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Artistas de vanguardia: generalmente considerados como "alternativos" en el mundo del arte, porque hay muchos comportamientos que no se pueden explicar con el sentido común. Participan activamente en diversas actividades artísticas, a menudo conmocionando al mundo. Consciente y disciplinadamente resisten la amenaza de la mediocridad asimilada, sin cooperar ni hacer concesiones. Una postura cultural que no teme al poder ni al kitsch, y una experiencia personal, sentimientos y comportamientos creativos independientes amplían la búsqueda y el deseo del arte por el antiguo concepto de libertad espiritual. "También enfatizan el carácter independiente y la postura crítica de la propia existencia artística, buscan formas salvajes y otras posibilidades del arte, y reflexionan sobre la situación y los problemas de la cultura china contemporánea.
Ahora hay un dicho popular: La existencia es razonable. Así es, cuando no podamos darles un abrazo, toquemos suavemente estas cosas de vanguardia con nuestros dedos. 1. Metal (Progressive Metal):
Metal progresivo, la música del. Los elementos de ataque, volumen y agresión se mezclan con la grandiosa arrogancia pseudoclásica del rock progresivo y, por supuesto, algunas bandas enfatizan la influencia de un elemento sobre el otro; DreamTheater, por ejemplo. Garde, pero todas las bandas encarnan el estilo publicitario básico de la música. El metal progresivo surgió a finales de la década de 1980. Aunque los álbumes de música metal como Justice Forall eran tan numerosos como los de música progresiva y se clasificaron uno por uno, el metal progresivo mantuvo un nivel bajo. -presencia clave a lo largo de la década de 1990, sin embargo, su popularidad fue suficiente para generar colisiones cruzadas, representadas más notablemente por la "lucidez silenciosa" de Queensrych. Sin embargo, a pesar de esto, las obras de metal progresivo no lograron grandes ganancias económicas en la década de 1990. Queensryche y Dreamtheater continuaron convirtiéndose en el estilo en esta década. Sin embargo, a finales de la década de 1990, el metal progresivo sin duda se había convertido en la dirección unánime de los fanáticos incondicionales. toniaReyDiamanteLaberintoLacunaBobinaAmor HistoriaNightwishOpethPorcupinetreeQueensrycheRammsteinRhapsodySavatageSepulturaSymphonyXTadMoroseTherion.
TiamatVandenPlasWarmen
2. Arte (Artículo ProgressiveMetal):
El arte de vanguardia muestra generalmente una especie de extremismo estético que rompe completamente con la tradición. , admira la novedad y considera "la destrucción como creación" como su lema. Porque la distinción entre cultura dominante y cultura marginal todavía existe. En una sociedad, debido a diferencias en ideología o patrones de comportamiento, la cultura dominante generalmente se encarna como un discurso de poder, que es más legítimo y a menudo se manifiesta como la supresión o el control de las culturas marginadas. Pero las culturas marginales no son completamente pasivas. Según Foucault, “Nadie es un partido completamente impotente en el sistema de poder. También tenemos el potencial inherente de resistir y desbaratar pasiva o activamente el poder corrupto en diferentes posiciones y nodos. carácter confrontacional. La razón por la que el "arte de vanguardia" tiene su naturaleza "vanguardista" es que el arte de vanguardia es una cultura marginal que está alienada de la cultura dominante. En este sentido, lo que es “vanguardia” no significa necesariamente que sea novedoso, y lo que es vanguardia no significa necesariamente que no pueda ser tradicional. La clave está en su marginalidad. En general, el arte de vanguardia se originó en Occidente. El arte de vanguardia de China en la segunda mitad del siglo XX tuvo su origen en la "Exposición de Arte de las Estrellas" e incluso en el anterior "Grupo de Pintura Anónimo". Expresaron la actitud poco cooperativa del artista hacia la realidad a través de la forma modernista del lenguaje pictórico.
