arte de China) Las obras de Liu Yiyuan se encuentran entre la abstracción y la concreción. Ciertamente tenía una buena percepción de la pintura occidental, pero mantuvo su propia percepción de la naturaleza y luego la elevó al nivel de expresión abstracta. De este modo, no se puede decir que sus obras estén desprovistas de tradición oriental, ni tampoco de modernidad. Encontró un equilibrio entre los dos y formó algo propio. Las piezas son visualmente nuevas, pero si te fijas bien las encontrarás muy atractivas. Comparado con las obras abstractas occidentales del mismo tipo, tiene la originalidad de los pintores chinos.
——Fan Di’an (crítico de arte, vicepresidente de la Academia Central de Bellas Artes) Liu Yiyuan es un ejemplo típico y representativo de la transformación de la tradición a la modernidad. La parte de tinta y aguada de sus pinturas utiliza el lenguaje tradicional chino, introduciendo polvo blanco y color, así como un poco del lenguaje de la pintura occidental. Combinó orgánicamente los dos idiomas en una sola imagen, creando una nueva variedad que combinaba elementos chinos y occidentales, pero aún se centraba en el chino. En lo concreto y lo abstracto encontró también la unión de ambos.
——Zhai Mo (investigador del Instituto de Bellas Artes, Academia de Arte de China) En mi opinión, Liu Yiyuan está destinado a ser un viajero solitario, porque todavía cree que los sentimientos humanos son el tema eterno. del arte y sus sentimientos por lo sublime Lleno de admiración por su noble personalidad, se esfuerza por encontrar un estilo artístico personalizado, esperando trascender la vida individual en la sublimación artística de expresar la vida emocional.
Creo que Liu Yiyuan probablemente busca la felicidad en la vida a través de la pintura, para rechazar la presión mundana que obliga a las personas a obtener ganancias. En sus obras podemos observar repetidas marcas de color y tinta superpuestas que se prolongaron durante varios meses. Este no es sólo el resultado de sus pinceladas aleatorias, la correspondencia entre el corazón y la mano y el diálogo continuo entre pinturas humanas, sino también las huellas de su flujo espiritual y su pensamiento durante miles de años.
Si las obras de Liu Yiyuan aún conservan las imágenes naturales de principios de la década de 1990, en sus obras de los últimos años, estas imágenes naturales se han simplificado cada vez más y se han acercado más a las "imágenes espirituales" simbólicas. Creo que las obras de Liu Yiyuan se han ido alejando gradualmente del concepto tradicional chino de "pintura de paisaje" y están entrando en la visión de la gente contemporánea como una especie de "pintura de paisaje mental". Su preocupación por el entorno ecológico ya no es la contemplación clásica de la unidad de la naturaleza y el hombre, sino que busca una nueva armonía en el conflicto de la imagen y abre los corazones de las personas en el paisaje oscurecido. Esta es la manera personalizada del pintor. los resultados del mundo. En su mundo caótico, rastreamos la naturaleza, entendemos el orden eterno del universo y tocamos nuestros corazones.
——Yin Shuangxi (editor de "Art Research", crítico de arte) Considero a Liu Yiyuan como un artista así; siempre intenta equilibrar la expresión emocional personal y la experimentación artística, así como la tradición clásica oriental; y Encontrar un equilibrio racional entre las influencias occidentales contemporáneas hace que sus obras se diferencien de las "pinturas abstractas en tinta" que abandonan por completo los esquemas de modelado tradicionales y las "pinturas de nuevos literatos" que se ciñen a elementos de pincel y tinta. Para las personas que carecen de objetivos artísticos claros, estas soluciones neutrales a menudo sacrifican su individualidad, pero Liu Yiyuan capta con precisión la tensión adecuada entre la concepción artística tradicional y las técnicas modernas, lo que hace que su arte cambie cada día que pasa. El mundo de la pintura con tinta china contemporánea. obtuvo su debido estatus. Estas obras suyas son grandiosas, vigorosas y profundas, y son la combinación perfecta de las "imaginerías espirituales" del autor y el motivo experimental "paisaje".