En la década de 1970, un grupo de jóvenes comenzó a explorar el arte de vanguardia. La mayoría de estas personas no tenían formación artística profesional. Con el avance de la reforma y la apertura, un grupo de jóvenes que. había recibido educación normal y formación profesional. Comenzó a participar en la creación del arte de vanguardia. Esta fusión combinaba técnicas occidentales con su propio pensamiento, principalmente el realismo de Kohler y Hui Wen. A mediados de los años 1980, se interesó por un. corriente creativa del arte por el arte, y en 1989 era una gran colección de arte de vanguardia. Esta exposición fue la primera vez que el arte de vanguardia entró en la conciencia oficial, pero las consecuencias de la exposición fueron muy malas. Hubo una brecha obvia entre los artistas de vanguardia y el público, y hubo algunos contratiempos durante la exposición. Después de esa exposición, la distancia entre los artistas de vanguardia y sus públicos siguió ampliándose, y los artistas de vanguardia quedaron temporalmente deprimidos.
Desde 1992, los artistas de vanguardia chinos han comenzado a recibir atención en algunas exposiciones a gran escala, como la Exposición Internacional de Venecia, el 22º Aniversario de Lyon y el 22º Aniversario de São Paulo. Desde entonces, los artistas de vanguardia chinos han sido valorados en todos los aspectos y han ganado cada vez más prestigio a nivel internacional. Sin embargo, en casa, la gente todavía los ignora, por lo que la gente no puede evitar preguntarse: "¿Están sus creaciones destinadas a serlo?". ¿vendidas a extranjeros?" Por eso, entre 1997 y 1999 comenzaron a recibir críticas. Para adaptarse a las necesidades de la situación, los artistas de vanguardia exponen conscientemente sus obras en lugares relativamente públicos, como "tiendas" y "bares", pero ¿significa dicha exposición que el arte de vanguardia es público? Una tienda de muebles en Shanghai exhibe cosas relajadas, divertidas y fáciles de entender hechas por artistas de vanguardia. El lema es "Escapa de lo profundo y explora la belleza de la vida". ¿justo?
El arte de vanguardia de China se ha vuelto repentinamente extremadamente activo, lo que no sólo se refleja en la primera exposición de arte importante "Bienal de Shanghai", sino también en varias galerías de moda. Continuamente se han presentado algunas de estas exposiciones. reportado por los principales medios de comunicación.
Sin embargo, esta forma de arte originalmente considerada la más vivaz de la moda ha aparecido cada vez más en formas crueles. Estas "obras" en nombre del arte de vanguardia han llevado el arte a un nuevo nivel. naturaleza y moralidad, y llamando a esto un diálogo con el arte internacional. Al respecto, el crítico de arte Chen Lusheng señaló que el arte de vanguardia chino "se ha vuelto loco".
Según el informe "Worker Daily", muchas exposiciones de arte etiquetadas como arte de vanguardia se parecen más a una muestra de los límites del cuerpo humano, y el método de exhibición utiliza el tema de las lesiones y la autosuficiencia. abuso, lo cual es horrible. Chen Lusheng dijo que los artistas de vanguardia generalmente son considerados "alternativos" en el mundo del arte, pero el desarrollo y la expresión del arte de vanguardia chino a menudo no se promueven de manera racional. En el pasado, las críticas de la sociedad dominante al arte de vanguardia generalmente se centraban en el nivel artístico y, como mucho, buscaban avances teóricos dentro del ámbito de la ideología. Hoy esta crítica está obsoleta. No es exagerado calificar de obsesionada la interpretación del arte de vanguardia chino. Además, este enfoque está llegando a su fin y ha perdido el significado de arte.
Algunos espectadores han manifestado dudas e insatisfacción con algunas de las expresiones artísticas de vanguardia actuales. Algunos dijeron: "Ser original y original es algo bueno, pero tratar el comportamiento anormal como arte es muy triste y lamentable". Un maestro que ama el arte dijo: "Realmente no quiero que mis alumnos vean este tipo de arte alternativo terrible". ."
3. Rock (Progressiverock):
El rock, a veces denominado progrock, es una de las ramas de la música rock que surgió a finales de los años 1960. Su connotación es muy complejo y absorbe el espíritu de muchas otras escuelas de música, por lo que su alcance preciso no puede definirse claramente. El período más popular y pico del rock progresivo fue a principios de la década de 1970 y continúa hasta el día de hoy. El rock progresivo se originó en el Reino Unido y la mayoría de los grupos aparecieron en Europa continental. Sólo unas pocas bandas procedían de Estados Unidos y Canadá. Este estilo de música suele combinar elementos como el jazz, la música clásica, la música folk y las músicas del mundo. A diferencia del rock and roll estadounidense, está influenciado por el R&B y la música country. Después de años de desarrollo acumulado, en el rock progresivo también han aparecido tipos como el rock sinfónico, el art rock, el math rock y el metal progresivo.
Los músicos de rock progresivo pretenden deshacerse de las fórmulas y limitaciones de la música pop y se esfuerzan por mejorar sus propios logros musicales en otro tipo de música, aunque a menudo huelen muchas influencias clásicas y de jazz. Lo más singular del rock progresivo es su "complejidad" y no sólo su excelencia técnica, porque en la música pop también hay muchos músicos que tienen habilidades sobresalientes pero tocan movimientos monótonos.
No existe una definición absoluta de rock progresivo. Robert Fripp, el líder de la famosa banda Christian King, odia este término en la clasificación musical. La mayoría de las obras que crearon el rock progresivo se concentraron en la década de 1970, como: Jethro Tull, Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Rush, Queen y King Crimson, etc. La música cada una tiene sus propias características y no puede ser agrupados. Estos músicos y críticos musicales (como por ejemplo: Bill Martin) tienen dudas sobre si realmente pertenecen al rock progresivo (pero aquí debemos partir de esta suposición, al menos para ellos en los años 1970). Al mismo tiempo, algunas personas debaten si músicos como Frank Zappa, Deep Purple, Phish, Radiohead y Tool, que trabajan en otros géneros musicales, pertenecen al rock progresivo.
En términos generales, la vanguardia es una forma de existencia muy de moda. Algunas revistas incluso llevan el nombre de "vanguardia". El estilo de vida de vanguardia es principalmente popular entre la generación más joven y poco a poco afecta a todo el mundo. generación.
4. Retrato:
El significado original de "Retrato" en chino es dibujar un retrato de una persona. Es el nombre tradicional de la pintura de retratos chinos. Pintar y escribir retratos requiere semejanza en forma y espíritu, por eso se llama "fotografía". Poema de Du Fu "La pintura como presentación de pinturas al general Cao": "El general es bueno pintando y también toma retratos cuando conoce a un excelente erudito".
Los "retratos" populares hoy en día son tomado prestado del japonés. Como todos sabemos, los japoneses todavía utilizan 1.850 "kanji" y una gran cantidad de "palabras kanji" compuestas por estos caracteres.
Entre ellas, muchas "palabras kanji" ya tienen significados dados por los japoneses. En japonés, "fotografía" tiene dos significados. Uno es "fotografía" y el otro es "fotografía". Los estudios fotográficos en Japón se llaman tiendas de fotografía. Para los chinos, la "foto" de hoy puede describirse como una palabra que significa "exportar primero y luego importar". Hoy en día, en las calles de Shanghai también se pueden ver carteles de tiendas como "Taipei Photo" y "Garden Photo Studio". Las "fotografías" se ven a menudo en periódicos y publicaciones periódicas. Después de algunas interpretaciones poco profesionales por parte de celebridades, el concepto de "fotografía" se ha vuelto vago y ambiguo, y la idea plantada en la mayoría de las personas es que la fotografía equivale a desnudez o semidesnudez, o por decirlo suavemente, es fotografía corporal. De hecho, foto en japonés significa fotografía, que es fotografía. Quizás no se me ocurrió que cambiaría de apariencia después de salir del país.