En su representativa obra "Tradición y talento individual" (1917) escrita a principios de este siglo, el famoso poeta y crítico literario británico Thomas Eliot analizó la "conciencia histórica" del artista y su relación entre " expresión personal". Citó la famosa definición de poesía de Wordsworth para ilustrar el peso de las elecciones racionales, el significado histórico y los sentimientos personales en nuestras creaciones:
La poesía es el desbordamiento natural de sentimientos fuertes y su fuente es la emoción de los recuerdos. .
Eliot habla de poesía, pero los principios de valor que defiende son igualmente aplicables a la pintura. En un ambiente artístico lleno de "expresión" e "ideas", las enseñanzas de Eliot pueden haberse convertido en una obra maestra, pero sigo creyendo que un artista con una fuerte conciencia de su propia historia y tradición puede comprender más profundamente y resolver los problemas contemporáneos que enfrenta. En mi opinión, el arte de Liu Yiyuan contiene esas características.
El paisaje en forma de corazón fue propuesto originalmente por Yin Shuangxi cuando planeó la exposición individual de Liu Yiyuan en 1998. Es una descripción concisa del estilo artístico con tinta de Liu Yiyuan. En opinión de Huang Zhuan, tal vez el término mitad chino, mitad occidental "Paisaje como corazón" haya explicado la esencia del proyecto artístico de Liu Yiyuan: es un intento de realizar los objetivos académicos idealistas defendidos por Lin Fengmian dentro del contexto intelectual de la modernidad contemporánea. arte. . Actualmente, los paisajes mentales de Liu Yiyuan proporcionan a los críticos de arte chinos una serie de "textos" en tinta que pueden interpretarse desde múltiples ángulos y niveles (Pi Daojian). Debido a la exploración a largo plazo de Liu Yiyuan en el desarrollo de la expresividad contemporánea de la tinta y la integración de los lenguajes pictóricos chino y occidental, se ha convertido en el foco de algunos críticos preocupados por la transformación cultural de la China contemporánea.
——Shen Wei/El corazón es como un paisaje: pintura con tinta de Liu Yiyuan/& gt; Número 4, 2003
Shen Wei, profesor y crítico de arte de la Academia de Bellas Artes de Hubei. Artes: las obras de Liu Yiyuan, porque también realizó una exposición individual en Beijing en 1998, y también ha realizado algunas exposiciones individuales en los últimos años, por lo que su apariencia, por ejemplo, debe ser sobresaliente, por eso siempre hemos resumido algunas de sus Trabaja con el concepto de retratos a tinta. Es decir, sus obras, es decir, siempre lo hemos considerado como una interpretación moderna de esta tradicional pincelada a mano alzada. Por ejemplo, la superficie parece un cuadro abstracto, por lo que es innegable. Desde la reforma y apertura, esta pintura ha estado influenciada por el arte occidental. Pero en esencia, es una forma de cambiar la pintura tradicional con tinta en el desarrollo moderno. Zhang Xiaoling, decano de la Escuela de Graduados de la Academia de Arte de China y crítico de arte: Esto requiere un alto nivel de cultivo para comprenderlo. Un reino muy elevado, ese tipo de pluma y tinta maravillosas, ese tipo de reino es muy difícil. Contiene una vida de cultivo moral y una especie de acumulación de conocimiento.
Las pinturas en tinta de Liu Yiyuan expresan algunos objetos naturales muy comunes y simples. El pintor parece representar deliberadamente el cuerpo desnudo de la naturaleza y amplificar deliberadamente su respiración rítmica a través de líneas rítmicas. Por lo tanto, la naturaleza en las obras de Liu Yiyuan no es sólo un símbolo del reino espiritual, sino también un espejo para que reflexionemos sobre la vida. La compleja mentalidad entrelazada y los pensamientos sobre la naturaleza, la sociedad y la vida que provoca este tipo de estética también están en consonancia con el gusto estético de la mayoría de las personas hoy en día. Por lo tanto, algunos coleccionistas exigentes se sintieron inmediatamente atraídos por las obras de Liu Yiyuan.
Las obras de paisajes en forma de corazón de Liu Yiyuan son una contribución única a la modernización de la pintura con tinta china. Fan Di'an (Director del Museo Nacional de Arte de China)
Hace diez años, tuve una comprensión preliminar de las obras de paisaje Xinruzhishui de Liu Yiyuan. En 1998 realizó una pequeña exposición en Beijing. En ese momento, un grupo de críticos de arte vio las obras de Liu Yiyuan y pensaron que sus obras mostraban una nueva imagen. Todos apreciaron unánimemente su capacidad para seguir su propio camino pasado de moda y diferente en el medio de la pintura con tinta. En la era de la información actual, los artistas pueden seguir fácilmente a sus predecesores, a otros, especialmente a los occidentales. Por lo tanto, es muy importante que los artistas chinos crean firmemente en el arte y persistan en la exploración artística. Esta es también una cualidad muy valiosa de los artistas. Y Liu Yiyuan es un pintor que realmente puede contener la respiración y calmarse para escribir artículos en profundidad.
Hoy, diez años después, vuelve a Pekín con una nueva obra. Como director del Museo Nacional de Arte de China, estoy muy feliz de ver estas nuevas obras en el Museo Nacional de Arte de China. Colocar sus nuevas obras en un espacio artístico de este tipo ilustra aún más el significado positivo de su exploración artística y el poder del lenguaje. A menudo decimos que muchas obras son muy efectivas en el estudio del artista, pero serán reexaminadas en la gran sala de exposiciones del Museo Nacional de Arte de China. En otras palabras, si la obra puede resistir la prueba en términos de espíritu. connotación cultural, estructura visual, características de la pluma y la tinta, etc. y revisión integral. De hecho, esto no es sólo una exigencia profesional, sino también una exigencia única para el arte frente al riquísimo mundo de la imagen contemporánea. Por lo tanto, creo que las grandes pinturas de Liu Yiyuan reflejan los resultados de sus continuos esfuerzos hacia sus objetivos artísticos durante los últimos diez años.
En mi opinión, sus esfuerzos se reflejan principalmente en dos aspectos: uno es que está explorando cómo la pintura con tinta china se puede combinar con su propia psicología, personalidad, educación y otros factores, por lo que su mente es como Se puede decir que una pintura de paisaje es él pintando el paisaje en su mente. Por supuesto, el paisaje en su corazón no está vacío, sino sus sentimientos sobre el paisaje natural, y también es el resultado de su comprensión ideológica y filosófica de la relación entre el cielo, la tierra y las personas. Su imagen espiritual del paisaje es una especie de vibración, una especie de sonido, una especie de movimiento, una especie de respuesta basada en su comprensión interna del mundo exterior; en segundo lugar, ha captado la estética del arte de la pintura con tinta en el espacio público actual; Demanda, este es otro problema. En este sentido, muchos artistas han absorbido el lenguaje abstracto moderno de Occidente y han intentado integrar la pintura con tinta en el espacio estético moderno. Liu Yiyuan es igual en este sentido. La diferencia es que ha fortalecido sus experimentos con materiales de tinta y ha agregado diversos métodos de pintura. Por ejemplo, pase de tinta espesa a tinta clara, agregue pintura rosa y preste atención a los cambios en la estructura de la imagen. En particular, su exploración de combinar tinta húmeda con frotamiento seco añade un impacto visual duradero a su trabajo. Esta es una característica muy importante de su arte y también se puede decir que es una contribución única a la modernización y contemporización de la pintura con tinta china.