Cuando la tecnología de la fotografía se introdujo en China a finales de la dinastía Qing, fue rechazada por todas las clases sociales. Bajo la influencia de miles de años de ética feudal, tanto mujeres como hombres consideraron exponer el cuerpo humano como un tabú y. En ese momento, incluso tomar fotografías se consideraba inusual, y mucho menos arte corporal. Después del Movimiento del Cuatro de Mayo, el viento del oeste se extendió hacia el este y los conceptos tradicionales del pueblo chino comenzaron a cambiar. Las mujeres dejaron de lado los grilletes del neoconfucianismo Chen-Zhu, liberaron sus mentes y liberaron sus ropas. La apertura del pensamiento y la apertura del vestido se integraron en el arte de la fotografía, los chinos también comenzaron a entrar en contacto con el arte corporal occidental. Sin embargo, aunque los fotógrafos saben claramente cuál es la connotación de la fotografía, la denotación de la fotografía se entiende. de diversas maneras por laicos que no entienden el arte.
Es imposible verificar el año específico en que se introdujo la "fotografía" en China. En las entrevistas, aprendimos que cuando la mayoría de los ciudadanos entraron en contacto con la palabra por primera vez, representaba una mancha en la industria del entretenimiento. Filmar "álbumes de fotos" es casi lo mismo que hacer una película de categoría III. No podemos culpar a la ignorancia de la gente. ¿Quién permite que estas celebridades se exalten tanto? Con el aumento del número de celebridades que toman álbumes de fotos en el continente, la gente ha descubierto que los protagonistas de las fotos son diferentes y los estilos de las fotos también son diferentes. Resulta que las fotos no son necesariamente desnudez, como por ejemplo. fotos de la vida. Aunque gradualmente he ido adquiriendo una comprensión correcta de la "fotografía", la "fotografía" todavía conserva el sabor de la autenticidad.
Después de que el equipo australiano de fútbol femenino tomara un calendario grupal de “álbum de fotos” debido a problemas de “medios de vida”, 12 estrellas femeninas del atletismo de Australia y Estados Unidos también posaron en varias “poses artísticas” e imprimieron en el calendario. Sus "fotografías" personales crean un efecto "explosivo". Uno de los personajes del "Calendario fotográfico de estrellas de atletismo femenino", la atleta australiana de atletismo Okafu, dijo: "Esto es un estilo y una moda. Todos somos atletas de clase mundial con cerebro. Las fotografías que tomamos son todas saludables". "Sí, no pienses mal. Como atletas, no queremos aparecer simplemente como alguien que puede correr, saltar y cruzar la barra. Hay muchas otras cosas sobre nosotros que merecen ser conocidas por la gente". También enfatizó: Miren la estatua de David en el museo. Es un cuerpo masculino desnudo, pero se ha convertido en una gran imagen artística en los tiempos que corren, si alguien dice que las mujeres no pueden mostrar su sexualidad, definitivamente lo está siendo. sexista "(Foto de "Sydney Dream" de las atletas australianas; casi la mitad de las modelos son atletas de deportes acuáticos, esperan que los lectores puedan aceptar esta exhibición, porque todo es para el arte). Conocida por su arrogancia y rebeldía, el "loco" de Taiwán. Ao volvió a volverse loco cuando tenía sesenta y cinco años, sentando el precedente para que los literatos chinos se tomaran fotografías de desnudos. Aunque la gente se sorprendió, esta medida no causó ningún efecto social sensacional. Parece que la sociedad no tolera el estándar de las fotografías. . También se está ampliando. Según los informes, ya en 1987, un estudio fotográfico en la ciudad de Wuhan dio el primer paso en la fotografía corporal comercial a petición de los clientes. Más de diez años después, gradualmente se ha vuelto más popular pagar las propias "fotografías". Las chicas jóvenes de Shanghai, Chengdu, Wuhan y otros lugares ya no persiguen los álbumes de fotos de sus ídolos. Consideran que tomarse fotos desnudas es una moda y valientemente se "sacrifican" frente a las cámaras de extraños.